Khác

Tin tức hay nhất từ ​​trước đến nay: 'Game of Thrones' ra mắt bia

Tin tức hay nhất từ ​​trước đến nay: 'Game of Thrones' ra mắt bia


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

HBO đã kết hợp với Brewery Ommegang để sản xuất bia

Có vẻ như những người hâm mộ Homer Simpson sẽ không phải là những người hâm mộ duy nhất thưởng thức loại bia lấy cảm hứng từ truyền hình. Trò chơi vương quyền người hâm mộ, hãy vui mừng: bạn sẽ sớm có một ly bia để thưởng thức những bữa tiệc xem bộ truyện giả tưởng của mình.

Thời báo New York đưa tin HBO đã kết hợp với Brewery Ommegang, ở Cooperstown, N.Y. để phát hành một loạt bia lấy cảm hứng từ Thrones. Bia đầu tiên trong số bốn loại bia, Iron Throne Blonde Ale (được đặt tên theo ngai vàng của Vua Westeros), sẽ được phát hành vào tháng Ba trùng với mùa thứ ba. Loại bia thứ hai sẽ được phát hành vào mùa thu.

Trong khi chờ đợi mùa giải bắt đầu, bạn vẫn có thể nhâm nhi những món khác Các loại bia Ommegang, như bia Three Philosophers, bia Abbey, hoặc bia hổ phách Rare Vos. Giá mà bia ra sớm hơn một chút, nó đã có thể trở thành hướng dẫn quà tặng ngày lễ của chúng tôi dành cho những người yêu thích bia.


HBO đã biến Đêm Chủ nhật trở thành một buổi giới thiệu. Nó cũng muốn như vậy vào thứ Hai.

PASADENA, Calif. - Từ “The Sopranos” và “Sex and the City” đến “Big Little Lies” và “Game of Thrones”, một điều đã đúng tại HBO: Chương trình có kịch bản gốc phát sóng vào tối Chủ nhật. Thậm chí đã từng có một khẩu hiệu tiếp thị, “Chủ nhật là… HBO”.

Với việc phương tiện lập trình của HBO ngày càng phát triển và cuộc chiến giữa các mạng và dịch vụ phát trực tuyến ngày càng khốc liệt hơn, mạng sẽ sớm bắt đầu chuyển một số loạt phim có kịch bản gốc sang các đêm thứ Hai.

Việc mở rộng khung giờ vàng sẽ bắt đầu với loạt phim giới hạn “Chernobyl”, dự kiến ​​ra mắt vào tháng 5. Các chương trình khác xuất hiện vào các tối thứ Hai trong suốt thời gian còn lại của năm bao gồm mùa cuối cùng của bộ phim truyền hình “The Deuce”, một loạt phim giới hạn về Catherine Đại đế do Helen Mirren thủ vai chính và một loạt phim mới được chuyển thể từ cuốn sách Vật liệu đen tối của Philip Pullman. Sẽ có hai giờ loạt phim theo kịch bản vào khung giờ vàng trên HBO vào các tối thứ Hai nhất.

Casey Bloys, chủ tịch lập trình của mạng, cho biết lý do rất đơn giản.

“Rõ ràng là chỉ có quá nhiều ngày Chủ nhật trong một năm,” anh nói trong một cuộc phỏng vấn.

Hãy xem xét thống kê này: Năm nay, HBO sẽ có 150 giờ nội dung theo kịch bản gốc, tăng 50% so với năm ngoái. Ông Bloys cho biết ông dự đoán con số đó sẽ tăng trở lại vào năm 2020.

Đó là một vở kịch lớn cho mạng có hit lớn nhất từ ​​trước đến nay, "Game of Thrones", còn ba tháng nữa là sẽ phát sóng. Cuối năm nay, HBO sẽ ra mắt một bộ phim truyền hình được nhiều người mong đợi dựa trên bộ truyện tranh “Watchmen” và được chuyển thể bởi đồng sáng tạo “Leftovers” Damon Lindelof. Mạng cũng có loạt phim khoa học viễn tưởng - một của J. J. Abrams và một của đạo diễn “Avengers” Joss Whedon - ngoài phần tiền truyện “Game of Thrones”.

Tất cả những điều này được đặt trong bối cảnh mà các đối thủ kỹ thuật số của nó như Netflix đang chi tiền bằng cách bỏ rơi và chọn những tài năng tên tuổi của Hollywood như Ryan Murphy và Shonda Rhimes. Apple đang chi hơn 1 tỷ đô la cho nội dung gốc của riêng mình, nội dung này sẽ ra mắt vào một thời điểm nào đó trong năm nay.

Mặc dù việc mở rộng sang các ngày thứ Hai là một thay đổi lớn đối với HBO, động thái này phần lớn mang tính biểu tượng. Hầu hết lượng người xem của HBO đều tăng sau ngày phát sóng ban đầu của một tập.

Năm năm trước, 35% tổng lượng người xem của một tập phim “True Blood” được ghi lại vào tối Chủ nhật, ông Bloys nói. Năm 2017, chỉ có 10% lượng người xem "Big Little Lies" xem vào tối Chủ nhật. Năm nay, 18% lượng người xem của “True Detective” đến từ Chủ nhật, một tỷ lệ sẽ giảm khi có nhiều người xem chương trình theo yêu cầu hoặc trên HBO Go hoặc HBO Now.

