Khác

Whitney Port sẽ ra mắt dòng bộ đồ ăn phiên bản giới hạn để giúp đỡ đói

Whitney Port sẽ ra mắt dòng bộ đồ ăn phiên bản giới hạn để giúp đỡ đói



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Bộ sưu tập sẽ có sẵn đến hết tháng 5

Whitney Port for Cheeky nhằm mục đích “làm cho bữa ăn trở nên quan trọng” với bộ sưu tập của mình.

Bạn có thể nhớ nhân vật truyền hình đã trở thành nhà thiết kế thời trang Whitney Port từ chương trình MTV giữa những năm 2000 Những ngọn đồi và loạt phim spin-off Thành phố. Port đã bỏ lại những ngày làm truyền hình thực tế để phát triển thương hiệu phong cách sống của mình, hiện bao gồm một dòng bộ đồ ăn phiên bản giới hạn nhằm mục đích giúp chống lại nạn đói ở Mỹ.

Theo Port’s Blog.

Trong bộ sưu tập, bạn có thể mong đợi tìm thấy những màu sắc nhẹ nhàng của mùa xuân, chẳng hạn như trắng, xanh dương nhạt và vàng, cùng với phấn màu hồng và thiết kế hoa.

Đối với mỗi món đồ được mua từ bộ sưu tập, một bữa ăn sẽ được quyên góp cho những người có nhu cầu thông qua các tổ chức Feeding AmericaNo Kid Hungry.

Bộ sưu tập của Port sẽ ra mắt vào ngày 26 tháng 3 và sẽ có sẵn trực tuyến cũng như tại cửa hàng tại các địa điểm Target.


Hồ sơ nghệ sĩ

Hãy tưởng tượng một họa sĩ minh họa sách dành cho trẻ em & # 8217s và bạn cũng có thể hình dung ra Sally Heinrich. Với nụ cười làm bừng sáng cả căn phòng, cô ấy thực sự thể hiện sự vui tươi và sáng tạo của những thế giới mà cô ấy tạo ra trong sách tranh.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nghệ sĩ Adelaide đã vẽ minh họa cho hơn bốn mươi cuốn sách (bao gồm một số sách ảnh của chính cô), sách phi hư cấu, sách hoạt động và tiểu thuyết. Là một nhà thiết kế đồ họa được đào tạo, Sally cũng đã làm việc cho khách hàng trong các cơ quan quảng cáo và môi trường, các studio thiết kế và các cơ quan chính phủ. Cô ấy đã thiết kế một số nhãn rượu, tạo ra một bức tranh tường cho Sở thú Singapore và vẽ những tác phẩm một lần cho đám cưới và sinh nhật.

Sally đang làm việc trong studio của cô ấy.

Tác phẩm của Sally & # 8217s đã được công nhận thông qua các học bổng từ Quỹ Asialink, Quỹ Văn học Trẻ em May Gibbs, Varuna-the Writer’s Centre and Arts SA, đồng thời các tác phẩm nghệ thuật gốc và tranh in lino của cô đã được triển lãm ở Úc và Châu Á.

Gần đây, cô đã giám tuyển triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe 1855 & # 8217s cho năm 2019, Décalage,một nhóm tác phẩm giới thiệu các họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Mặc dù mỗi tác phẩm có thể là một cảnh trong cuốn sách dành cho thiếu nhi & # 8217s, nhưng mỗi tác phẩm lại tự đứng như một tác phẩm riêng lẻ, kể một câu chuyện. Décalage cho thấy mức độ tham gia vào việc tạo ra các bức ảnh trẻ em & # 8217s, vì chúng phải làm việc với các từ trong câu chuyện, cho đối tượng trung thực nhất: trẻ nhỏ.

Sally đã quy tụ 10 họa sĩ minh họa SA trong bộ sưu tập này, bao gồm Donna Gynell, Mandy Foot, Linda Catchlove, David Kennett, Danny Snell, Jennifer Harrison, Timothy Ide, Amanda Graham và Georgina Chadderton.

Sally Heinrich lộng lẫy, trước một trong những tác phẩm nghệ thuật của cô trong Décalage

Để tìm hiểu thêm về cách Sally kết hợp các tác phẩm lại với nhau, chúng tôi đã hỏi cô ấy một số câu hỏi:

Décalage là gì?

Décalage là một từ tiếng Pháp được sử dụng để diễn đạt cách hai thứ không khớp với nhau, giống như sự thay đổi thời gian giữa quốc gia này và quốc gia khác. Trong ngữ cảnh sách ảnh, nó thể hiện sự khác biệt về ý nghĩa giữa từ và hình ảnh. Có nhiều cách điều này có thể xảy ra. Ví dụ, các từ có thể nói một điều và hình ảnh cho thấy một điều khác. Đó là khoảng trống giữa chữ và hình ảnh mà tôi thấy đặc biệt thú vị khi sách ảnh như một phương tiện sáng tạo. Không gian yêu cầu người đọc tạo kết nối và cũng có chỗ cho trí tưởng tượng của người đọc. Tổng - của các từ và hình ảnh - có thể lớn hơn nhiều so với các phần.

Danny Snell, Pussycat at the door, 2018, phương tiện truyền thông hỗn hợp, in kỹ thuật số. Từ Hãy & # 8217s Đi dạo. Viết bởi Katrina Germain. Nhà xuất bản Little Book.


Triển lãm này diễn ra như thế nào?

Tôi được yêu cầu quản lý một cuộc triển lãm và một họa sĩ minh họa đồng nghiệp, Donna Gynell, một trong những người tham gia, đã gợi ý chủ đề này. Nó ngay lập tức gây được tiếng vang vì đó là điều tôi cảm thấy hứng thú nhất khi vừa là họa sĩ vẽ tranh minh họa vừa là người đọc sách tranh. Tôi đã thảo luận nó với các họa sĩ minh họa khác và họ đều rất nhiệt tình với ý tưởng này. Tôi cũng coi đây là cơ hội để giới thiệu cái nhìn về thế giới tranh minh họa cho nhiều đối tượng hơn, những người có thể không biết về sách tranh và / hoặc có thể coi chúng như một trò giải trí đơn giản cho trẻ nhỏ. Tôi tin rằng sách ảnh được nhiều người đánh giá thấp và một số tác phẩm nghệ thuật hay nhất và thú vị nhất đang được sản xuất trên thế giới có thể được tìm thấy trong sách ảnh.

David Kennett, Ghế bành buổi tối, 2017, bản in kỹ thuật số bằng bút chì. Tất cả các hình ảnh minh họa từ Đình chiến. Do Ruth Starke viết kịch bản. Chức vụ Báo chí.


Niềm đam mê nghệ thuật của bạn bắt đầu từ đâu và bạn đã là một nghệ sĩ hành nghề được bao lâu?

Miễn là tôi có thể nhớ rằng tôi đã tạo ra những câu chuyện và vẽ. Khi tôi còn học Mẫu giáo, em gái tôi đang học để trở thành giáo viên và cô ấy thường ngồi với tôi và chú thích những bức vẽ tôi đã vẽ. Thật hấp dẫn khi nhìn lại một số trong số chúng và xem có bao nhiêu câu chuyện ẩn sau những hình ảnh rất đơn giản! Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi học Thiết kế đồ họa tại trường Uni SA và chuyên ngành minh họa. Tôi đã làm việc với tư cách là một họa sĩ vẽ tranh minh họa và nhà văn tự do kể từ khi tốt nghiệp. Công việc của tôi bao gồm quảng cáo, xuất bản và ngày càng có nhiều hội thảo và các dự án nghệ thuật cộng đồng.

Amanda Graham, Ếch trên hộp, 2006. Màu nước. Từ Bushranger Bill. Do Megan de Kantzoe viết kịch bản. Sách Omnibus.


Bạn nói rằng minh họa sách ảnh là một công việc phức tạp hơn nhiều người nhận ra. Tại sao vậy?

Việc minh họa một cuốn sách không chỉ đơn thuần là tạo ra một loạt các hình ảnh đơn lẻ. Chúng phải kết nối và nhất quán, đồng thời hoạt động trong giới hạn của kích thước và số lượng trang đã định. Các hình minh họa trong một cuốn sách ảnh - hoặc ít nhất là trong những cuốn hay nhất - không đơn giản phản ánh những gì các từ đang nói. Họ đang mở rộng văn bản và nâng cao nó, và đóng một phần không thể thiếu trong cách kể chuyện. Tôi có thể nói rằng có đến 90% việc minh họa một cuốn sách đi vào suy nghĩ và lập kế hoạch. Đó là không lấy đi 10% còn lại đòi hỏi trình độ cao về kỹ thuật và kỹ năng vẽ. Ví dụ, bạn có thể dễ dàng vẽ một nhân vật một lần, nhưng trong một cuốn sách, bạn cần phải tái hiện lại nhân vật đó nhiều lần, thể hiện những cảm xúc khác nhau, tham gia vào các hoạt động khác nhau và từ các góc độ khác nhau. Đây chỉ là một trong những thách thức. Nó đòi hỏi một cam kết rất lớn về thời gian và sự tập trung.

Jennifer Harrison, Rạn san hô cầu vồng, 2018. Bút chì màu. Từ Biến mất. Do Mike Lucas viết kịch bản. Nhà xuất bản Mặt trời lúc nửa đêm.


Có khá nhiều họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Khó như thế nào để ‘vào’ ngành?

Đó là một câu hỏi khó và có lẽ không có câu trả lời chắc chắn. Mỗi người đều có câu chuyện của riêng mình. Nó chắc chắn đòi hỏi sự tập trung và cam kết. Mặc dù vậy, cộng đồng viết và minh họa cho trẻ em vô cùng hào phóng và hỗ trợ những người đang cố gắng tham gia vào ngành này. Có những tổ chức chuyên nghiệp mở cửa cho những người sáng tạo chưa được công bố, hội thảo và khóa học cũng như tư vấn cố vấn. Tôi có thể nói rằng điều đó không dễ dàng, nhưng có thể thực hiện được đối với bất kỳ ai có đam mê và cam kết. Lợi nhuận bằng tiền không nhất thiết phải tỷ lệ thuận với khối lượng công việc thường làm, vì vậy tôi tin rằng hầu hết chúng ta, những người làm công việc đó, đều làm vì niềm đam mê đó.

Georgina Chadderton, Ô anh trai, 2019, Bản in kỹ thuật số trên giấy lưu trữ. Xuất bản sắp tới: Oh Brother: lớn lên với một người anh trai mắc chứng tự kỷ. Tác giả: Georgina Chadderton.


Bạn đã sống ở Darwin, Sydney, Singapore và Malaysia, và hiện đang sống ở Adelaide. Tất cả những nơi này có ảnh hưởng đến công việc của bạn không?

Chắc chắn nhất. Rõ ràng nhất là nội dung châu Á trong phần lớn công việc của tôi. Tôi nghĩ rằng bạn không thể không bị ảnh hưởng bởi mọi thứ trong cuộc sống của mình cho dù bạn có nhận ra điều đó hay không!

Donna Gynell, Khiêu vũ với Ruby, 2017, cắt dán phương tiện truyền thông hỗn hợp lắp ráp bằng tay. Hình minh họa trên trang 4-5 của ấn phẩm.


Bạn đang làm gì tiếp theo và bạn mong đợi điều gì?

Chúa ơi - Tôi đang làm hai cuốn sách ảnh, một cuốn là bạn đồng hành với Papa Sky, mà tôi hy vọng sẽ hoàn thành vào giữa năm. Tôi cũng đang làm một cuốn tiểu thuyết đồ họa với Shamini Flint. Giữa lúc đó, tôi có một vài dự án in ấn, điều hành một số hội thảo về minh họa và viết lách, và công việc thương mại không thường xuyên là tất cả những gì cần thiết để giữ thức ăn trên bàn trong khi làm việc trên sách.

Tôi đang mong chờ nửa cuối năm khi tôi hy vọng có thể dành thời gian để hoàn thành cuốn sách tranh không lời của riêng mình, cuốn sách đã chờ đợi được thực hiện trong nhiều, nhiều năm và cũng hoàn thành một cuốn tiểu thuyết. tương tự như vậy đã được làm việc liên tục trong nhiều năm.

Decalage là triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe của Gallery 1855 & # 8217 cho năm 2019, được trưng bày từ ngày 6 tháng 2 đến ngày 16 tháng 3.

Sau đó, nó sẽ được trưng bày tại Thư viện Tea Tree Gully từ ngày 3 tháng 4 & # 8211 ngày 2 tháng 6 năm 2019.


Hồ sơ nghệ sĩ

Hãy tưởng tượng một họa sĩ minh họa sách dành cho trẻ em & # 8217s và bạn cũng có thể hình dung ra Sally Heinrich. Với nụ cười làm bừng sáng cả căn phòng, cô ấy thực sự thể hiện sự vui tươi và sáng tạo của những thế giới mà cô ấy tạo ra trong sách tranh.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nghệ sĩ Adelaide đã vẽ minh họa cho hơn bốn mươi cuốn sách (bao gồm một số sách ảnh của chính cô), sách phi hư cấu, sách hoạt động và tiểu thuyết. Là một nhà thiết kế đồ họa được đào tạo, Sally cũng đã làm việc cho khách hàng trong các cơ quan quảng cáo và môi trường, các studio thiết kế và các cơ quan chính phủ. Cô ấy đã thiết kế một số nhãn rượu, tạo một bức tranh tường cho Sở thú Singapore và vẽ những tác phẩm độc nhất vô nhị cho đám cưới và sinh nhật.

Sally đang làm việc trong studio của cô ấy.

Tác phẩm của Sally & # 8217s đã được công nhận thông qua các học bổng từ Quỹ Asialink, Quỹ Văn học Trẻ em May Gibbs, Varuna-the Writer’s Centre and Arts SA, đồng thời các tác phẩm nghệ thuật gốc và tranh in lino của cô đã được triển lãm ở Úc và Châu Á.

Gần đây, cô đã giám tuyển triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe 1855 & # 8217s cho năm 2019, Décalage,một nhóm tác phẩm giới thiệu các họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Mặc dù mỗi tác phẩm có thể là một cảnh trong cuốn sách dành cho thiếu nhi & # 8217s, nhưng mỗi tác phẩm lại tự đứng như một tác phẩm riêng lẻ, kể một câu chuyện. Décalage cho thấy mức độ tham gia vào việc tạo ra các bức ảnh trẻ em & # 8217s, vì chúng phải làm việc với các từ trong câu chuyện, cho đối tượng trung thực nhất: trẻ nhỏ.

Sally đã quy tụ 10 họa sĩ minh họa SA trong bộ sưu tập này, bao gồm Donna Gynell, Mandy Foot, Linda Catchlove, David Kennett, Danny Snell, Jennifer Harrison, Timothy Ide, Amanda Graham và Georgina Chadderton.

Sally Heinrich lộng lẫy, trước một trong những tác phẩm nghệ thuật của cô trong Décalage

Để tìm hiểu thêm về cách Sally kết hợp các tác phẩm lại với nhau, chúng tôi đã hỏi cô ấy một số câu hỏi:

Décalage là gì?

Décalage là một từ tiếng Pháp được sử dụng để diễn đạt cách hai thứ không khớp với nhau, giống như sự thay đổi thời gian giữa quốc gia này và quốc gia khác. Trong ngữ cảnh sách ảnh, nó thể hiện sự khác biệt về ý nghĩa giữa từ và hình ảnh. Có nhiều cách điều này có thể xảy ra. Ví dụ, các từ có thể nói một điều và hình ảnh cho thấy một điều khác. Đó là không gian giữa chữ và hình ảnh mà tôi thấy đặc biệt thú vị khi xem sách tranh như một phương tiện sáng tạo. Không gian yêu cầu người đọc tạo kết nối và cũng có chỗ cho trí tưởng tượng của người đọc. Tổng - của các từ và hình ảnh - có thể lớn hơn nhiều so với các phần.

Danny Snell, Pussycat at the door, 2018, phương tiện truyền thông hỗn hợp, in kỹ thuật số. Từ Hãy & # 8217s Đi dạo. Viết bởi Katrina Germain. Nhà xuất bản Little Book.


Triển lãm này diễn ra như thế nào?

Tôi được yêu cầu quản lý một cuộc triển lãm và một họa sĩ minh họa đồng nghiệp, Donna Gynell, một trong những người tham gia, đã gợi ý chủ đề này. Nó ngay lập tức gây được tiếng vang vì đó là điều tôi cảm thấy hứng thú nhất khi vừa là họa sĩ vẽ tranh minh họa vừa là người đọc sách tranh. Tôi đã thảo luận nó với các họa sĩ minh họa khác và họ đều rất nhiệt tình với ý tưởng này. Tôi cũng coi đây là cơ hội để giới thiệu cái nhìn về thế giới tranh minh họa cho nhiều đối tượng hơn, những người có thể không biết về sách tranh và / hoặc có thể coi chúng như một trò giải trí đơn giản cho trẻ nhỏ. Tôi tin rằng sách ảnh được nhiều người đánh giá thấp và một số tác phẩm nghệ thuật hay nhất và thú vị nhất đang được sản xuất trên thế giới có thể được tìm thấy trong sách ảnh.

David Kennett, Ghế bành buổi tối, 2017, bản in kỹ thuật số bằng bút chì. Tất cả các hình ảnh minh họa từ Đình chiến. Do Ruth Starke viết kịch bản. Chức vụ Báo chí.


Niềm đam mê nghệ thuật của bạn bắt đầu từ đâu và bạn đã là một nghệ sĩ hành nghề được bao lâu?

Miễn là tôi có thể nhớ rằng tôi đã tạo ra những câu chuyện và vẽ. Khi tôi còn học Mẫu giáo, em gái tôi đang học để trở thành giáo viên và cô ấy thường ngồi với tôi và chú thích những bức vẽ tôi đã vẽ. Thật hấp dẫn khi nhìn lại một số trong số chúng và xem có bao nhiêu câu chuyện ẩn sau những hình ảnh rất đơn giản! Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi học Thiết kế đồ họa tại trường Uni SA và chuyên ngành minh họa. Tôi đã làm việc với tư cách là một họa sĩ vẽ tranh minh họa và nhà văn tự do kể từ khi tốt nghiệp. Công việc của tôi bao gồm quảng cáo, xuất bản và ngày càng có nhiều hội thảo và các dự án nghệ thuật cộng đồng.

Amanda Graham, Ếch trên hộp, 2006. Màu nước. Từ Bushranger Bill. Do Megan de Kantzoe viết kịch bản. Sách Omnibus.


Bạn nói rằng minh họa sách ảnh là một công việc phức tạp hơn nhiều người nhận ra. Tại sao vậy?

Việc minh họa một cuốn sách không chỉ đơn thuần là tạo ra một loạt các hình ảnh đơn lẻ. Chúng phải kết nối và nhất quán, đồng thời hoạt động trong giới hạn của kích thước và số lượng trang đã định. Các hình minh họa trong một cuốn sách ảnh - hoặc ít nhất là trong những cuốn hay nhất - không đơn giản phản ánh những gì các từ đang nói. Họ đang mở rộng văn bản và nâng cao nó, và đóng một phần không thể thiếu trong cách kể chuyện. Tôi có thể nói rằng có đến 90% việc minh họa một cuốn sách đi vào suy nghĩ và lập kế hoạch. Đó là không lấy đi 10% còn lại đòi hỏi trình độ cao về kỹ thuật và kỹ năng vẽ. Ví dụ, bạn có thể dễ dàng vẽ một nhân vật một lần, nhưng trong một cuốn sách, bạn cần phải tái hiện lại nhân vật đó nhiều lần, thể hiện những cảm xúc khác nhau, tham gia vào các hoạt động khác nhau và từ các góc độ khác nhau. Đây chỉ là một trong những thách thức. Nó đòi hỏi một cam kết rất lớn về thời gian và sự tập trung.

Jennifer Harrison, Rạn san hô cầu vồng, 2018. Bút chì màu. Từ Biến mất. Do Mike Lucas viết kịch bản. Nhà xuất bản Mặt trời lúc nửa đêm.


Có khá nhiều họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Khó như thế nào để ‘vào’ ngành?

Đó là một câu hỏi khó và có lẽ không có câu trả lời chắc chắn. Mỗi người đều có câu chuyện của riêng mình. Nó chắc chắn đòi hỏi sự tập trung và cam kết. Mặc dù vậy, cộng đồng viết và minh họa cho trẻ em vô cùng hào phóng và hỗ trợ những người đang cố gắng tham gia vào ngành này. Có những tổ chức chuyên nghiệp mở cửa cho những người sáng tạo chưa được công bố, hội thảo và khóa học cũng như tư vấn cố vấn. Tôi có thể nói rằng điều đó không dễ dàng, nhưng có thể thực hiện được đối với bất kỳ ai có đam mê và cam kết. Lợi nhuận bằng tiền không nhất thiết phải tỷ lệ thuận với khối lượng công việc thường làm, vì vậy tôi tin rằng hầu hết chúng ta, những người làm công việc đó, đều làm vì niềm đam mê đó.

Georgina Chadderton, Ô anh trai, 2019, Bản in kỹ thuật số trên giấy lưu trữ. Xuất bản sắp tới: Oh Brother: lớn lên với một người anh trai mắc chứng tự kỷ. Tác giả: Georgina Chadderton.


Bạn đã sống ở Darwin, Sydney, Singapore và Malaysia, và hiện đang có trụ sở tại Adelaide. Tất cả những nơi này có ảnh hưởng đến công việc của bạn không?

Chắc chắn nhất. Rõ ràng nhất là nội dung châu Á trong phần lớn công việc của tôi. Tôi nghĩ rằng bạn không thể không bị ảnh hưởng bởi mọi thứ trong cuộc sống của mình cho dù bạn có nhận ra điều đó hay không!

Donna Gynell, Khiêu vũ với Ruby, 2017, cắt dán phương tiện truyền thông hỗn hợp lắp ráp bằng tay. Hình minh họa trên trang 4-5 của ấn phẩm.


Bạn đang làm gì tiếp theo và bạn mong đợi điều gì?

Chúa ơi - Tôi đang làm hai cuốn sách ảnh, một cuốn là bạn đồng hành với Papa Sky, mà tôi hy vọng sẽ hoàn thành vào giữa năm. Tôi cũng đang làm một cuốn tiểu thuyết đồ họa với Shamini Flint. Giữa lúc đó, tôi có một vài dự án in ấn, điều hành một số hội thảo về minh họa và viết lách, và công việc thương mại không thường xuyên là tất cả những gì cần thiết để giữ thức ăn trên bàn trong khi làm việc trên sách.

Tôi đang mong chờ nửa cuối năm khi tôi hy vọng có thể dành thời gian để hoàn thành cuốn sách tranh không lời của riêng mình, cuốn sách đã chờ đợi được thực hiện trong nhiều, nhiều năm và cũng hoàn thành một cuốn tiểu thuyết. tương tự như vậy đã được làm việc liên tục trong nhiều năm.

Decalage là triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe của Gallery 1855 & # 8217 cho năm 2019, được trưng bày từ ngày 6 tháng 2 đến ngày 16 tháng 3.

Sau đó, nó sẽ được trưng bày tại Thư viện Tea Tree Gully từ ngày 3 tháng 4 & # 8211 ngày 2 tháng 6 năm 2019.


Hồ sơ nghệ sĩ

Hãy tưởng tượng một họa sĩ minh họa sách dành cho trẻ em & # 8217s và bạn cũng có thể hình dung ra Sally Heinrich. Với nụ cười làm bừng sáng cả căn phòng, cô ấy thực sự thể hiện sự vui tươi và sáng tạo của những thế giới mà cô ấy tạo ra trong sách tranh.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nghệ sĩ Adelaide đã vẽ minh họa cho hơn bốn mươi cuốn sách (trong đó có một số sách tranh của chính cô), sách phi hư cấu, sách hoạt động và tiểu thuyết. Là một nhà thiết kế đồ họa được đào tạo, Sally cũng đã làm việc cho khách hàng trong các cơ quan quảng cáo và môi trường, các studio thiết kế và các cơ quan chính phủ. Cô ấy đã thiết kế một số nhãn rượu, tạo ra một bức tranh tường cho Sở thú Singapore và vẽ những tác phẩm một lần cho đám cưới và sinh nhật.

Sally đang làm việc trong studio của cô ấy.

Tác phẩm của Sally & # 8217s đã được công nhận thông qua các học bổng từ Quỹ Asialink, Quỹ Văn học Trẻ em May Gibbs, Varuna-the Writer’s Centre and Arts SA, đồng thời các tác phẩm nghệ thuật gốc và tranh in lino của cô đã được triển lãm ở Úc và Châu Á.

Gần đây, cô đã giám tuyển triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe 1855 & # 8217s cho năm 2019, Décalage,một nhóm tác phẩm giới thiệu các họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Mặc dù mỗi tác phẩm có thể là một cảnh trong cuốn sách dành cho thiếu nhi & # 8217s, nhưng mỗi tác phẩm lại tự đứng như một tác phẩm riêng lẻ, kể một câu chuyện. Décalage cho thấy mức độ tham gia vào việc tạo ra các bức ảnh trẻ em & # 8217s, vì chúng phải làm việc với các từ trong câu chuyện, cho đối tượng trung thực nhất: trẻ nhỏ.

Sally đã quy tụ 10 họa sĩ minh họa SA trong bộ sưu tập này, bao gồm Donna Gynell, Mandy Foot, Linda Catchlove, David Kennett, Danny Snell, Jennifer Harrison, Timothy Ide, Amanda Graham và Georgina Chadderton.

Sally Heinrich lộng lẫy, trước một trong những tác phẩm nghệ thuật của cô trong Décalage

Để tìm hiểu thêm về cách Sally kết hợp các tác phẩm lại với nhau, chúng tôi đã hỏi cô ấy một số câu hỏi:

Décalage là gì?

Décalage là một từ tiếng Pháp được sử dụng để diễn đạt cách hai thứ không khớp với nhau, giống như sự thay đổi thời gian giữa quốc gia này và quốc gia khác. Trong ngữ cảnh sách ảnh, nó thể hiện sự khác biệt về ý nghĩa giữa từ và hình ảnh. Có nhiều cách điều này có thể xảy ra. Ví dụ, các từ có thể nói một điều và hình ảnh cho thấy một điều khác. Đó là không gian giữa chữ và hình ảnh mà tôi thấy đặc biệt thú vị khi xem sách tranh như một phương tiện sáng tạo. Không gian yêu cầu người đọc tạo kết nối và cũng có chỗ cho trí tưởng tượng của người đọc. Tổng - của các từ và hình ảnh - có thể lớn hơn nhiều so với các phần.

Danny Snell, Pussycat at the door, 2018, phương tiện truyền thông hỗn hợp, in kỹ thuật số. Từ Hãy & # 8217s Đi dạo. Viết bởi Katrina Germain. Nhà xuất bản Little Book.


Triển lãm này diễn ra như thế nào?

Tôi được yêu cầu quản lý một cuộc triển lãm và một họa sĩ minh họa đồng nghiệp, Donna Gynell, một trong những người tham gia, đã gợi ý chủ đề này. Nó ngay lập tức gây được tiếng vang vì đó là điều tôi cảm thấy hứng thú nhất khi vừa là họa sĩ vẽ tranh minh họa vừa là người đọc sách tranh. Tôi đã thảo luận nó với các họa sĩ minh họa khác và họ đều rất nhiệt tình với ý tưởng này. Tôi cũng coi đây là cơ hội để giới thiệu cái nhìn về thế giới tranh minh họa cho nhiều đối tượng hơn, những người có thể không biết về sách tranh và / hoặc có thể coi chúng như một trò giải trí đơn giản cho trẻ nhỏ. Tôi tin rằng sách ảnh được nhiều người đánh giá thấp và một số tác phẩm nghệ thuật hay nhất và thú vị nhất đang được sản xuất trên thế giới có thể được tìm thấy trong sách ảnh.