HBO đã đùa giỡn với các đêm thứ Hai trước đó. Năm 2005, mùa cuối cùng của "Six Feet Under" được dời sang tối thứ Hai một thời gian ngắn trước khi xếp hạng thấp khiến các nhà điều hành phải lùi lại vào Chủ nhật. Mùa đầu tiên của “Enlightening” (2011), mùa thứ ba của “Bored to Death” (2011) và mùa thứ hai của “Big Love” (2007) cũng được phát sóng vào các tối thứ Hai. Nhưng đó là những ngoại lệ.


Xem: Đoạn giới thiệu mới của SDCC Game of Thrones cho thấy Melisandre gặp Daenerys

Game of Thrones đã công bố một đoạn giới thiệu mới tại San Diego Comic-Con Friday, cho thấy quân đội của Bảy Vương quốc chuẩn bị cho chiến tranh, với một đám xác sống đang hành quân.

Nữ hoàng Cersei cảnh báo những người ở King’s Landing hãy cẩn thận với Mẹ của những con rồng sắp đến, Daenerys Targaryen, người cuối cùng đã hạ cánh xuống Westeros trong buổi ra mắt phần bảy của Chủ nhật.

Có những trận chiến thông thường, những bức tranh toàn cảnh và chính trị toàn cảnh, cũng như sự xuất hiện của Melisandre, người được nhìn thấy đã tư vấn cho Daenerys rằng cô ấy có thể không phải là “người được chọn” duy nhất.

“Tôi tin rằng bạn cũng có một vai trò để đóng,” Red Woman nói với Mother of Dragons ở cuối đoạn giới thiệu.

Theo thần thoại Game of Thrones, một anh hùng đã cứu loài người khỏi White Walkers hàng nghìn năm trước được định mệnh tái sinh và cứu thế giới một lần nữa.

Không rõ Melisandre đang nghĩ đến ai, nhưng ứng cử viên có khả năng cao nhất sẽ là Jon Snow, vị Vua mới đăng quang ở miền Bắc mà cô đã gặp trong mùa thứ năm.

Người hâm mộ Christopher Lomas, hóa trang thành Vua đêm, đặt câu hỏi tại bảng điều khiển Trò chơi vương quyền vào ngày thứ hai của Comic-Con International. (Quyền hạn Hình ảnh / Invision / AP)

Kể từ khi ra mắt lần đầu tiên vào năm 2010, sử thi giả tưởng đã thu hút được 38 Emmys, nhiều hơn bất kỳ chương trình hư cấu nào khác, nhưng những người dẫn chương trình David Benioff và D.B. Weiss đã thông báo vào năm ngoái bộ phim sẽ kết thúc với 13 tập trải dài trong hai mùa cuối cùng.

Đoạn giới thiệu phần bảy cho thấy Petyr “Littlefinger” Baelish nói với con gái cả của Stark là Sansa: “Mọi chuỗi sự kiện có thể xảy ra cùng một lúc.”

Vì mùa giải này bắt đầu muộn hơn thường lệ, đây là bảng điều khiển Comic-Con “Game of Thrones” đầu tiên diễn ra với chương trình vẫn đang được phát sóng và buổi ra mắt mới trong tâm trí người hâm mộ.

Chín diễn viên - và chú chó nhỏ của Alfie Allen, Abby - đã lên sân khấu tại Trung tâm Hội nghị San Diego, mặc dù các nhân vật được người hâm mộ yêu thích là Peter Dinklage (Tyrion), Emilia Clarke (Daenerys) và Lena Headey (Cersei) đã mất tích.

Conleth Hill, từ trái sang, Alfie Allen và Gwendoline Christie tham dự hội đồng Trò chơi vương quyền. (Quyền hạn Hình ảnh / Invision / AP)

Cuộc trò chuyện - được kiểm duyệt bởi Kristian Nairn, người đóng vai Hodor bi thảm cho đến mùa trước - tập trung vào việc các mối quan hệ lãng mạn khác nhau có thể diễn ra như thế nào trong mùa áp chót dài bảy tập.

Gwendoline Christie, người đóng vai Brienne of Tarth, đã được hỏi rằng cô ấy cảm thấy thế nào về sự thay đổi tình cảm của Tormund Giantsbane (Kristofer Hivju) đối với nhân vật của mình.

Alfie Allen bước trên sân khấu tại bảng điều khiển Trò chơi vương quyền Comic-Con International 2017 với một màn doggy. (AFP)

“Điều tôi yêu thích ở Brienne of Tarth, tôi không nghĩ trên hết ý thức của cô ấy là một hệ thống giá trị dựa trên cách đàn ông đánh giá cao cô ấy,” cô nói.

Nhưng cô ấy ám chỉ rằng nhân vật của anh ấy có thể đang bí mật tận hưởng sự chú ý, bất chấp sự lúng túng.

Và về chủ đề thái độ của phụ nữ trong “Thrones” đối với đàn ông, Sophie Turner, người đóng vai Sansa, đã được hỏi liệu nhân vật của cô có còn ấp ủ những ý tưởng về tình yêu lãng mạn hay không.

Sophie Turner bước lên sân khấu tại bảng điều khiển Trò chơi vương quyền của Comic-Con International 2017. (AFP)

“Cô ấy không giống Sansa phần một và đang tìm kiếm một mối quan hệ hoặc tình yêu vào lúc này, cô ấy đã hoàn thành điều đó,” cô nói.

“Cô ấy luôn tìm kiếm hạnh phúc nhưng giờ đây cô ấy không nhìn thế giới qua cặp kính màu hoa hồng. Bây giờ cô ấy đã thức dậy rồi. Cô ấy không tin tưởng ai bây giờ, đàn ông hay phụ nữ, thành viên gia đình hay không. Và điều đó rất quan trọng nếu bạn chơi Game of Thrones. ”

Jacob Anderson - người đóng vai Grey Worm - được hỏi liệu có tiềm năng cho mối quan hệ với cố vấn Missandei (Nathalie Emmanuel) của Daenerys hay không.

Nathalie Emmanuel, từ trái qua, Liam Cunningham và Sophie Turner tham dự hội đồng Trò chơi vương quyền. (Quyền hạn Hình ảnh / Invision / AP)

“Có những thứ đang bắn giữa chúng. Tôi muốn những đứa trẻ đó hạnh phúc và tìm thấy hạnh phúc giữa chúng, mọi thứ thật buồn ”anh nói.

Phần 7 đã công chiếu với xếp hạng kỷ lục - hơn 10 triệu lượt điều chỉnh trực tiếp và hơn sáu triệu lượt phát trực tuyến sau đó.

Mùa trước có trung bình 25,7 triệu người xem mỗi tập trên tất cả các nền tảng, bao gồm cả việc xem bị trì hoãn, khiến đây trở thành mùa được xem nhiều nhất của một loạt phim HBO được ghi nhận.


& # 039Game of Thrones & # 039 season 7 tập cuối được xem nhiều nhất từ ​​trước đến nay

Đêm chung kết mùa thứ bảy của "Game of Thrones" đã đặt xếp hạng cao cho HBO khi trở thành tập được xem nhiều nhất từ ​​trước đến nay trong loạt phim.

Los Angeles: Đêm chung kết mùa thứ bảy của "Game of Thrones" đã đặt xếp hạng cao cho HBO khi trở thành tập được xem nhiều nhất từ ​​trước đến nay trong loạt phim.

Tập cuối cùng dài 80 phút, có tựa đề "The Dragon and the Wolf", đã có tổng cộng 12,1 triệu khán giả theo dõi vào Chủ nhật, theo Entertainment Weekly.

Con số này tăng 13% so với mức cao kỷ lục trước đó hai tuần và cao hơn 36% so với đêm chung kết mùa 6. Con số này sẽ tăng lên 16,5 triệu nếu số lượt phát lại và phát trực tuyến của HBO được thêm vào.

Mùa giải này của bộ phim giả tưởng, được coi là chương trình ăn khách nhất trên truyền hình, đã bị lu mờ bởi các vụ rò rỉ và một cuộc tấn công mạng trên mạng.

Tuy nhiên, phần cuối cùng không bị ảnh hưởng như hai tập trước đó đã bị rò rỉ trực tuyến trước từ các đối tác phát trực tuyến của HBO ở Ấn Độ và Tây Ban Nha.
Việc bấm máy vào mùa thứ tám và mùa cuối cùng dự kiến ​​sẽ bắt đầu vào tháng 10.

Phần này dự kiến ​​sẽ bao gồm sáu tập và sẽ ra mắt vào nửa cuối năm 2018 hoặc, một số người nói rằng nhiều khả năng là vào đầu năm 2019.


Bộ hộp TV tốt nhất từ ​​trước đến nay, vì màn hình nhỏ đã chiến thắng

Đây là Nhà tạo mẫu hướng dẫn về những bộ hộp hay nhất từng làm duyên cho màn ảnh của chúng ta, có dàn diễn viên nữ hoặc vai chính mạnh mẽ, những thông điệp quan trọng và những màn cười vỡ bụng - tất cả đều có thể tìm thấy trên Netflix, Amazon Prime, Sky, NOW TV hoặc trên iTunes.

Cách chúng ta xem TV đã thay đổi rất nhiều trong 10 năm qua: với việc Netflix bỏ toàn bộ các mùa cùng một lúc, việc ăn uống say sưa không còn bị giới hạn ở các bộ DVD được đánh giá tốt. Các ngôi sao Hollywood đang bỏ lại các bộ phim bom tấn kinh phí lớn để tập trung vào các vai diễn dài hạn hơn trong các chương trình truyền hình - Jennifer Aniston trong Buổi sáng , chúng tôi đang xem xét bạn - và có vẻ như tài năng viết kịch bản đang trở nên tốt hơn theo mùa (mặc dù không đủ tài năng này là phụ nữ).