David Kennett, Ghế bành buổi tối, 2017, bản in kỹ thuật số bằng bút chì. Tất cả các hình ảnh minh họa từ Đình chiến. Do Ruth Starke viết kịch bản. Chức vụ Báo chí.


Niềm đam mê nghệ thuật của bạn bắt đầu từ đâu và bạn đã là một nghệ sĩ hành nghề được bao lâu?

Miễn là tôi có thể nhớ rằng tôi đã tạo ra những câu chuyện và vẽ. Khi tôi còn học Mẫu giáo, em gái tôi đang học để trở thành giáo viên và cô ấy thường ngồi với tôi và chú thích những bức vẽ tôi đã vẽ. Thật hấp dẫn khi nhìn lại một số trong số chúng và xem có bao nhiêu câu chuyện ẩn sau những hình ảnh rất đơn giản! Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi học Thiết kế đồ họa tại trường Uni SA và chuyên ngành minh họa. Tôi đã làm việc với tư cách là một họa sĩ vẽ tranh minh họa và nhà văn tự do kể từ khi tốt nghiệp. Công việc của tôi bao gồm quảng cáo, xuất bản và ngày càng có nhiều hội thảo và các dự án nghệ thuật cộng đồng.

Amanda Graham, Ếch trên hộp, 2006. Màu nước. Từ Bushranger Bill. Do Megan de Kantzoe viết kịch bản. Sách Omnibus.


Bạn nói rằng minh họa sách ảnh là một công việc phức tạp hơn nhiều người nhận ra. Tại sao vậy?

Việc minh họa một cuốn sách không chỉ đơn thuần là tạo ra một loạt các hình ảnh đơn lẻ. Chúng phải kết nối và nhất quán, đồng thời hoạt động trong giới hạn của kích thước và số lượng trang đã định. Các hình minh họa trong một cuốn sách ảnh - hoặc ít nhất là trong những cuốn hay nhất - không đơn giản phản ánh những gì các từ đang nói. Họ đang mở rộng văn bản và nâng cao nó, và đóng một phần không thể thiếu trong cách kể chuyện. Tôi có thể nói rằng có đến 90% việc minh họa một cuốn sách đi vào suy nghĩ và lập kế hoạch. Đó là không lấy đi 10% còn lại đòi hỏi trình độ cao về kỹ thuật và kỹ năng vẽ. Ví dụ, bạn có thể dễ dàng vẽ một nhân vật một lần, nhưng trong một cuốn sách, bạn cần phải tái hiện lại nhân vật đó nhiều lần, thể hiện những cảm xúc khác nhau, tham gia vào các hoạt động khác nhau và từ các góc độ khác nhau. Đây chỉ là một trong những thách thức. Nó đòi hỏi một cam kết rất lớn về thời gian và sự tập trung.

Jennifer Harrison, Rạn san hô cầu vồng, 2018. Bút chì màu. Từ Biến mất. Do Mike Lucas viết kịch bản. Nhà xuất bản Mặt trời lúc nửa đêm.


Có khá nhiều họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Khó như thế nào để ‘vào’ ngành?

Đó là một câu hỏi khó và có lẽ không có câu trả lời chắc chắn. Mỗi người đều có câu chuyện của riêng mình. Nó chắc chắn đòi hỏi sự tập trung và cam kết. Mặc dù vậy, cộng đồng viết và minh họa cho trẻ em vô cùng hào phóng và hỗ trợ những người đang cố gắng tham gia vào ngành này. Có những tổ chức chuyên nghiệp mở cửa cho những người sáng tạo chưa được công bố, hội thảo và khóa học cũng như tư vấn cố vấn. Tôi có thể nói rằng điều đó không dễ dàng, nhưng có thể thực hiện được đối với bất kỳ ai có đam mê và cam kết. Lợi nhuận bằng tiền không nhất thiết phải tỷ lệ thuận với khối lượng công việc thường làm, vì vậy tôi tin rằng hầu hết chúng ta, những người làm công việc đó, đều làm vì niềm đam mê đó.

Georgina Chadderton, Ô anh trai, 2019, Bản in kỹ thuật số trên giấy lưu trữ. Xuất bản sắp tới: Oh Brother: lớn lên với một người anh trai mắc chứng tự kỷ. Tác giả: Georgina Chadderton.


Bạn đã sống ở Darwin, Sydney, Singapore và Malaysia, và hiện đang có trụ sở tại Adelaide. Tất cả những nơi này có ảnh hưởng đến công việc của bạn không?

Chắc chắn nhất. Rõ ràng nhất là nội dung châu Á trong phần lớn công việc của tôi. Tôi nghĩ rằng bạn không thể không bị ảnh hưởng bởi mọi thứ trong cuộc sống của mình cho dù bạn có nhận ra điều đó hay không!

Donna Gynell, Khiêu vũ với Ruby, 2017, cắt dán phương tiện truyền thông hỗn hợp lắp ráp bằng tay. Hình minh họa trên trang 4-5 của ấn phẩm.


Bạn đang làm gì tiếp theo và bạn mong đợi điều gì?

Chúa ơi - Tôi đang làm hai cuốn sách ảnh, một cuốn là bạn đồng hành với Papa Sky, mà tôi hy vọng sẽ hoàn thành vào giữa năm. Tôi cũng đang làm một cuốn tiểu thuyết đồ họa với Shamini Flint. Giữa lúc đó, tôi có một vài dự án in ấn, điều hành một số hội thảo về minh họa và viết lách, và công việc thương mại không thường xuyên là tất cả những gì cần thiết để giữ thức ăn trên bàn trong khi làm việc trên sách.

Tôi đang mong chờ nửa cuối năm khi tôi hy vọng có thể dành thời gian để hoàn thành cuốn sách tranh không lời của riêng mình, cuốn sách đã chờ đợi được thực hiện trong nhiều, nhiều năm và cũng hoàn thành một cuốn tiểu thuyết. tương tự như vậy đã được làm việc liên tục trong nhiều năm.

Decalage là triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe của Gallery 1855 & # 8217 cho năm 2019, được trưng bày từ ngày 6 tháng 2 đến ngày 16 tháng 3.

Sau đó, nó sẽ được trưng bày tại Thư viện Tea Tree Gully từ ngày 3 tháng 4 & # 8211 ngày 2 tháng 6 năm 2019.


Hồ sơ nghệ sĩ

Hãy tưởng tượng một họa sĩ minh họa sách dành cho trẻ em & # 8217s và bạn cũng có thể hình dung ra Sally Heinrich. Với nụ cười làm bừng sáng cả căn phòng, cô ấy thực sự thể hiện sự vui tươi và sáng tạo của những thế giới mà cô ấy tạo ra trong sách tranh.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nghệ sĩ Adelaide đã vẽ minh họa cho hơn bốn mươi cuốn sách (trong đó có một số sách tranh của chính cô), sách phi hư cấu, sách hoạt động và tiểu thuyết. Là một nhà thiết kế đồ họa được đào tạo, Sally cũng đã làm việc cho khách hàng trong các cơ quan quảng cáo và môi trường, các studio thiết kế và các cơ quan chính phủ. Cô ấy đã thiết kế một số nhãn rượu, tạo ra một bức tranh tường cho Sở thú Singapore và vẽ những tác phẩm một lần cho đám cưới và sinh nhật.

Sally đang làm việc trong studio của cô ấy.

Tác phẩm của Sally & # 8217s đã được công nhận thông qua các học bổng từ Quỹ Asialink, Quỹ Văn học Trẻ em May Gibbs, Varuna-the Writer’s Centre and Arts SA, đồng thời các tác phẩm nghệ thuật gốc và tranh in lino của cô đã được triển lãm ở Úc và Châu Á.

Gần đây, cô đã giám tuyển triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe 1855 & # 8217s cho năm 2019, Décalage,một nhóm tác phẩm giới thiệu các họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Mặc dù mỗi tác phẩm có thể là một cảnh trong cuốn sách dành cho thiếu nhi & # 8217s, nhưng mỗi tác phẩm lại tự đứng như một tác phẩm riêng lẻ, kể một câu chuyện. Décalage cho thấy mức độ tham gia vào việc tạo ra các bức ảnh trẻ em & # 8217s, vì chúng phải làm việc với các từ trong câu chuyện, cho đối tượng trung thực nhất: trẻ nhỏ.

Sally đã quy tụ 10 họa sĩ minh họa SA trong bộ sưu tập này, bao gồm Donna Gynell, Mandy Foot, Linda Catchlove, David Kennett, Danny Snell, Jennifer Harrison, Timothy Ide, Amanda Graham và Georgina Chadderton.

Sally Heinrich lộng lẫy, trước một trong những tác phẩm nghệ thuật của cô trong Décalage

Để tìm hiểu thêm về cách Sally kết hợp các tác phẩm lại với nhau, chúng tôi đã hỏi cô ấy một số câu hỏi:

Décalage là gì?

Décalage là một từ tiếng Pháp được sử dụng để diễn đạt cách hai thứ không khớp với nhau, giống như sự thay đổi thời gian giữa quốc gia này và quốc gia khác. Trong ngữ cảnh sách ảnh, nó thể hiện sự khác biệt về ý nghĩa giữa từ và hình ảnh. Có nhiều cách điều này có thể xảy ra. Ví dụ, các từ có thể nói một điều và hình ảnh cho thấy một điều khác. Đó là không gian giữa chữ và hình ảnh mà tôi thấy đặc biệt thú vị khi xem sách tranh như một phương tiện sáng tạo. Không gian yêu cầu người đọc tạo kết nối và cũng có chỗ cho trí tưởng tượng của người đọc. Tổng - của các từ và hình ảnh - có thể lớn hơn nhiều so với các phần.

Danny Snell, Pussycat at the door, 2018, phương tiện truyền thông hỗn hợp, in kỹ thuật số. Từ Hãy & # 8217s Đi dạo. Viết bởi Katrina Germain. Nhà xuất bản Little Book.


Triển lãm này diễn ra như thế nào?

Tôi được yêu cầu quản lý một cuộc triển lãm và một họa sĩ minh họa đồng nghiệp, Donna Gynell, một trong những người tham gia, đã gợi ý chủ đề này. Nó ngay lập tức gây được tiếng vang vì đó là điều tôi cảm thấy hứng thú nhất khi vừa là họa sĩ vẽ tranh minh họa vừa là người đọc sách tranh. Tôi đã thảo luận nó với các họa sĩ minh họa khác và họ đều rất nhiệt tình với ý tưởng này. Tôi cũng coi đây là cơ hội để giới thiệu cái nhìn về thế giới tranh minh họa cho nhiều đối tượng hơn, những người có thể không biết về sách tranh và / hoặc có thể coi chúng như một trò giải trí đơn giản cho trẻ nhỏ. Tôi tin rằng sách ảnh được nhiều người đánh giá thấp và một số tác phẩm nghệ thuật hay nhất và thú vị nhất đang được sản xuất trên thế giới có thể được tìm thấy trong sách ảnh.

David Kennett, Ghế bành buổi tối, 2017, bản in kỹ thuật số bằng bút chì. Tất cả các hình ảnh minh họa từ Đình chiến. Do Ruth Starke viết kịch bản. Chức vụ Báo chí.


Niềm đam mê nghệ thuật của bạn bắt đầu từ đâu và bạn đã là một nghệ sĩ hành nghề được bao lâu?

Miễn là tôi có thể nhớ rằng tôi đã tạo ra những câu chuyện và vẽ. Khi tôi còn học Mẫu giáo, em gái tôi đang học để trở thành giáo viên và cô ấy thường ngồi với tôi và chú thích những bức vẽ tôi đã vẽ. Thật hấp dẫn khi nhìn lại một số trong số chúng và xem có bao nhiêu câu chuyện ẩn sau những hình ảnh rất đơn giản! Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi học Thiết kế đồ họa tại trường Uni SA và chuyên ngành minh họa. Tôi đã làm việc với tư cách là một họa sĩ vẽ tranh minh họa và nhà văn tự do kể từ khi tốt nghiệp. Công việc của tôi bao gồm quảng cáo, xuất bản và ngày càng có nhiều hội thảo và các dự án nghệ thuật cộng đồng.

Amanda Graham, Ếch trên hộp, 2006. Màu nước. Từ Bushranger Bill. Do Megan de Kantzoe viết kịch bản. Sách Omnibus.


Bạn nói rằng minh họa sách ảnh là một công việc phức tạp hơn nhiều người nhận ra. Tại sao vậy?

Việc minh họa một cuốn sách không chỉ đơn thuần là tạo ra một loạt các hình ảnh đơn lẻ. Chúng phải kết nối và nhất quán, đồng thời hoạt động trong giới hạn của kích thước và số lượng trang đã định. Các hình minh họa trong một cuốn sách ảnh - hoặc ít nhất là trong những cuốn hay nhất - không đơn giản phản ánh những gì các từ đang nói. Họ đang mở rộng văn bản và nâng cao nó, và đóng một phần không thể thiếu trong cách kể chuyện. Tôi có thể nói rằng có đến 90% việc minh họa một cuốn sách đi vào suy nghĩ và lập kế hoạch. Đó là không lấy đi 10% còn lại đòi hỏi trình độ cao về kỹ thuật và kỹ năng vẽ. Ví dụ, bạn có thể dễ dàng vẽ một nhân vật một lần, nhưng trong một cuốn sách, bạn cần phải tái hiện lại nhân vật đó nhiều lần, thể hiện những cảm xúc khác nhau, tham gia vào các hoạt động khác nhau và từ các góc độ khác nhau. Đây chỉ là một trong những thách thức. Nó đòi hỏi một cam kết rất lớn về thời gian và sự tập trung.