Nhưng đó không chỉ là loạt phim mới. Hầu như tất cả các chương trình truyền hình yêu thích cũ của chúng tôi cũng đã tìm thấy đường đến các dịch vụ phát trực tuyến tự chọn và các tùy chọn binging là vô tận. Danh sách ‘bất cứ điều gì xảy ra’ khổng lồ này tập trung vào các chương trình nổi tiếng kéo dài từ 5 thập kỷ trở lại đây, tập trung vào các chương trình có thông điệp quan trọng, một nữ chính tuyệt vời hoặc thậm chí tốt hơn, dàn diễn viên nữ.

Mong đợi TV phải xem gần đây như Fleabag, Vệ sĩCâu chuyện về người hầu gái nhưng hãy đào sâu và tìm hiểu những mục yêu thích cũ hoặc chương trình đình đám mà bạn đã bỏ lỡ vào thời điểm đó. Từ Gilmore Girls đến Gavin và Stacey, và Tu viện Downton đến Nghi phạm chính,, đặt điện thoại của bạn ở chế độ trên máy bay, dự trữ đồ ăn nhẹ và chơi đùa.

Vui lên


NHỮNG BÀI VIẾT LIÊN QUAN

'Chà, tôi không nói với bố mẹ tôi rằng tôi đã tham gia thử giọng cho Game of Thrones, họ chỉ là họ đã phát hiện ra. Tôi và tất cả bạn bè của tôi đã thử giọng ', cô ấy giải thích.

'Chúng tôi chỉ nghĩ rằng đó là một điều thú vị, vui vẻ để làm. Và sau đó tôi vừa nhận được cuộc gọi lại, sau khi gọi lại. '

Nổi tiếng: Nữ diễn viên 23 tuổi được toàn thế giới công nhận với vai diễn Sansa Stark dữ tợn trong bộ phim truyền hình giả tưởng

Trong một cuộc phỏng vấn với Vogue Paris, ngôi sao màn bạc tiết lộ mẹ cô Sally (R) lúc đầu đã 'hoảng sợ' (ảnh cùng với chồng Joe Jonas)

Đổ trà: Ngôi sao X-Men đã nâng nắp về giai đoạn đầu của hành trình Game of Thrones của cô ấy trong cuộc thảo luận với Jessica Chastain của The Help, 42 tuổi, tại Paris 'Yard Bistro

Tuy nhiên, khi ngôi sao màn bạc tài năng lọt vào vòng bảy cuối cùng, cô thừa nhận mẹ mình 'rất bối rối'.

Người đẹp tóc vàng nói thêm: 'Bố mẹ tôi phát hiện ra tôi khi tôi vào chung kết thứ bảy, và sau đó mẹ tôi khá hoảng hốt, bà ấy đã gọi cho bố tôi và nói: "Tôi không biết liệu chúng ta có thể làm được điều này hay không."

'Nhưng bố tôi nói, "Im đi, đây là điều mà cô ấy đã muốn cả đời. Bạn phải để cô ấy cho đi."

Sophie tiếp tục nhớ lại khi cô được nhận vai diễn, cô và mẹ đã ăn mừng bằng một bữa tiệc pizza bên bể bơi.

Epic: Game of Thrones đã kết thúc vào tháng 4 sau khi thu hút hàng triệu khán giả trên toàn thế giới sau gần một thập kỷ xuất hiện trên màn ảnh

'Chúng tôi đã nhảy trong hồ bơi và ăn vô số thứ': Sophie tiếp tục nhớ lại cách khi cô ấy đã nhận được vai diễn, cô ấy và mẹ đã ăn mừng bằng một bữa tiệc pizza bên hồ bơi

Ngôi sao người Anh chia sẻ: 'Cô ấy đã nhảy vào tôi và nói, "Bạn đã có phần," và cả hai chúng tôi đã chạy nhảy trong hồ bơi và ăn vô số bánh pizza cả ngày hôm đó. Đó là ngày tuyệt vời nhất từ ​​trước đến nay. '

Game of Thrones đã kết thúc vào tháng 4 sau khi thu hút hàng triệu khán giả trên toàn thế giới sau gần một thập kỷ được chiếu trên màn ảnh.

Đây không phải là lần đầu tiên Sophie khiến bố mẹ sốc với quyết định của mình khi mẹ cô Sally gần đây tiết lộ nữ diễn viên đã thông báo cho cô về đám cưới 'chóng vánh' ở Las Vegas với ca sĩ Joe, 29 tuổi, chỉ vài phút trước khi bước xuống lối đi.

Từ đâu xuất hiện! Sally gần đây đã tiết lộ nữ diễn viên đã thông báo cho cô ấy về đám cưới 'chóng vánh' của cô ấy ở Las Vegas với ca sĩ Joe, 29 tuổi, chỉ vài phút trước khi bước xuống lối đi

Ngôi sao Barely Lethal đã thực hiện cuộc gọi xuyên Đại Tây Dương nghẹt thở trước khi thắt nút trong một buổi lễ do và người đóng giả Elvis Presley chủ trì.

Mẹ của Sophie nói với MailOnline: 'Trước đây Sophie đã gọi cho tôi. Cô ấy nói, 'Mẹ ơi, con sắp kết hôn ở Vegas.'

Với nụ cười thật tươi trên môi, cô nói thêm: 'Tôi hoàn toàn vui mừng và Andrew chồng tôi cũng vậy.'