Jennifer Harrison, Rạn san hô cầu vồng, 2018. Bút chì màu. Từ Biến mất. Do Mike Lucas viết kịch bản. Nhà xuất bản Mặt trời lúc nửa đêm.


Có khá nhiều họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Khó như thế nào để ‘vào’ ngành?

Đó là một câu hỏi khó và có lẽ không có câu trả lời chắc chắn. Mỗi người đều có câu chuyện của riêng mình. Nó chắc chắn đòi hỏi sự tập trung và cam kết. Mặc dù vậy, cộng đồng viết và minh họa cho trẻ em vô cùng hào phóng và hỗ trợ những người đang cố gắng tham gia vào ngành này. Có những tổ chức chuyên nghiệp mở cửa cho những người sáng tạo chưa được công bố, hội thảo và khóa học cũng như tư vấn cố vấn. Tôi có thể nói rằng điều đó không dễ dàng, nhưng có thể thực hiện được đối với bất kỳ ai có đam mê và cam kết. Lợi nhuận bằng tiền không nhất thiết phải tỷ lệ thuận với khối lượng công việc thường làm, vì vậy tôi tin rằng hầu hết chúng ta, những người làm công việc đó, đều làm vì niềm đam mê đó.

Georgina Chadderton, Ô anh trai, 2019, Bản in kỹ thuật số trên giấy lưu trữ. Xuất bản sắp tới: Oh Brother: lớn lên với một người anh trai mắc chứng tự kỷ. Tác giả: Georgina Chadderton.


Bạn đã sống ở Darwin, Sydney, Singapore và Malaysia, và hiện đang có trụ sở tại Adelaide. Tất cả những nơi này có ảnh hưởng đến công việc của bạn không?

Chắc chắn nhất. Rõ ràng nhất là nội dung châu Á trong phần lớn công việc của tôi. Tôi nghĩ rằng bạn không thể không bị ảnh hưởng bởi mọi thứ trong cuộc sống của mình cho dù bạn có nhận ra điều đó hay không!

Donna Gynell, Khiêu vũ với Ruby, 2017, cắt dán phương tiện truyền thông hỗn hợp lắp ráp bằng tay. Hình minh họa trên trang 4-5 của ấn phẩm.


Bạn đang làm gì tiếp theo và bạn mong đợi điều gì?

Chúa ơi - Tôi đang làm hai cuốn sách ảnh, một cuốn là bạn đồng hành với Papa Sky, mà tôi hy vọng sẽ hoàn thành vào giữa năm. Tôi cũng đang làm một cuốn tiểu thuyết đồ họa với Shamini Flint. Giữa lúc đó, tôi có một vài dự án in ấn, điều hành một số hội thảo về minh họa và viết lách, và công việc thương mại không thường xuyên là tất cả những gì cần thiết để giữ thức ăn trên bàn trong khi làm việc trên sách.

Tôi đang mong chờ nửa cuối năm khi tôi hy vọng có thể dành thời gian để hoàn thành cuốn sách tranh không lời của riêng mình, cuốn sách đã chờ đợi được thực hiện trong nhiều, nhiều năm và cũng hoàn thành một cuốn tiểu thuyết. tương tự như vậy đã được làm việc liên tục trong nhiều năm.

Decalage là triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe của Gallery 1855 & # 8217 cho năm 2019, được trưng bày từ ngày 6 tháng 2 đến ngày 16 tháng 3.

Sau đó, nó sẽ được trưng bày tại Thư viện Tea Tree Gully từ ngày 3 tháng 4 & # 8211 ngày 2 tháng 6 năm 2019.


Hồ sơ nghệ sĩ

Hãy tưởng tượng một họa sĩ minh họa sách dành cho trẻ em & # 8217s và bạn cũng có thể hình dung ra Sally Heinrich. Với nụ cười làm bừng sáng cả căn phòng, cô ấy thực sự thể hiện sự vui tươi và sáng tạo của những thế giới mà cô ấy tạo ra trong sách tranh.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nghệ sĩ Adelaide đã vẽ minh họa cho hơn bốn mươi cuốn sách (trong đó có một số sách tranh của chính cô), sách phi hư cấu, sách hoạt động và tiểu thuyết. Là một nhà thiết kế đồ họa được đào tạo, Sally cũng đã làm việc cho khách hàng trong các cơ quan quảng cáo và môi trường, các studio thiết kế và các cơ quan chính phủ. Cô ấy đã thiết kế một số nhãn rượu, tạo ra một bức tranh tường cho Sở thú Singapore và vẽ những tác phẩm một lần cho đám cưới và sinh nhật.

Sally đang làm việc trong studio của cô ấy.

Tác phẩm của Sally & # 8217s đã được công nhận thông qua các học bổng từ Quỹ Asialink, Quỹ Văn học Trẻ em May Gibbs, Varuna-the Writer’s Centre and Arts SA, đồng thời các tác phẩm nghệ thuật gốc và tranh in lino của cô đã được triển lãm ở Úc và Châu Á.

Gần đây, cô đã giám tuyển triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe 1855 & # 8217s cho năm 2019, Décalage,một nhóm tác phẩm giới thiệu các họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Mặc dù mỗi tác phẩm có thể là một cảnh trong cuốn sách dành cho thiếu nhi & # 8217s, nhưng mỗi tác phẩm lại tự đứng như một tác phẩm riêng lẻ, kể một câu chuyện. Décalage cho thấy mức độ tham gia vào việc tạo ra các bức ảnh trẻ em & # 8217s, vì chúng phải làm việc với các từ trong câu chuyện, cho đối tượng trung thực nhất: trẻ nhỏ.

Sally đã quy tụ 10 họa sĩ minh họa SA trong bộ sưu tập này, bao gồm Donna Gynell, Mandy Foot, Linda Catchlove, David Kennett, Danny Snell, Jennifer Harrison, Timothy Ide, Amanda Graham và Georgina Chadderton.

Sally Heinrich lộng lẫy, trước một trong những tác phẩm nghệ thuật của cô trong Décalage

Để tìm hiểu thêm về cách Sally kết hợp các tác phẩm lại với nhau, chúng tôi đã hỏi cô ấy một số câu hỏi:

Décalage là gì?

Décalage là một từ tiếng Pháp được sử dụng để diễn đạt cách hai thứ không khớp với nhau, giống như sự thay đổi thời gian giữa quốc gia này và quốc gia khác. Trong ngữ cảnh sách ảnh, nó thể hiện sự khác biệt về ý nghĩa giữa từ và hình ảnh. Có nhiều cách điều này có thể xảy ra. Ví dụ, các từ có thể nói một điều và hình ảnh cho thấy một điều khác. Đó là không gian giữa chữ và hình ảnh mà tôi thấy đặc biệt thú vị khi xem sách tranh như một phương tiện sáng tạo. Không gian yêu cầu người đọc tạo kết nối và cũng có chỗ cho trí tưởng tượng của người đọc. Tổng - của các từ và hình ảnh - có thể lớn hơn nhiều so với các phần.

Danny Snell, Pussycat at the door, 2018, phương tiện truyền thông hỗn hợp, in kỹ thuật số. Từ Hãy & # 8217s Đi dạo. Viết bởi Katrina Germain. Nhà xuất bản Little Book.


Triển lãm này diễn ra như thế nào?

Tôi được yêu cầu quản lý một cuộc triển lãm và một họa sĩ minh họa đồng nghiệp, Donna Gynell, một trong những người tham gia, đã gợi ý chủ đề này. Nó ngay lập tức gây được tiếng vang vì đó là điều tôi cảm thấy hứng thú nhất khi vừa là họa sĩ vẽ tranh minh họa vừa là người đọc sách tranh. Tôi đã thảo luận nó với các họa sĩ minh họa khác và họ đều rất nhiệt tình với ý tưởng này. Tôi cũng coi đây là cơ hội để giới thiệu cái nhìn về thế giới tranh minh họa cho nhiều đối tượng hơn, những người có thể không biết về sách tranh và / hoặc có thể coi chúng như một trò giải trí đơn giản cho trẻ nhỏ.Tôi tin rằng sách ảnh được nhiều người đánh giá thấp và một số tác phẩm nghệ thuật hay nhất và thú vị nhất đang được sản xuất trên thế giới có thể được tìm thấy trong sách ảnh.

David Kennett, Ghế bành buổi tối, 2017, bản in kỹ thuật số bằng bút chì. Tất cả các hình ảnh minh họa từ Đình chiến. Do Ruth Starke viết kịch bản. Chức vụ Báo chí.


Niềm đam mê nghệ thuật của bạn bắt đầu từ đâu và bạn đã là một nghệ sĩ hành nghề được bao lâu?

Miễn là tôi có thể nhớ rằng tôi đã tạo ra những câu chuyện và vẽ. Khi tôi còn học Mẫu giáo, em gái tôi đang học để trở thành giáo viên và cô ấy thường ngồi với tôi và chú thích những bức vẽ tôi đã vẽ. Thật hấp dẫn khi nhìn lại một số trong số chúng và xem có bao nhiêu câu chuyện ẩn sau những hình ảnh rất đơn giản! Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi học Thiết kế đồ họa tại trường Uni SA và chuyên ngành minh họa. Tôi đã làm việc với tư cách là một họa sĩ vẽ tranh minh họa và nhà văn tự do kể từ khi tốt nghiệp. Công việc của tôi bao gồm quảng cáo, xuất bản và ngày càng có nhiều hội thảo và các dự án nghệ thuật cộng đồng.

Amanda Graham, Ếch trên hộp, 2006. Màu nước. Từ Bushranger Bill. Do Megan de Kantzoe viết kịch bản. Sách Omnibus.


Bạn nói rằng minh họa sách ảnh là một công việc phức tạp hơn nhiều người nhận ra. Tại sao vậy?

Việc minh họa một cuốn sách không chỉ đơn thuần là tạo ra một loạt các hình ảnh đơn lẻ. Chúng phải kết nối và nhất quán, đồng thời hoạt động trong giới hạn của kích thước và số lượng trang đã định. Các hình minh họa trong một cuốn sách ảnh - hoặc ít nhất là trong những cuốn hay nhất - không đơn giản phản ánh những gì các từ đang nói. Họ đang mở rộng văn bản và nâng cao nó, và đóng một phần không thể thiếu trong cách kể chuyện. Tôi có thể nói rằng có đến 90% việc minh họa một cuốn sách đi vào suy nghĩ và lập kế hoạch. Đó là không lấy đi 10% còn lại đòi hỏi trình độ cao về kỹ thuật và kỹ năng vẽ. Ví dụ, bạn có thể dễ dàng vẽ một nhân vật một lần, nhưng trong một cuốn sách, bạn cần phải tái hiện lại nhân vật đó nhiều lần, thể hiện những cảm xúc khác nhau, tham gia vào các hoạt động khác nhau và từ các góc độ khác nhau. Đây chỉ là một trong những thách thức. Nó đòi hỏi một cam kết rất lớn về thời gian và sự tập trung.

Jennifer Harrison, Rạn san hô cầu vồng, 2018. Bút chì màu. Từ Biến mất. Do Mike Lucas viết kịch bản. Nhà xuất bản Mặt trời lúc nửa đêm.


Có khá nhiều họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Khó như thế nào để ‘vào’ ngành?

Đó là một câu hỏi khó và có lẽ không có câu trả lời chắc chắn. Mỗi người đều có câu chuyện của riêng mình. Nó chắc chắn đòi hỏi sự tập trung và cam kết. Mặc dù vậy, cộng đồng viết và minh họa cho trẻ em vô cùng hào phóng và hỗ trợ những người đang cố gắng tham gia vào ngành này. Có những tổ chức chuyên nghiệp mở cửa cho những người sáng tạo chưa được công bố, hội thảo và khóa học cũng như tư vấn cố vấn. Tôi có thể nói rằng điều đó không dễ dàng, nhưng có thể thực hiện được đối với bất kỳ ai có đam mê và cam kết. Lợi nhuận bằng tiền không nhất thiết phải tỷ lệ thuận với khối lượng công việc thường làm, vì vậy tôi tin rằng hầu hết chúng ta, những người làm công việc đó, đều làm vì niềm đam mê đó.

Georgina Chadderton, Ô anh trai, 2019, Bản in kỹ thuật số trên giấy lưu trữ. Xuất bản sắp tới: Oh Brother: lớn lên với một người anh trai mắc chứng tự kỷ. Tác giả: Georgina Chadderton.


Bạn đã sống ở Darwin, Sydney, Singapore và Malaysia, và hiện đang có trụ sở tại Adelaide. Tất cả những nơi này có ảnh hưởng đến công việc của bạn không?

Chắc chắn nhất. Rõ ràng nhất là nội dung châu Á trong phần lớn công việc của tôi. Tôi nghĩ rằng bạn không thể không bị ảnh hưởng bởi mọi thứ trong cuộc sống của mình cho dù bạn có nhận ra điều đó hay không!

Donna Gynell, Khiêu vũ với Ruby, 2017, cắt dán phương tiện truyền thông hỗn hợp lắp ráp bằng tay. Hình minh họa trên trang 4-5 của ấn phẩm.


Bạn đang làm gì tiếp theo và bạn mong đợi điều gì?

Chúa ơi - Tôi đang làm hai cuốn sách ảnh, một cuốn là bạn đồng hành với Papa Sky, mà tôi hy vọng sẽ hoàn thành vào giữa năm. Tôi cũng đang làm một cuốn tiểu thuyết đồ họa với Shamini Flint. Giữa lúc đó, tôi có một vài dự án in ấn, điều hành một số hội thảo về minh họa và viết lách, và công việc thương mại không thường xuyên là tất cả những gì cần thiết để giữ thức ăn trên bàn trong khi làm việc trên sách.

Tôi đang mong chờ nửa cuối năm khi tôi hy vọng có thể dành thời gian để hoàn thành cuốn sách tranh không lời của riêng mình, cuốn sách đã chờ đợi được thực hiện trong nhiều, nhiều năm và cũng hoàn thành một cuốn tiểu thuyết. tương tự như vậy đã được làm việc liên tục trong nhiều năm.

Decalage là triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe của Gallery 1855 & # 8217 cho năm 2019, được trưng bày từ ngày 6 tháng 2 đến ngày 16 tháng 3.

Sau đó, nó sẽ được trưng bày tại Thư viện Tea Tree Gully từ ngày 3 tháng 4 & # 8211 ngày 2 tháng 6 năm 2019.


Hồ sơ nghệ sĩ

Hãy tưởng tượng một họa sĩ minh họa sách dành cho trẻ em & # 8217s và bạn cũng có thể hình dung ra Sally Heinrich. Với nụ cười làm bừng sáng cả căn phòng, cô ấy thực sự thể hiện sự vui tươi và sáng tạo của những thế giới mà cô ấy tạo ra trong sách tranh.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nghệ sĩ Adelaide đã vẽ minh họa cho hơn bốn mươi cuốn sách (trong đó có một số sách tranh của chính cô), sách phi hư cấu, sách hoạt động và tiểu thuyết. Là một nhà thiết kế đồ họa được đào tạo, Sally cũng đã làm việc cho khách hàng trong các cơ quan quảng cáo và môi trường, các studio thiết kế và các cơ quan chính phủ. Cô ấy đã thiết kế một số nhãn rượu, tạo ra một bức tranh tường cho Sở thú Singapore và vẽ những tác phẩm một lần cho đám cưới và sinh nhật.

Sally đang làm việc trong studio của cô ấy.

Tác phẩm của Sally & # 8217s đã được công nhận thông qua các học bổng từ Quỹ Asialink, Quỹ Văn học Trẻ em May Gibbs, Varuna-the Writer’s Centre and Arts SA, đồng thời các tác phẩm nghệ thuật gốc và tranh in lino của cô đã được triển lãm ở Úc và Châu Á.

Gần đây, cô đã giám tuyển triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe 1855 & # 8217s cho năm 2019, Décalage,một nhóm tác phẩm giới thiệu các họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Mặc dù mỗi tác phẩm có thể là một cảnh trong cuốn sách dành cho thiếu nhi & # 8217s, nhưng mỗi tác phẩm lại tự đứng như một tác phẩm riêng lẻ, kể một câu chuyện. Décalage cho thấy mức độ tham gia vào việc tạo ra các bức ảnh trẻ em & # 8217s, vì chúng phải làm việc với các từ trong câu chuyện, cho đối tượng trung thực nhất: trẻ nhỏ.

Sally đã quy tụ 10 họa sĩ minh họa SA trong bộ sưu tập này, bao gồm Donna Gynell, Mandy Foot, Linda Catchlove, David Kennett, Danny Snell, Jennifer Harrison, Timothy Ide, Amanda Graham và Georgina Chadderton.

Sally Heinrich lộng lẫy, trước một trong những tác phẩm nghệ thuật của cô trong Décalage

Để tìm hiểu thêm về cách Sally kết hợp các tác phẩm lại với nhau, chúng tôi đã hỏi cô ấy một số câu hỏi:

Décalage là gì?

Décalage là một từ tiếng Pháp được sử dụng để diễn đạt cách hai thứ không khớp với nhau, giống như sự thay đổi thời gian giữa quốc gia này và quốc gia khác. Trong ngữ cảnh sách ảnh, nó thể hiện sự khác biệt về ý nghĩa giữa từ và hình ảnh. Có nhiều cách điều này có thể xảy ra. Ví dụ, các từ có thể nói một điều và hình ảnh cho thấy một điều khác. Đó là không gian giữa chữ và hình ảnh mà tôi thấy đặc biệt thú vị khi xem sách tranh như một phương tiện sáng tạo. Không gian yêu cầu người đọc tạo kết nối và cũng có chỗ cho trí tưởng tượng của người đọc. Tổng - của các từ và hình ảnh - có thể lớn hơn nhiều so với các phần.

Danny Snell, Pussycat at the door, 2018, phương tiện truyền thông hỗn hợp, in kỹ thuật số. Từ Hãy & # 8217s Đi dạo. Viết bởi Katrina Germain. Nhà xuất bản Little Book.


Triển lãm này diễn ra như thế nào?

Tôi được yêu cầu quản lý một cuộc triển lãm và một họa sĩ minh họa đồng nghiệp, Donna Gynell, một trong những người tham gia, đã gợi ý chủ đề này. Nó ngay lập tức gây được tiếng vang vì đó là điều tôi cảm thấy hứng thú nhất khi vừa là họa sĩ vẽ tranh minh họa vừa là người đọc sách tranh. Tôi đã thảo luận nó với các họa sĩ minh họa khác và họ đều rất nhiệt tình với ý tưởng này. Tôi cũng coi đây là cơ hội để giới thiệu cái nhìn về thế giới tranh minh họa cho nhiều đối tượng hơn, những người có thể không biết về sách tranh và / hoặc có thể coi chúng như một trò giải trí đơn giản cho trẻ nhỏ. Tôi tin rằng sách ảnh được nhiều người đánh giá thấp và một số tác phẩm nghệ thuật hay nhất và thú vị nhất đang được sản xuất trên thế giới có thể được tìm thấy trong sách ảnh.

David Kennett, Ghế bành buổi tối, 2017, bản in kỹ thuật số bằng bút chì. Tất cả các hình ảnh minh họa từ Đình chiến. Do Ruth Starke viết kịch bản. Chức vụ Báo chí.


Niềm đam mê nghệ thuật của bạn bắt đầu từ đâu và bạn đã là một nghệ sĩ hành nghề được bao lâu?

Miễn là tôi có thể nhớ rằng tôi đã tạo ra những câu chuyện và vẽ. Khi tôi còn học Mẫu giáo, em gái tôi đang học để trở thành giáo viên và cô ấy thường ngồi với tôi và chú thích những bức vẽ tôi đã vẽ. Thật hấp dẫn khi nhìn lại một số trong số chúng và xem có bao nhiêu câu chuyện ẩn sau những hình ảnh rất đơn giản! Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi học Thiết kế đồ họa tại trường Uni SA và chuyên ngành minh họa. Tôi đã làm việc với tư cách là một họa sĩ vẽ tranh minh họa và nhà văn tự do kể từ khi tốt nghiệp. Công việc của tôi bao gồm quảng cáo, xuất bản và ngày càng có nhiều hội thảo và các dự án nghệ thuật cộng đồng.

Amanda Graham, Ếch trên hộp, 2006. Màu nước. Từ Bushranger Bill. Do Megan de Kantzoe viết kịch bản. Sách Omnibus.


Bạn nói rằng minh họa sách ảnh là một công việc phức tạp hơn nhiều người nhận ra. Tại sao vậy?

Việc minh họa một cuốn sách không chỉ đơn thuần là tạo ra một loạt các hình ảnh đơn lẻ. Chúng phải kết nối và nhất quán, đồng thời hoạt động trong giới hạn của kích thước và số lượng trang đã định. Các hình minh họa trong một cuốn sách ảnh - hoặc ít nhất là trong những cuốn hay nhất - không đơn giản phản ánh những gì các từ đang nói. Họ đang mở rộng văn bản và nâng cao nó, và đóng một phần không thể thiếu trong cách kể chuyện. Tôi có thể nói rằng có đến 90% việc minh họa một cuốn sách đi vào suy nghĩ và lập kế hoạch. Đó là không lấy đi 10% còn lại đòi hỏi trình độ cao về kỹ thuật và kỹ năng vẽ. Ví dụ, bạn có thể dễ dàng vẽ một nhân vật một lần, nhưng trong một cuốn sách, bạn cần phải tái hiện lại nhân vật đó nhiều lần, thể hiện những cảm xúc khác nhau, tham gia vào các hoạt động khác nhau và từ các góc độ khác nhau. Đây chỉ là một trong những thách thức. Nó đòi hỏi một cam kết rất lớn về thời gian và sự tập trung.

Jennifer Harrison, Rạn san hô cầu vồng, 2018. Bút chì màu. Từ Biến mất. Do Mike Lucas viết kịch bản. Nhà xuất bản Mặt trời lúc nửa đêm.


Có khá nhiều họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Khó như thế nào để ‘vào’ ngành?

Đó là một câu hỏi khó và có lẽ không có câu trả lời chắc chắn. Mỗi người đều có câu chuyện của riêng mình. Nó chắc chắn đòi hỏi sự tập trung và cam kết. Mặc dù vậy, cộng đồng viết và minh họa cho trẻ em vô cùng hào phóng và hỗ trợ những người đang cố gắng tham gia vào ngành này. Có những tổ chức chuyên nghiệp mở cửa cho những người sáng tạo chưa được công bố, hội thảo và khóa học cũng như tư vấn cố vấn. Tôi có thể nói rằng điều đó không dễ dàng, nhưng có thể thực hiện được đối với bất kỳ ai có đam mê và cam kết. Lợi nhuận bằng tiền không nhất thiết phải tỷ lệ thuận với khối lượng công việc thường làm, vì vậy tôi tin rằng hầu hết chúng ta, những người làm công việc đó, đều làm vì niềm đam mê đó.

Georgina Chadderton, Ô anh trai, 2019, Bản in kỹ thuật số trên giấy lưu trữ. Xuất bản sắp tới: Oh Brother: lớn lên với một người anh trai mắc chứng tự kỷ. Tác giả: Georgina Chadderton.


Bạn đã sống ở Darwin, Sydney, Singapore và Malaysia, và hiện đang có trụ sở tại Adelaide. Tất cả những nơi này có ảnh hưởng đến công việc của bạn không?

Chắc chắn nhất. Rõ ràng nhất là nội dung châu Á trong phần lớn công việc của tôi. Tôi nghĩ rằng bạn không thể không bị ảnh hưởng bởi mọi thứ trong cuộc sống của mình cho dù bạn có nhận ra điều đó hay không!

Donna Gynell, Khiêu vũ với Ruby, 2017, cắt dán phương tiện truyền thông hỗn hợp lắp ráp bằng tay. Hình minh họa trên trang 4-5 của ấn phẩm.


Bạn đang làm gì tiếp theo và bạn mong đợi điều gì?

Chúa ơi - Tôi đang làm hai cuốn sách ảnh, một cuốn là bạn đồng hành với Papa Sky, mà tôi hy vọng sẽ hoàn thành vào giữa năm. Tôi cũng đang làm một cuốn tiểu thuyết đồ họa với Shamini Flint. Giữa lúc đó, tôi có một vài dự án in ấn, điều hành một số hội thảo về minh họa và viết lách, và công việc thương mại không thường xuyên là tất cả những gì cần thiết để giữ thức ăn trên bàn trong khi làm việc trên sách.

Tôi đang mong chờ nửa cuối năm khi tôi hy vọng có thể dành thời gian để hoàn thành cuốn sách tranh không lời của riêng mình, cuốn sách đã chờ đợi được thực hiện trong nhiều, nhiều năm và cũng hoàn thành một cuốn tiểu thuyết. tương tự như vậy đã được làm việc liên tục trong nhiều năm.

Decalage là triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe của Gallery 1855 & # 8217 cho năm 2019, được trưng bày từ ngày 6 tháng 2 đến ngày 16 tháng 3.

Sau đó, nó sẽ được trưng bày tại Thư viện Tea Tree Gully từ ngày 3 tháng 4 & # 8211 ngày 2 tháng 6 năm 2019.


Hồ sơ nghệ sĩ

Hãy tưởng tượng một họa sĩ minh họa sách dành cho trẻ em & # 8217s và bạn cũng có thể hình dung ra Sally Heinrich. Với nụ cười làm bừng sáng cả căn phòng, cô ấy thực sự thể hiện sự vui tươi và sáng tạo của những thế giới mà cô ấy tạo ra trong sách tranh.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nghệ sĩ Adelaide đã vẽ minh họa cho hơn bốn mươi cuốn sách (trong đó có một số sách tranh của chính cô), sách phi hư cấu, sách hoạt động và tiểu thuyết. Là một nhà thiết kế đồ họa được đào tạo, Sally cũng đã làm việc cho khách hàng trong các cơ quan quảng cáo và môi trường, các studio thiết kế và các cơ quan chính phủ. Cô ấy đã thiết kế một số nhãn rượu, tạo ra một bức tranh tường cho Sở thú Singapore và vẽ những tác phẩm một lần cho đám cưới và sinh nhật.

Sally đang làm việc trong studio của cô ấy.

Tác phẩm của Sally & # 8217s đã được công nhận thông qua các học bổng từ Quỹ Asialink, Quỹ Văn học Trẻ em May Gibbs, Varuna-the Writer’s Centre and Arts SA, đồng thời các tác phẩm nghệ thuật gốc và tranh in lino của cô đã được triển lãm ở Úc và Châu Á.

Gần đây, cô đã giám tuyển triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe 1855 & # 8217s cho năm 2019, Décalage,một nhóm tác phẩm giới thiệu các họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Mặc dù mỗi tác phẩm có thể là một cảnh trong cuốn sách dành cho thiếu nhi & # 8217s, nhưng mỗi tác phẩm lại tự đứng như một tác phẩm riêng lẻ, kể một câu chuyện. Décalage cho thấy mức độ tham gia vào việc tạo ra các bức ảnh trẻ em & # 8217s, vì chúng phải làm việc với các từ trong câu chuyện, cho đối tượng trung thực nhất: trẻ nhỏ.

Sally đã quy tụ 10 họa sĩ minh họa SA trong bộ sưu tập này, bao gồm Donna Gynell, Mandy Foot, Linda Catchlove, David Kennett, Danny Snell, Jennifer Harrison, Timothy Ide, Amanda Graham và Georgina Chadderton.