Trò chơi điện tử hàng đầu mọi thời đại

Như chúng tôi đã nói khi loại bỏ danh sách của năm 2018, việc lọt vào danh sách 100 trò chơi điện tử hàng đầu mọi thời đại là một nhiệm vụ khó khăn. Nhưng năm nay, chúng tôi đã sửa đổi một số tiêu chí của mình, khiến nó trở thành một nhiệm vụ (phần nào) bớt khó khăn hơn - ngay cả khi nó có nghĩa là thực hiện một số cắt giảm đau đớn trong quá trình này.

Khi chúng tôi bỏ lại thập kỷ phía sau và mong đợi một thế hệ bảng điều khiển mới, chúng tôi tin rằng đã đến lúc mua các trò chơi mà chúng tôi vẫn sẽ giới thiệu ngay cả khi chúng tôi đã có PS5 và các trò chơi Xbox Scarletts của chúng tôi rất hay, chúng vượt qua nhiều thập kỷ. Tiêu chí chính mà chúng tôi đã xem xét khi tạo danh sách cập nhật này như sau:

Trò chơi này đã ảnh hưởng đến chúng ta nhiều như thế nào và nó vẫn có thể được coi là một trò chơi xuất sắc trong năm 2019?

Điều này có nghĩa là chúng tôi không nhấn mạnh tầm quan trọng của ảnh hưởng lâu dài hơn đối với ngành, ngay cả khi nhiều trò chơi trong danh sách của năm 2019 có ảnh hưởng lớn (nếu tất cả đều dựa trên ảnh hưởng, 90% trò chơi sẽ là từ trước năm 2003). Mặc dù một số trò chơi trong danh sách này có thể hơi lâu nhưng chúng tôi vẫn tin rằng mỗi trò chơi trong số chúng đều là một trải nghiệm chơi game đáng kinh ngạc cho đến ngày nay.

  • Chúng tôi không muốn danh sách này tràn ngập Zeldas và Marios, vì vậy, chúng tôi đã cắt giảm những gì chúng tôi cảm thấy không phải là đỉnh cao của loạt phim đó để nhường chỗ cho các trò chơi khác nhau.
  • Chúng tôi không nhấn mạnh cụ thể vào các phiên bản hoặc phiên bản khác nhau của một trò chơi, ngay cả khi nó đã xuất hiện trên nhiều nền tảng.
  • Tất cả các mục phải là một trò chơi điện tử duy nhất - các gói hoặc tổng hợp không đủ điều kiện (Xin lỗi, Super Mario All-Stars và Orange Box).
  • Danh sách này được hình thành từ ý kiến ​​chung của tất cả mọi người trong nhóm nội dung cốt lõi của IGN.

Pokemon GO vào năm 2019 là một trò chơi tôi không nên quan tâm. Khi ra mắt vào năm 2016, theo nhiều cách, nó là một trải nghiệm tầm thường. Ngoài việc bắt 151 Pokemon ban đầu, bản thân trò chơi chủ yếu dựa vào hoài niệm của nhượng quyền thương mại Pokemon và mánh lới quảng cáo thực tế tăng cường để chúng xuất hiện trong thế giới thực. Nếu bạn không quan tâm đến IP, bản thân trò chơi đã rất thiếu. Vào năm 2019, trò chơi tràn ngập vô số nhiệm vụ, hoạt động và sự kiện có thể liên quan đến bất kỳ ai, từ bạn đến một nhóm lớn người. Những bổ sung này tạo ra trải nghiệm khuyến khích người dùng chuyên tâm hơn vào việc chơi hàng ngày mà không cảm thấy khó chịu. Tình bạn đã được giới thiệu và cho phép người dùng trao đổi quà tặng, trao đổi hoặc thậm chí chiến đấu với nhau. Nhiệm vụ (nhiệm vụ nghiên cứu như được gọi trong trò chơi) đã được thêm vào các vật phẩm thưởng và thậm chí cả Pokemon đặc biệt. Các sự kiện hiện lấp đầy lịch của mỗi tháng với các Pokemon mới (và đôi khi sáng bóng), phần thưởng độc quyền và các cách mới để chơi trò chơi. Thậm chí còn có một cảnh PVP cạnh tranh đang phát triển khiến Pokemon GO lần đầu tiên xuất hiện tại Giải vô địch Thế giới Pokemon năm nay.

Danh sách bao gồm tất cả các cơ chế và yếu tố khiến Pokemon GO trở thành một trò chơi đáng chơi hàng ngày vào năm 2019. Như Andrew Goldfarb đã tuyên bố vào năm ngoái khi chúng tôi đặt tên cho Pokemon GO là trò chơi thứ một trăm của mình, “nó có liên quan đến những gì xảy ra bên ngoài trò chơi như những gì diễn ra trong đó, ”và cho đến ngày nay điều đó không thể đúng hơn. Rất ít trò chơi trong lịch sử đã làm được nhiều việc để tập hợp các cộng đồng có sở thích, địa điểm, văn hóa, v.v. khác nhau nhiều như Pokemon GO. Những trải nghiệm tôi đã có, những nơi tôi đã đi và những người tôi đã gặp vì Pokemon GO đều là một phần lý do tại sao nó vẫn rất đặc biệt cho đến ngày nay. Với việc trò chơi có tháng có doanh thu cao nhất kể từ khi ra mắt, có thể nói rằng Pokemon GO sẽ không tham gia. bất cứ nơi nào, đặc biệt là không nằm ngoài danh sách này.