Sally Heinrich lộng lẫy, trước một trong những tác phẩm nghệ thuật của cô trong Décalage

Để tìm hiểu thêm về cách Sally kết hợp các tác phẩm lại với nhau, chúng tôi đã hỏi cô ấy một số câu hỏi:

Décalage là gì?

Décalage là một từ tiếng Pháp được sử dụng để diễn đạt cách hai thứ không khớp với nhau, giống như sự thay đổi thời gian giữa quốc gia này và quốc gia khác. Trong ngữ cảnh sách ảnh, nó thể hiện sự khác biệt về ý nghĩa giữa từ và hình ảnh. Có nhiều cách điều này có thể xảy ra. Ví dụ, các từ có thể nói một điều và hình ảnh cho thấy một điều khác. Đó là không gian giữa chữ và hình ảnh mà tôi thấy đặc biệt thú vị khi xem sách tranh như một phương tiện sáng tạo. Không gian yêu cầu người đọc tạo kết nối và cũng có chỗ cho trí tưởng tượng của người đọc. Tổng - của các từ và hình ảnh - có thể lớn hơn nhiều so với các phần.

Danny Snell, Pussycat at the door, 2018, phương tiện truyền thông hỗn hợp, in kỹ thuật số. Từ Hãy & # 8217s Đi dạo. Viết bởi Katrina Germain. Nhà xuất bản Little Book.


Triển lãm này diễn ra như thế nào?

Tôi được yêu cầu quản lý một cuộc triển lãm và một họa sĩ minh họa đồng nghiệp, Donna Gynell, một trong những người tham gia, đã gợi ý chủ đề này. Nó ngay lập tức gây được tiếng vang vì đó là điều tôi cảm thấy hứng thú nhất khi vừa là họa sĩ vẽ tranh minh họa vừa là người đọc sách tranh. Tôi đã thảo luận nó với các họa sĩ minh họa khác và họ đều rất nhiệt tình với ý tưởng này. Tôi cũng coi đây là cơ hội để giới thiệu cái nhìn về thế giới tranh minh họa cho nhiều đối tượng hơn, những người có thể không biết về sách tranh và / hoặc có thể coi chúng như một trò giải trí đơn giản cho trẻ nhỏ. Tôi tin rằng sách ảnh được nhiều người đánh giá thấp và một số tác phẩm nghệ thuật hay nhất và thú vị nhất đang được sản xuất trên thế giới có thể được tìm thấy trong sách ảnh.

David Kennett, Ghế bành buổi tối, 2017, bản in kỹ thuật số bằng bút chì. Tất cả các hình ảnh minh họa từ Đình chiến. Do Ruth Starke viết kịch bản. Chức vụ Báo chí.


Niềm đam mê nghệ thuật của bạn bắt đầu từ đâu và bạn đã là một nghệ sĩ hành nghề được bao lâu?

Miễn là tôi có thể nhớ rằng tôi đã tạo ra những câu chuyện và vẽ. Khi tôi còn học Mẫu giáo, em gái tôi đang học để trở thành giáo viên và cô ấy thường ngồi với tôi và chú thích những bức vẽ tôi đã vẽ. Thật hấp dẫn khi nhìn lại một số trong số chúng và xem có bao nhiêu câu chuyện ẩn sau những hình ảnh rất đơn giản! Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi học Thiết kế đồ họa tại trường Uni SA và chuyên ngành minh họa. Tôi đã làm việc với tư cách là một họa sĩ vẽ tranh minh họa và nhà văn tự do kể từ khi tốt nghiệp. Công việc của tôi bao gồm quảng cáo, xuất bản và ngày càng có nhiều hội thảo và các dự án nghệ thuật cộng đồng.

Amanda Graham, Ếch trên hộp, 2006. Màu nước. Từ Bushranger Bill. Do Megan de Kantzoe viết kịch bản. Sách Omnibus.


Bạn nói rằng minh họa sách ảnh là một công việc phức tạp hơn nhiều người nhận ra. Tại sao vậy?

Việc minh họa một cuốn sách không chỉ đơn thuần là tạo ra một loạt các hình ảnh đơn lẻ. Chúng phải kết nối và nhất quán, đồng thời hoạt động trong giới hạn của kích thước và số lượng trang đã định. Các hình minh họa trong một cuốn sách ảnh - hoặc ít nhất là trong những cuốn hay nhất - không đơn giản phản ánh những gì các từ đang nói. Họ đang mở rộng văn bản và nâng cao nó, và đóng một phần không thể thiếu trong cách kể chuyện. Tôi có thể nói rằng có đến 90% việc minh họa một cuốn sách đi vào suy nghĩ và lập kế hoạch. Đó là không lấy đi 10% còn lại đòi hỏi trình độ cao về kỹ thuật và kỹ năng vẽ. Ví dụ, bạn có thể dễ dàng vẽ một nhân vật một lần, nhưng trong một cuốn sách, bạn cần phải tái hiện lại nhân vật đó nhiều lần, thể hiện những cảm xúc khác nhau, tham gia vào các hoạt động khác nhau và từ các góc độ khác nhau. Đây chỉ là một trong những thách thức. Nó đòi hỏi một cam kết rất lớn về thời gian và sự tập trung.

Jennifer Harrison, Rạn san hô cầu vồng, 2018. Bút chì màu. Từ Biến mất. Do Mike Lucas viết kịch bản. Nhà xuất bản Mặt trời lúc nửa đêm.


Có khá nhiều họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Khó như thế nào để ‘vào’ ngành?

Đó là một câu hỏi khó và có lẽ không có câu trả lời chắc chắn. Mỗi người đều có câu chuyện của riêng mình. Nó chắc chắn đòi hỏi sự tập trung và cam kết. Mặc dù vậy, cộng đồng viết và minh họa cho trẻ em vô cùng hào phóng và hỗ trợ những người đang cố gắng tham gia vào ngành này.Có những tổ chức chuyên nghiệp mở cửa cho những người sáng tạo chưa được công bố, hội thảo và khóa học cũng như tư vấn cố vấn. Tôi có thể nói rằng điều đó không dễ dàng, nhưng có thể thực hiện được đối với bất kỳ ai có đam mê và cam kết. Lợi nhuận bằng tiền không nhất thiết phải tỷ lệ thuận với khối lượng công việc thường làm, vì vậy tôi tin rằng hầu hết chúng ta, những người làm công việc đó, đều làm vì niềm đam mê đó.

Georgina Chadderton, Ô anh trai, 2019, Bản in kỹ thuật số trên giấy lưu trữ. Xuất bản sắp tới: Oh Brother: lớn lên với một người anh trai mắc chứng tự kỷ. Tác giả: Georgina Chadderton.


Bạn đã sống ở Darwin, Sydney, Singapore và Malaysia, và hiện đang có trụ sở tại Adelaide. Tất cả những nơi này có ảnh hưởng đến công việc của bạn không?

Chắc chắn nhất. Rõ ràng nhất là nội dung châu Á trong phần lớn công việc của tôi. Tôi nghĩ rằng bạn không thể không bị ảnh hưởng bởi mọi thứ trong cuộc sống của mình cho dù bạn có nhận ra điều đó hay không!

Donna Gynell, Khiêu vũ với Ruby, 2017, cắt dán phương tiện truyền thông hỗn hợp lắp ráp bằng tay. Hình minh họa trên trang 4-5 của ấn phẩm.


Bạn đang làm gì tiếp theo và bạn mong đợi điều gì?

Chúa ơi - Tôi đang làm hai cuốn sách ảnh, một cuốn là bạn đồng hành với Papa Sky, mà tôi hy vọng sẽ hoàn thành vào giữa năm. Tôi cũng đang làm một cuốn tiểu thuyết đồ họa với Shamini Flint. Giữa lúc đó, tôi có một vài dự án in ấn, điều hành một số hội thảo về minh họa và viết lách, và công việc thương mại không thường xuyên là tất cả những gì cần thiết để giữ thức ăn trên bàn trong khi làm việc trên sách.

Tôi đang mong chờ nửa cuối năm khi tôi hy vọng có thể dành thời gian để hoàn thành cuốn sách tranh không lời của riêng mình, cuốn sách đã chờ đợi được thực hiện trong nhiều, nhiều năm và cũng hoàn thành một cuốn tiểu thuyết. tương tự như vậy đã được làm việc liên tục trong nhiều năm.

Decalage là triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe của Gallery 1855 & # 8217 cho năm 2019, được trưng bày từ ngày 6 tháng 2 đến ngày 16 tháng 3.

Sau đó, nó sẽ được trưng bày tại Thư viện Tea Tree Gully từ ngày 3 tháng 4 & # 8211 ngày 2 tháng 6 năm 2019.


Hồ sơ nghệ sĩ

Hãy tưởng tượng một họa sĩ minh họa sách dành cho trẻ em & # 8217s và bạn cũng có thể hình dung ra Sally Heinrich. Với nụ cười làm bừng sáng cả căn phòng, cô ấy thực sự thể hiện sự vui tươi và sáng tạo của những thế giới mà cô ấy tạo ra trong sách tranh.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nghệ sĩ Adelaide đã vẽ minh họa cho hơn bốn mươi cuốn sách (trong đó có một số sách tranh của chính cô), sách phi hư cấu, sách hoạt động và tiểu thuyết. Là một nhà thiết kế đồ họa được đào tạo, Sally cũng đã làm việc cho khách hàng trong các cơ quan quảng cáo và môi trường, các studio thiết kế và các cơ quan chính phủ. Cô ấy đã thiết kế một số nhãn rượu, tạo ra một bức tranh tường cho Sở thú Singapore và vẽ những tác phẩm một lần cho đám cưới và sinh nhật.

Sally đang làm việc trong studio của cô ấy.

Tác phẩm của Sally & # 8217s đã được công nhận thông qua các học bổng từ Quỹ Asialink, Quỹ Văn học Trẻ em May Gibbs, Varuna-the Writer’s Centre and Arts SA, đồng thời các tác phẩm nghệ thuật gốc và tranh in lino của cô đã được triển lãm ở Úc và Châu Á.

Gần đây, cô đã giám tuyển triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe 1855 & # 8217s cho năm 2019, Décalage,một nhóm tác phẩm giới thiệu các họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Mặc dù mỗi tác phẩm có thể là một cảnh trong cuốn sách dành cho thiếu nhi & # 8217s, nhưng mỗi tác phẩm lại tự đứng như một tác phẩm riêng lẻ, kể một câu chuyện. Décalage cho thấy mức độ tham gia vào việc tạo ra các bức ảnh trẻ em & # 8217s, vì chúng phải làm việc với các từ trong câu chuyện, cho đối tượng trung thực nhất: trẻ nhỏ.

Sally đã quy tụ 10 họa sĩ minh họa SA trong bộ sưu tập này, bao gồm Donna Gynell, Mandy Foot, Linda Catchlove, David Kennett, Danny Snell, Jennifer Harrison, Timothy Ide, Amanda Graham và Georgina Chadderton.

Sally Heinrich lộng lẫy, trước một trong những tác phẩm nghệ thuật của cô trong Décalage

Để tìm hiểu thêm về cách Sally kết hợp các tác phẩm lại với nhau, chúng tôi đã hỏi cô ấy một số câu hỏi:

Décalage là gì?

Décalage là một từ tiếng Pháp được sử dụng để diễn đạt cách hai thứ không khớp với nhau, giống như sự thay đổi thời gian giữa quốc gia này và quốc gia khác. Trong ngữ cảnh sách ảnh, nó thể hiện sự khác biệt về ý nghĩa giữa từ và hình ảnh. Có nhiều cách điều này có thể xảy ra. Ví dụ, các từ có thể nói một điều và hình ảnh cho thấy một điều khác. Đó là không gian giữa chữ và hình ảnh mà tôi thấy đặc biệt thú vị khi xem sách tranh như một phương tiện sáng tạo. Không gian yêu cầu người đọc tạo kết nối và cũng có chỗ cho trí tưởng tượng của người đọc. Tổng - của các từ và hình ảnh - có thể lớn hơn nhiều so với các phần.

Danny Snell, Pussycat at the door, 2018, phương tiện truyền thông hỗn hợp, in kỹ thuật số. Từ Hãy & # 8217s Đi dạo. Viết bởi Katrina Germain. Nhà xuất bản Little Book.


Triển lãm này diễn ra như thế nào?

Tôi được yêu cầu quản lý một cuộc triển lãm và một họa sĩ minh họa đồng nghiệp, Donna Gynell, một trong những người tham gia, đã gợi ý chủ đề này. Nó ngay lập tức gây được tiếng vang vì đó là điều tôi cảm thấy hứng thú nhất khi vừa là họa sĩ vẽ tranh minh họa vừa là người đọc sách tranh. Tôi đã thảo luận nó với các họa sĩ minh họa khác và họ đều rất nhiệt tình với ý tưởng này. Tôi cũng coi đây là cơ hội để giới thiệu cái nhìn về thế giới tranh minh họa cho nhiều đối tượng hơn, những người có thể không biết về sách tranh và / hoặc có thể coi chúng như một trò giải trí đơn giản cho trẻ nhỏ. Tôi tin rằng sách ảnh được nhiều người đánh giá thấp và một số tác phẩm nghệ thuật hay nhất và thú vị nhất đang được sản xuất trên thế giới có thể được tìm thấy trong sách ảnh.

David Kennett, Ghế bành buổi tối, 2017, bản in kỹ thuật số bằng bút chì. Tất cả các hình ảnh minh họa từ Đình chiến. Do Ruth Starke viết kịch bản. Chức vụ Báo chí.


Niềm đam mê nghệ thuật của bạn bắt đầu từ đâu và bạn đã là một nghệ sĩ hành nghề được bao lâu?

Miễn là tôi có thể nhớ rằng tôi đã tạo ra những câu chuyện và vẽ. Khi tôi còn học Mẫu giáo, em gái tôi đang học để trở thành giáo viên và cô ấy thường ngồi với tôi và chú thích những bức vẽ tôi đã vẽ. Thật hấp dẫn khi nhìn lại một số trong số chúng và xem có bao nhiêu câu chuyện ẩn sau những hình ảnh rất đơn giản! Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi học Thiết kế đồ họa tại trường Uni SA và chuyên ngành minh họa. Tôi đã làm việc với tư cách là một họa sĩ vẽ tranh minh họa và nhà văn tự do kể từ khi tốt nghiệp. Công việc của tôi bao gồm quảng cáo, xuất bản và ngày càng có nhiều hội thảo và các dự án nghệ thuật cộng đồng.

Amanda Graham, Ếch trên hộp, 2006. Màu nước. Từ Bushranger Bill. Do Megan de Kantzoe viết kịch bản. Sách Omnibus.


Bạn nói rằng minh họa sách ảnh là một công việc phức tạp hơn nhiều người nhận ra. Tại sao vậy?

Việc minh họa một cuốn sách không chỉ đơn thuần là tạo ra một loạt các hình ảnh đơn lẻ. Chúng phải kết nối và nhất quán, đồng thời hoạt động trong giới hạn của kích thước và số lượng trang đã định. Các hình minh họa trong một cuốn sách ảnh - hoặc ít nhất là trong những cuốn hay nhất - không đơn giản phản ánh những gì các từ đang nói. Họ đang mở rộng văn bản và nâng cao nó, và đóng một phần không thể thiếu trong cách kể chuyện. Tôi có thể nói rằng có đến 90% việc minh họa một cuốn sách đi vào suy nghĩ và lập kế hoạch. Đó là không lấy đi 10% còn lại đòi hỏi trình độ cao về kỹ thuật và kỹ năng vẽ. Ví dụ, bạn có thể dễ dàng vẽ một nhân vật một lần, nhưng trong một cuốn sách, bạn cần phải tái hiện lại nhân vật đó nhiều lần, thể hiện những cảm xúc khác nhau, tham gia vào các hoạt động khác nhau và từ các góc độ khác nhau. Đây chỉ là một trong những thách thức. Nó đòi hỏi một cam kết rất lớn về thời gian và sự tập trung.

Jennifer Harrison, Rạn san hô cầu vồng, 2018. Bút chì màu. Từ Biến mất. Do Mike Lucas viết kịch bản. Nhà xuất bản Mặt trời lúc nửa đêm.


Có khá nhiều họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Khó như thế nào để ‘vào’ ngành?

Đó là một câu hỏi khó và có lẽ không có câu trả lời chắc chắn. Mỗi người đều có câu chuyện của riêng mình. Nó chắc chắn đòi hỏi sự tập trung và cam kết. Mặc dù vậy, cộng đồng viết và minh họa cho trẻ em vô cùng hào phóng và hỗ trợ những người đang cố gắng tham gia vào ngành này. Có những tổ chức chuyên nghiệp mở cửa cho những người sáng tạo chưa được công bố, hội thảo và khóa học cũng như tư vấn cố vấn. Tôi có thể nói rằng điều đó không dễ dàng, nhưng có thể thực hiện được đối với bất kỳ ai có đam mê và cam kết. Lợi nhuận bằng tiền không nhất thiết phải tỷ lệ thuận với khối lượng công việc thường làm, vì vậy tôi tin rằng hầu hết chúng ta, những người làm công việc đó, đều làm vì niềm đam mê đó.

Georgina Chadderton, Ô anh trai, 2019, Bản in kỹ thuật số trên giấy lưu trữ. Xuất bản sắp tới: Oh Brother: lớn lên với một người anh trai mắc chứng tự kỷ. Tác giả: Georgina Chadderton.


Bạn đã sống ở Darwin, Sydney, Singapore và Malaysia, và hiện đang có trụ sở tại Adelaide. Tất cả những nơi này có ảnh hưởng đến công việc của bạn không?

Chắc chắn nhất. Rõ ràng nhất là nội dung châu Á trong phần lớn công việc của tôi. Tôi nghĩ rằng bạn không thể không bị ảnh hưởng bởi mọi thứ trong cuộc sống của mình cho dù bạn có nhận ra điều đó hay không!

Donna Gynell, Khiêu vũ với Ruby, 2017, cắt dán phương tiện truyền thông hỗn hợp lắp ráp bằng tay. Hình minh họa trên trang 4-5 của ấn phẩm.


Bạn đang làm gì tiếp theo và bạn mong đợi điều gì?

Chúa ơi - Tôi đang làm hai cuốn sách ảnh, một cuốn là bạn đồng hành với Papa Sky, mà tôi hy vọng sẽ hoàn thành vào giữa năm. Tôi cũng đang làm một cuốn tiểu thuyết đồ họa với Shamini Flint. Giữa lúc đó, tôi có một vài dự án in ấn, điều hành một số hội thảo về minh họa và viết lách, và công việc thương mại không thường xuyên là tất cả những gì cần thiết để giữ thức ăn trên bàn trong khi làm việc trên sách.

Tôi đang mong chờ nửa cuối năm khi tôi hy vọng có thể dành thời gian để hoàn thành cuốn sách tranh không lời của riêng mình, cuốn sách đã chờ đợi được thực hiện trong nhiều, nhiều năm và cũng hoàn thành một cuốn tiểu thuyết. tương tự như vậy đã được làm việc liên tục trong nhiều năm.

Decalage là triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe của Gallery 1855 & # 8217 cho năm 2019, được trưng bày từ ngày 6 tháng 2 đến ngày 16 tháng 3.

Sau đó, nó sẽ được trưng bày tại Thư viện Tea Tree Gully từ ngày 3 tháng 4 & # 8211 ngày 2 tháng 6 năm 2019.


Hồ sơ nghệ sĩ

Hãy tưởng tượng một họa sĩ minh họa sách dành cho trẻ em & # 8217s và bạn cũng có thể hình dung ra Sally Heinrich. Với nụ cười làm bừng sáng cả căn phòng, cô ấy thực sự thể hiện sự vui tươi và sáng tạo của những thế giới mà cô ấy tạo ra trong sách tranh.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nghệ sĩ Adelaide đã vẽ minh họa cho hơn bốn mươi cuốn sách (trong đó có một số sách tranh của chính cô), sách phi hư cấu, sách hoạt động và tiểu thuyết. Là một nhà thiết kế đồ họa được đào tạo, Sally cũng đã làm việc cho khách hàng trong các cơ quan quảng cáo và môi trường, các studio thiết kế và các cơ quan chính phủ. Cô ấy đã thiết kế một số nhãn rượu, tạo ra một bức tranh tường cho Sở thú Singapore và vẽ những tác phẩm một lần cho đám cưới và sinh nhật.

Sally đang làm việc trong studio của cô ấy.

Tác phẩm của Sally & # 8217s đã được công nhận thông qua các học bổng từ Quỹ Asialink, Quỹ Văn học Trẻ em May Gibbs, Varuna-the Writer’s Centre and Arts SA, đồng thời các tác phẩm nghệ thuật gốc và tranh in lino của cô đã được triển lãm ở Úc và Châu Á.

Gần đây, cô đã giám tuyển triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe 1855 & # 8217s cho năm 2019, Décalage,một nhóm tác phẩm giới thiệu các họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Mặc dù mỗi tác phẩm có thể là một cảnh trong cuốn sách dành cho thiếu nhi & # 8217s, nhưng mỗi tác phẩm lại tự đứng như một tác phẩm riêng lẻ, kể một câu chuyện. Décalage cho thấy mức độ tham gia vào việc tạo ra các bức ảnh trẻ em & # 8217s, vì chúng phải làm việc với các từ trong câu chuyện, cho đối tượng trung thực nhất: trẻ nhỏ.

Sally đã quy tụ 10 họa sĩ minh họa SA trong bộ sưu tập này, bao gồm Donna Gynell, Mandy Foot, Linda Catchlove, David Kennett, Danny Snell, Jennifer Harrison, Timothy Ide, Amanda Graham và Georgina Chadderton.

Sally Heinrich lộng lẫy, trước một trong những tác phẩm nghệ thuật của cô trong Décalage

Để tìm hiểu thêm về cách Sally kết hợp các tác phẩm lại với nhau, chúng tôi đã hỏi cô ấy một số câu hỏi:

Décalage là gì?

Décalage là một từ tiếng Pháp được sử dụng để diễn đạt cách hai thứ không khớp với nhau, giống như sự thay đổi thời gian giữa quốc gia này và quốc gia khác. Trong ngữ cảnh sách ảnh, nó thể hiện sự khác biệt về ý nghĩa giữa từ và hình ảnh. Có nhiều cách điều này có thể xảy ra. Ví dụ, các từ có thể nói một điều và hình ảnh cho thấy một điều khác. Đó là không gian giữa chữ và hình ảnh mà tôi thấy đặc biệt thú vị khi xem sách tranh như một phương tiện sáng tạo. Không gian yêu cầu người đọc tạo kết nối và cũng có chỗ cho trí tưởng tượng của người đọc. Tổng - của các từ và hình ảnh - có thể lớn hơn nhiều so với các phần.

Danny Snell, Pussycat at the door, 2018, phương tiện truyền thông hỗn hợp, in kỹ thuật số. Từ Hãy & # 8217s Đi dạo. Viết bởi Katrina Germain. Nhà xuất bản Little Book.


Triển lãm này diễn ra như thế nào?

Tôi được yêu cầu quản lý một cuộc triển lãm và một họa sĩ minh họa đồng nghiệp, Donna Gynell, một trong những người tham gia, đã gợi ý chủ đề này. Nó ngay lập tức gây được tiếng vang vì đó là điều tôi cảm thấy hứng thú nhất khi vừa là họa sĩ vẽ tranh minh họa vừa là người đọc sách tranh. Tôi đã thảo luận nó với các họa sĩ minh họa khác và họ đều rất nhiệt tình với ý tưởng này. Tôi cũng coi đây là cơ hội để giới thiệu cái nhìn về thế giới tranh minh họa cho nhiều đối tượng hơn, những người có thể không biết về sách tranh và / hoặc có thể coi chúng như một trò giải trí đơn giản cho trẻ nhỏ. Tôi tin rằng sách ảnh được nhiều người đánh giá thấp và một số tác phẩm nghệ thuật hay nhất và thú vị nhất đang được sản xuất trên thế giới có thể được tìm thấy trong sách ảnh.

David Kennett, Ghế bành buổi tối, 2017, bản in kỹ thuật số bằng bút chì. Tất cả các hình ảnh minh họa từ Đình chiến. Do Ruth Starke viết kịch bản. Chức vụ Báo chí.


Niềm đam mê nghệ thuật của bạn bắt đầu từ đâu và bạn đã là một nghệ sĩ hành nghề được bao lâu?

Miễn là tôi có thể nhớ rằng tôi đã tạo ra những câu chuyện và vẽ. Khi tôi còn học Mẫu giáo, em gái tôi đang học để trở thành giáo viên và cô ấy thường ngồi với tôi và chú thích những bức vẽ tôi đã vẽ. Thật hấp dẫn khi nhìn lại một số trong số chúng và xem có bao nhiêu câu chuyện ẩn sau những hình ảnh rất đơn giản! Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi học Thiết kế đồ họa tại trường Uni SA và chuyên ngành minh họa. Tôi đã làm việc với tư cách là một họa sĩ vẽ tranh minh họa và nhà văn tự do kể từ khi tốt nghiệp. Công việc của tôi bao gồm quảng cáo, xuất bản và ngày càng có nhiều hội thảo và các dự án nghệ thuật cộng đồng.

Amanda Graham, Ếch trên hộp, 2006. Màu nước. Từ Bushranger Bill. Do Megan de Kantzoe viết kịch bản. Sách Omnibus.


Bạn nói rằng minh họa sách ảnh là một công việc phức tạp hơn nhiều người nhận ra. Tại sao vậy?

Việc minh họa một cuốn sách không chỉ đơn thuần là tạo ra một loạt các hình ảnh đơn lẻ. Chúng phải kết nối và nhất quán, đồng thời hoạt động trong giới hạn của kích thước và số lượng trang đã định. Các hình minh họa trong một cuốn sách ảnh - hoặc ít nhất là trong những cuốn hay nhất - không đơn giản phản ánh những gì các từ đang nói. Họ đang mở rộng văn bản và nâng cao nó, và đóng một phần không thể thiếu trong cách kể chuyện. Tôi có thể nói rằng có đến 90% việc minh họa một cuốn sách đi vào suy nghĩ và lập kế hoạch. Đó là không lấy đi 10% còn lại đòi hỏi trình độ cao về kỹ thuật và kỹ năng vẽ. Ví dụ, bạn có thể dễ dàng vẽ một nhân vật một lần, nhưng trong một cuốn sách, bạn cần phải tái hiện lại nhân vật đó nhiều lần, thể hiện những cảm xúc khác nhau, tham gia vào các hoạt động khác nhau và từ các góc độ khác nhau. Đây chỉ là một trong những thách thức. Nó đòi hỏi một cam kết rất lớn về thời gian và sự tập trung.

Jennifer Harrison, Rạn san hô cầu vồng, 2018. Bút chì màu. Từ Biến mất. Do Mike Lucas viết kịch bản. Nhà xuất bản Mặt trời lúc nửa đêm.


Có khá nhiều họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Khó như thế nào để ‘vào’ ngành?

Đó là một câu hỏi khó và có lẽ không có câu trả lời chắc chắn. Mỗi người đều có câu chuyện của riêng mình. Nó chắc chắn đòi hỏi sự tập trung và cam kết. Mặc dù vậy, cộng đồng viết và minh họa cho trẻ em vô cùng hào phóng và hỗ trợ những người đang cố gắng tham gia vào ngành này. Có những tổ chức chuyên nghiệp mở cửa cho những người sáng tạo chưa được công bố, hội thảo và khóa học cũng như tư vấn cố vấn. Tôi có thể nói rằng điều đó không dễ dàng, nhưng có thể thực hiện được đối với bất kỳ ai có đam mê và cam kết. Lợi nhuận bằng tiền không nhất thiết phải tỷ lệ thuận với khối lượng công việc thường làm, vì vậy tôi tin rằng hầu hết chúng ta, những người làm công việc đó, đều làm vì niềm đam mê đó.