  • Hiện có năm (trong số tám) thế hệ Pokemon trong trò chơi, với nhiều thế hệ hơn được thêm vào mỗi năm.
  • Để hạn chế sự xâm nhập, Texas A&M đã mở cửa sân vận động bóng đá cho người chơi và thu hút 1.600 người chơi trong hai giờ.
  • Trò chơi đã giúp một số doanh nghiệp địa phương thu hút sự tăng trưởng chỉ bằng cách thiết lập sự thu hút và xem khách hàng tiềm năng đổ vào.

Borderlands 2 đã nâng một trò chơi xuất sắc lên vị trí Huyền thoại. Borderlands gốc đã thu hút được sự chú ý của các game thủ, dường như không biết từ đâu ra, và phần tiếp theo của nó đã lấy đi mọi thứ khiến bản gốc trở nên tuyệt vời và được mở rộng trên đó. Từ sự tiếp nối liền mạch của truyền thuyết săn bắn kho tiền Borderlands, đến cách viết chưa từng có của nó, Borderlands 2 vẫn là điểm cao trong nhượng quyền thương mại Borderlands. Borderlands 3 tràn ngập những cải tiến so với người tiền nhiệm The Pre-Sequel, nhưng Borderlands 2 vẫn không thể bị đánh bại vì mức độ tuyệt vời, DLC xuất sắc và nhân vật phản diện hay nhất series, Handsome Jack.

  • Bộ đếm thiệt hại trong loạt Borderlands ban đầu là một tính năng gỡ lỗi cho các lập trình viên và một phần lấy cảm hứng từ các game nhập vai như Final Fantasy. Những người thử nghiệm trò chơi rất thích nó, nó đã trở thành một phần của bộ truyện.
  • Trứng Phục sinh ở cấp Caustic Caverns mở ra đầu Minecraft cho những người chơi tìm thấy vị trí bên ngoài bản đồ và đánh bại Creeper khổng lồ.
  • Hầu như tất cả mọi người trong nhóm sáng tạo cho Borderlands 2 đều đã rời khỏi Gearbox.

Khi tôi nổi tiếng với Dungeons and Dragons, Divinity: Original Sin 2 đã lấp đầy khoảng trống đó cho tôi.Nó cho tôi quyền tự do gian lận, ăn cắp, giết người hoặc thuyết phục theo cách của tôi một cách tử tế thông qua chiến dịch với một người bạn (hoặc ba người!) Giống như trong D&D. Chơi sáng tạo không chỉ được cho phép, mà còn được khuyến khích và cố ý thực hiện bởi các nhà phát triển. Cảm giác thoải mái khi chơi một game nhập vai khổng lồ có phần thưởng “gian lận” hệ thống và gặp phải các NPC và đối thủ thừa nhận và phản ứng với nó. Kể từ đó, tôi đã giới thiệu nó cho tất cả các bên D&D ngoài đời thực của mình và tất cả họ đều quay lại với cùng một quan điểm: Đây là trải nghiệm D&D tốt nhất mà bạn có thể nhận được từ một trò chơi điện tử. DOS2 thậm chí còn có chế độ Game Master, cho phép bạn xây dựng các chiến dịch của riêng mình. Tuy nhiên, câu chuyện dựng sẵn chắc chắn là rất nhiều và có thể phát lại gần như vô hạn. Các nhân vật được tạo sẵn đều có cốt truyện đặc biệt của riêng họ và rất nhiều cách mọi thứ diễn ra tùy thuộc vào hành động của người chơi, lựa chọn cốt truyện, chủng tộc và hơn thế nữa. Cho dù chơi ở bối cảnh khó dễ hay khó, với tư cách là một Elf Ranger hay Undead Conjurer, như một nhà thám hiểm hữu ích hay một tên trộm giết người, DOS2 là một thế giới giả tưởng thú vị để lạc vào bất kể điều gì.

  • "Phiên bản cuối cùng" không chỉ bao gồm hình ảnh cải tiến - nó hoàn toàn làm lại hành động thứ ba của trò chơi.
  • Kinh phí cho trò chơi đã được đấu thầu thông qua Kickstarter, chiến dịch đã được cấp vốn hoàn toàn (và sau đó là một số) trong vòng chưa đầy 12 giờ.
  • Nhà phát triển Larian Studios đã giành chiến thắng trước Wizards of the Coast (và do đó có quyền làm Baldur's Gate 3) với Divinity OS 2.

Dishonored xoay sở để thổi một luồng sinh khí mới vào thể loại tàng hình đang chùn bước bằng cách tiếp thêm sinh lực cho người chơi với một loạt các khả năng phép thuật và các công cụ thông minh độc ác cho mọi trường hợp. Bằng cách cho phép bạn thỏa sức sáng tạo với khả năng tàng hình (hoặc hoàn toàn không có), người chơi có thể vượt qua các cấp độ như một cơn ma quỷ, hoặc chặt những kẻ thù không nghi ngờ như một tinh thần báo thù giết người. Dishonored đã hồi sinh thể loại tàng hình với cách tiếp cận để thưởng cho từng kiểu chơi: cho dù thách thức bản thân để không bị nhìn thấy và trả thù mà không bao giờ đổ máu, hay giăng ra những cái bẫy chết người và tiêu diệt mục tiêu theo cách khủng khiếp nhất có thể. Các cấp độ của nó được thiết kế hoàn hảo để thưởng cho việc khám phá và lập kế hoạch cẩn thận, đồng thời cung cấp nhiều cách để hoàn thành mục tiêu với những bí mật được nhồi nhét trong mọi ngóc ngách.

  • Mặc dù chưa bao giờ nói trong Dishonored, nhưng nhân vật chính Corvo Attano đã được lồng tiếng bởi Stephen Russell trong Dishonored 2, người đã đóng vai một nhân vật chính tàng hình mang tính biểu tượng khác: Garrett trong loạt phim Thief.
  • Mỗi mục tiêu chính trong Dishonored đều có thể bị tiêu diệt bằng các phương tiện phi sát thương - nhưng kết quả đôi khi còn tệ hơn cả cái chết.
  • Theo The Outsider, chỉ có tám người khác ngoài Corvo được cấp The Outsider's Mark cho phép khả năng siêu nhiên.

Final Fantasy VII là một JRPG mang tính bước ngoặt vì nhiều lý do, nhưng nhiều thành tựu của nó giờ đây đã bị biến mất theo làn gió của thời gian và tiến bộ công nghệ. Tuy nhiên, thời đại của nó không làm gì thay đổi được vị thế là bộ phim nổi tiếng và được yêu thích nhất của bộ truyện, điều này xuất hiện nhờ vào dàn nhân vật chi tiết, giàu cảm xúc, hành trình qua một trong những thế giới đáng nhớ nhất để xuất hiện từ Nhật Bản cảnh phát triển. Về cơ bản là một câu chuyện về đối phó với mất mát và đau buồn, Final Fantasy VII kể về các anh hùng gặp khó khăn chiến đấu chống lại sức mạnh tập đoàn của công ty Shinra, công ty đang nhanh chóng gây ra sự tàn phá hành tinh nhân danh lợi nhuận. Nhịp độ của câu chuyện liên tục đúng lúc này là Quảng trường có cột buồm của nó cho phép bạn từ từ rơi vào nhóm khủng bố sinh thái có thẻ nhớ của nó trước khi giới thiệu nhân vật phản diện chính của nó - Sephiroth mãi mãi lạnh lùng - và sau đó tập trung câu chuyện vào nhiều cổ phần cá nhân hơn, mặc dù khải huyền lờ mờ. Trong khi tổng thể câu chuyện nặng nề và u ám, thế giới phát triển mạnh nhờ những nét đặc trưng riêng của nó - một loạt các kẻ thù ngẫu nhiên kỳ lạ, các trò chơi nhỏ hài hước và những thanh kiếm có kích thước ngày càng ngớ ngẩn. Chính sự kết hợp giữa ánh sáng và bóng tối này đã làm cho Final Fantasy VII trở thành một JRPG kinh điển lâu đời.

  • Ban đầu dự định ra mắt trên SNES, sau đó là Nintendo 64, trước khi cuối cùng hạ cánh trên PlayStation gốc. .
  • Ruby và Emeral Weapon - hai con trùm tùy chọn khó nhất của trò chơi - không có trong phiên bản tiếng Nhật gốc của Final Fantasy VII. Chúng đã được thêm vào cho các bản phát hành Bắc Mỹ và Châu Âu.
  • Vào thời điểm đó, Final Fantasy VII là trò chơi điện tử đắt nhất từng được sản xuất, với kinh phí khoảng 45 triệu USD.

Có rất nhiều mục trong loạt phim Assassins Creed có thể tìm đường vào danh sách Top 100, nhưng đối với tiền bạc awloons, Black Flag cũng thú vị như chúng tôi đã có trong nhượng quyền thương mại. Chắc chắn, đã có những trò chơi được cải tiến trên các khía cạnh cơ học của dòng AC, nhưng AC4 là sự pha trộn đặc biệt của cả hoạt động khám phá thế giới mở khổng lồ mà loạt phim này vẫn được biết đến và cấu trúc nhiệm vụ tập trung vào tàng hình đã mang lại nguồn gốc cho bộ truyện . Chiến đấu hải quân và khám phá đại dương của nó mang lại niềm vui vô bờ bến trên biển cả, và vẫn chưa có một ngôi sao khách mời lịch sử nào có thể sánh ngang với những cái tên như Blackbeard hay Mary Read.

  • Nhóm phát triển đã lấy phần lớn thông tin của họ từ hai cuốn sách: The Republic of Pirates của Colin Woodward năm 2007 và The General History of Pyrates, xuất bản lần đầu vào năm 1724
  • Phụ đề cho Black Flag áp dụng phong cách mà mọi danh từ riêng đều được viết hoa (như trong "mọi danh từ trong mỗi câu trong sách"), đó là phong cách mà cuốn Lịch sử chung của Pyrates đã được viết.
  • Các phân đoạn thời hiện đại của Black Flag chứa các tham chiếu đến công ty BLUME, đối thủ của công ty trong vũ trụ Watch Dogs. Đây là một trong những trường hợp đầu tiên mà Ubisoft đưa ra ý tưởng rằng thế giới của họ được kết nối với nhau.