Georgina Chadderton, Ô anh trai, 2019, Bản in kỹ thuật số trên giấy lưu trữ. Xuất bản sắp tới: Oh Brother: lớn lên với một người anh trai mắc chứng tự kỷ. Tác giả: Georgina Chadderton.


Bạn đã sống ở Darwin, Sydney, Singapore và Malaysia, và hiện đang có trụ sở tại Adelaide. Tất cả những nơi này có ảnh hưởng đến công việc của bạn không?

Chắc chắn nhất. Rõ ràng nhất là nội dung châu Á trong phần lớn công việc của tôi. Tôi nghĩ rằng bạn không thể không bị ảnh hưởng bởi mọi thứ trong cuộc sống của mình cho dù bạn có nhận ra điều đó hay không!

Donna Gynell, Khiêu vũ với Ruby, 2017, cắt dán phương tiện truyền thông hỗn hợp lắp ráp bằng tay. Hình minh họa trên trang 4-5 của ấn phẩm.


Bạn đang làm gì tiếp theo và bạn mong đợi điều gì?

Chúa ơi - Tôi đang làm hai cuốn sách ảnh, một cuốn là bạn đồng hành với Papa Sky, mà tôi hy vọng sẽ hoàn thành vào giữa năm. Tôi cũng đang làm một cuốn tiểu thuyết đồ họa với Shamini Flint. Giữa lúc đó, tôi có một vài dự án in ấn, điều hành một số hội thảo về minh họa và viết lách, và công việc thương mại không thường xuyên là tất cả những gì cần thiết để giữ thức ăn trên bàn trong khi làm việc trên sách.

Tôi đang mong chờ nửa cuối năm khi tôi hy vọng có thể dành thời gian để hoàn thành cuốn sách tranh không lời của riêng mình, cuốn sách đã chờ đợi được thực hiện trong nhiều, nhiều năm và cũng hoàn thành một cuốn tiểu thuyết. tương tự như vậy đã được làm việc liên tục trong nhiều năm.

Decalage là triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe của Gallery 1855 & # 8217 cho năm 2019, được trưng bày từ ngày 6 tháng 2 đến ngày 16 tháng 3.

Sau đó, nó sẽ được trưng bày tại Thư viện Tea Tree Gully từ ngày 3 tháng 4 & # 8211 ngày 2 tháng 6 năm 2019.


Hồ sơ nghệ sĩ

Hãy tưởng tượng một họa sĩ minh họa sách dành cho trẻ em & # 8217s và bạn cũng có thể hình dung ra Sally Heinrich. Với nụ cười làm bừng sáng cả căn phòng, cô ấy thực sự thể hiện sự vui tươi và sáng tạo của những thế giới mà cô ấy tạo ra trong sách tranh.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nghệ sĩ Adelaide đã vẽ minh họa cho hơn bốn mươi cuốn sách (trong đó có một số sách tranh của chính cô), sách phi hư cấu, sách hoạt động và tiểu thuyết. Là một nhà thiết kế đồ họa được đào tạo, Sally cũng đã làm việc cho khách hàng trong các cơ quan quảng cáo và môi trường, các studio thiết kế và các cơ quan chính phủ. Cô ấy đã thiết kế một số nhãn rượu, tạo ra một bức tranh tường cho Sở thú Singapore và vẽ những tác phẩm một lần cho đám cưới và sinh nhật.

Sally đang làm việc trong studio của cô ấy.

Tác phẩm của Sally & # 8217s đã được công nhận thông qua các học bổng từ Quỹ Asialink, Quỹ Văn học Trẻ em May Gibbs, Varuna-the Writer’s Centre and Arts SA, đồng thời các tác phẩm nghệ thuật gốc và tranh in lino của cô đã được triển lãm ở Úc và Châu Á.

Gần đây, cô đã giám tuyển triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe 1855 & # 8217s cho năm 2019, Décalage,một nhóm tác phẩm giới thiệu các họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Mặc dù mỗi tác phẩm có thể là một cảnh trong cuốn sách dành cho thiếu nhi & # 8217s, nhưng mỗi tác phẩm lại tự đứng như một tác phẩm riêng lẻ, kể một câu chuyện. Décalage cho thấy mức độ tham gia vào việc tạo ra các bức ảnh trẻ em & # 8217s, vì chúng phải làm việc với các từ trong câu chuyện, cho đối tượng trung thực nhất: trẻ nhỏ.

Sally đã quy tụ 10 họa sĩ minh họa SA trong bộ sưu tập này, bao gồm Donna Gynell, Mandy Foot, Linda Catchlove, David Kennett, Danny Snell, Jennifer Harrison, Timothy Ide, Amanda Graham và Georgina Chadderton.

Sally Heinrich lộng lẫy, trước một trong những tác phẩm nghệ thuật của cô trong Décalage

Để tìm hiểu thêm về cách Sally kết hợp các tác phẩm lại với nhau, chúng tôi đã hỏi cô ấy một số câu hỏi:

Décalage là gì?

Décalage là một từ tiếng Pháp được sử dụng để diễn đạt cách hai thứ không khớp với nhau, giống như sự thay đổi thời gian giữa quốc gia này và quốc gia khác. Trong ngữ cảnh sách ảnh, nó thể hiện sự khác biệt về ý nghĩa giữa từ và hình ảnh. Có nhiều cách điều này có thể xảy ra. Ví dụ, các từ có thể nói một điều và hình ảnh cho thấy một điều khác. Đó là không gian giữa chữ và hình ảnh mà tôi thấy đặc biệt thú vị khi xem sách tranh như một phương tiện sáng tạo. Không gian yêu cầu người đọc tạo kết nối và cũng có chỗ cho trí tưởng tượng của người đọc. Tổng - của các từ và hình ảnh - có thể lớn hơn nhiều so với các phần.

Danny Snell, Pussycat at the door, 2018, phương tiện truyền thông hỗn hợp, in kỹ thuật số. Từ Hãy & # 8217s Đi dạo. Viết bởi Katrina Germain. Nhà xuất bản Little Book.


Triển lãm này diễn ra như thế nào?

Tôi được yêu cầu quản lý một cuộc triển lãm và một họa sĩ minh họa đồng nghiệp, Donna Gynell, một trong những người tham gia, đã gợi ý chủ đề này. Nó ngay lập tức gây được tiếng vang vì đó là điều tôi cảm thấy hứng thú nhất khi vừa là họa sĩ vẽ tranh minh họa vừa là người đọc sách tranh. Tôi đã thảo luận nó với các họa sĩ minh họa khác và họ đều rất nhiệt tình với ý tưởng này. Tôi cũng coi đây là cơ hội để giới thiệu cái nhìn về thế giới tranh minh họa cho nhiều đối tượng hơn, những người có thể không biết về sách tranh và / hoặc có thể coi chúng như một trò giải trí đơn giản cho trẻ nhỏ. Tôi tin rằng sách ảnh được nhiều người đánh giá thấp và một số tác phẩm nghệ thuật hay nhất và thú vị nhất đang được sản xuất trên thế giới có thể được tìm thấy trong sách ảnh.

David Kennett, Ghế bành buổi tối, 2017, bản in kỹ thuật số bằng bút chì. Tất cả các hình ảnh minh họa từ Đình chiến. Do Ruth Starke viết kịch bản. Chức vụ Báo chí.


Niềm đam mê nghệ thuật của bạn bắt đầu từ đâu và bạn đã là một nghệ sĩ hành nghề được bao lâu?

Miễn là tôi có thể nhớ rằng tôi đã tạo ra những câu chuyện và vẽ. Khi tôi còn học Mẫu giáo, em gái tôi đang học để trở thành giáo viên và cô ấy thường ngồi với tôi và chú thích những bức vẽ tôi đã vẽ. Thật hấp dẫn khi nhìn lại một số trong số chúng và xem có bao nhiêu câu chuyện ẩn sau những hình ảnh rất đơn giản! Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi học Thiết kế đồ họa tại trường Uni SA và chuyên ngành minh họa. Tôi đã làm việc với tư cách là một họa sĩ vẽ tranh minh họa và nhà văn tự do kể từ khi tốt nghiệp. Công việc của tôi bao gồm quảng cáo, xuất bản và ngày càng có nhiều hội thảo và các dự án nghệ thuật cộng đồng.

Amanda Graham, Ếch trên hộp, 2006. Màu nước. Từ Bushranger Bill. Do Megan de Kantzoe viết kịch bản. Sách Omnibus.


Bạn nói rằng minh họa sách ảnh là một công việc phức tạp hơn nhiều người nhận ra. Tại sao vậy?

Việc minh họa một cuốn sách không chỉ đơn thuần là tạo ra một loạt các hình ảnh đơn lẻ. Chúng phải kết nối và nhất quán, đồng thời hoạt động trong giới hạn của kích thước và số lượng trang đã định. Các hình minh họa trong một cuốn sách ảnh - hoặc ít nhất là trong những cuốn hay nhất - không đơn giản phản ánh những gì các từ đang nói. Họ đang mở rộng văn bản và nâng cao nó, và đóng một phần không thể thiếu trong cách kể chuyện. Tôi có thể nói rằng có đến 90% việc minh họa một cuốn sách đi vào suy nghĩ và lập kế hoạch. Đó là không lấy đi 10% còn lại đòi hỏi trình độ cao về kỹ thuật và kỹ năng vẽ. Ví dụ, bạn có thể dễ dàng vẽ một nhân vật một lần, nhưng trong một cuốn sách, bạn cần phải tái hiện lại nhân vật đó nhiều lần, thể hiện những cảm xúc khác nhau, tham gia vào các hoạt động khác nhau và từ các góc độ khác nhau. Đây chỉ là một trong những thách thức. Nó đòi hỏi một cam kết rất lớn về thời gian và sự tập trung.

Jennifer Harrison, Rạn san hô cầu vồng, 2018. Bút chì màu. Từ Biến mất. Do Mike Lucas viết kịch bản. Nhà xuất bản Mặt trời lúc nửa đêm.


Có khá nhiều họa sĩ minh họa cho trẻ em Nam Úc. Khó như thế nào để ‘vào’ ngành?

Đó là một câu hỏi khó và có lẽ không có câu trả lời chắc chắn. Mỗi người đều có câu chuyện của riêng mình. Nó chắc chắn đòi hỏi sự tập trung và cam kết. Mặc dù vậy, cộng đồng viết và minh họa cho trẻ em vô cùng hào phóng và hỗ trợ những người đang cố gắng tham gia vào ngành này. Có những tổ chức chuyên nghiệp mở cửa cho những người sáng tạo chưa được công bố, hội thảo và khóa học cũng như tư vấn cố vấn. Tôi có thể nói rằng điều đó không dễ dàng, nhưng có thể thực hiện được đối với bất kỳ ai có đam mê và cam kết. Lợi nhuận bằng tiền không nhất thiết phải tỷ lệ thuận với khối lượng công việc thường làm, vì vậy tôi tin rằng hầu hết chúng ta, những người làm công việc đó, đều làm vì niềm đam mê đó.

Georgina Chadderton, Ô anh trai, 2019, Bản in kỹ thuật số trên giấy lưu trữ. Xuất bản sắp tới: Oh Brother: lớn lên với một người anh trai mắc chứng tự kỷ. Tác giả: Georgina Chadderton.


Bạn đã sống ở Darwin, Sydney, Singapore và Malaysia, và hiện đang có trụ sở tại Adelaide. Tất cả những nơi này có ảnh hưởng đến công việc của bạn không?

Chắc chắn nhất. Rõ ràng nhất là nội dung châu Á trong phần lớn công việc của tôi. Tôi nghĩ rằng bạn không thể không bị ảnh hưởng bởi mọi thứ trong cuộc sống của mình cho dù bạn có nhận ra điều đó hay không!

Donna Gynell, Khiêu vũ với Ruby, 2017, cắt dán phương tiện truyền thông hỗn hợp lắp ráp bằng tay. Hình minh họa trên trang 4-5 của ấn phẩm.


Bạn đang làm gì tiếp theo và bạn mong đợi điều gì?

Chúa ơi - Tôi đang làm hai cuốn sách ảnh, một cuốn là bạn đồng hành với Papa Sky, mà tôi hy vọng sẽ hoàn thành vào giữa năm. Tôi cũng đang làm một cuốn tiểu thuyết đồ họa với Shamini Flint. Giữa lúc đó, tôi có một vài dự án in ấn, điều hành một số hội thảo về minh họa và viết lách, và công việc thương mại không thường xuyên là tất cả những gì cần thiết để giữ thức ăn trên bàn trong khi làm việc trên sách.

Tôi đang mong chờ nửa cuối năm khi tôi hy vọng có thể dành thời gian để hoàn thành cuốn sách tranh không lời của riêng mình, cuốn sách đã chờ đợi được thực hiện trong nhiều, nhiều năm và cũng hoàn thành một cuốn tiểu thuyết. tương tự như vậy đã được làm việc liên tục trong nhiều năm.

Decalage là triển lãm Lễ hội Adelaide Fringe của Gallery 1855 & # 8217 cho năm 2019, được trưng bày từ ngày 6 tháng 2 đến ngày 16 tháng 3.

Sau đó, nó sẽ được trưng bày tại Thư viện Tea Tree Gully từ ngày 3 tháng 4 & # 8211 ngày 2 tháng 6 năm 2019.


Xem video: Dàn Nam Thần Khiến Fan Khóc Thét Khi Vào Bếp, Kết Quả Món Ăn Thì Thất Bại Toàn Tập! (Tháng Tám 2022).