Khi Monkey Island 2 ra mắt, chúng tôi biết Guybrush Threepwood là ai, vì vậy chúng tôi biết những gì sẽ xảy ra. Hoặc chúng tôi đã nghĩ. Bằng cách nào đó, người sáng tạo Ron Gilbert đã ném tất cả mọi người vào một vòng lặp, kết thúc Monkey Island 2 trong một lễ hội hóa trang, khiến chúng ta tự hỏi liệu mọi thứ chúng ta đã chơi trong hai trò chơi đầu tiên có diễn ra trong trí tưởng tượng của một cậu bé hay không, hay bản thân cái kết chỉ đơn giản là một LeChuck khác thần chú voodoo. Bất kể câu chuyện, câu chuyện cười và nhịp độ đều được thắt chặt cho Đảo Khỉ thứ hai, khiến nó được cho là hay nhất trong số các trò chơi phiêu lưu đáng kinh ngạc của LucasArts.

  • Nhà sáng tạo Ron Gilbert chưa bao giờ tiết lộ cho ai biết bí mật của Đảo Khỉ thực sự là gì.
  • Bầu không khí được lấy cảm hứng từ chuyến đi của Cướp biển Carribean tại Disneyland.
  • Cộng đồng Amiga đặt tên cho nó là Disk Juggling Simulator nhờ có 11 đĩa mềm mà nó phải được phát qua.

Mặc dù nó có thể không lâu đời như Super Mario Kart hay Road Rash, nhưng khi nói đến các tay đua arcade, Burnout 3: Takedown là một tác phẩm kinh điển không thể phủ nhận. Tôi hẳn đã đăng nhập 60 giờ trong trò chơi này, và đó là điều tốt đẹp trước những ngày tôi được trả tiền để làm điều đó. Tôi bất chấp bạn giới thiệu những tay đua arcade và không có ai đó đề cập đến Burnout 3. Người tiền nhiệm của nó, Point of Impact, đã tinh chỉnh sự cân bằng giữa đua xe tốc độ cao và sự tàn phá của xe cộ, nhưng Takedown đã hoàn thiện nó.

Đây là một trong những trò chơi mà bạn có thể dễ dàng mất hàng giờ chơi, dù là một mình hoặc với bạn bè. Trong số các thành viên mọt sách của chúng ta, không có nguồn vui, nỗi buồn hay cơn thịnh nộ nào lớn hơn Burnout 3. Rất ít điều có thể hủy hoại tình bạn nhanh hơn phá hỏng chuyến đi của ai đó ngay trước vạch đích - mặc dù rất may là tất cả (thường) bị lãng quên trong vòng tiếp theo của Chế độ sự cố.

  • Giới thiệu thợ cơ khí "gỡ xuống", sau này đã trở thành một mặt hàng chủ lực của Burnout.
  • Trò chơi Burnout duy nhất nhận được xếp hạng ESRB "T", vì trò chơi này bị coi là quá bạo lực đối với "E" và xếp hạng "E-10 +" chưa được tạo.
  • Những chiếc xe trên bìa là Loại cơ 2, Loại 3 và Siêu loại 2.

Bắt đầu cuộc hành trình của Fallout 2 với tư cách là một người dân bộ tộc không có gì khác ngoài một chiếc khố và một cây giáo cho tên của tôi và dần dần chiến đấu theo cách của tôi để đạt được một cỗ máy giết người bằng súng bọc thép, bọc thép mạnh mẽ là một cảm giác tiến triển tự nhiên và đáng ngạc nhiên - một điều đó ít trò chơi đã có thể phù hợp. Khám phá một thế giới hậu tận thế rộng lớn và rộng mở với đầy rẫy những kẻ đột kích chết người, siêu nhân và luật sư tử thần thật khó khăn nhưng thú vị, và nhờ sự chú ý đến từng chi tiết, âm nhạc không khí, các nhiệm vụ được viết mạnh mẽ về mặt đạo đức và tương tác lồng tiếng với các nhân vật chính, thế giới cảm thấy cá nhân và sống động ngay cả khi chúng tôi xem nó từ một máy ảnh thứ ba ở xa.

Trên thực tế, đây là một trò chơi bạn phải chơi lại để đánh giá mức độ linh hoạt và tính mở của nó. Tôi đã làm điều đó rất nhiều lần, việc thử nghiệm các cách xây dựng nhân vật và đặc quyền khác nhau sẽ ảnh hưởng đáng kể đến cách các sự kiện diễn ra, từ việc giết chết “trùm” cuối cùng bằng cách sử dụng bí mật đến chơi toàn bộ với một nhân vật quá ngu ngốc mà họ có thể chỉ giao tiếp qua những tiếng càu nhàu. Thêm vào đó, bạn không bao giờ biết khi nào mình gặp phải các sự kiện ngẫu nhiên mà đôi khi sẽ mang đến những vật phẩm mạnh mẽ thay đổi trò chơi. Fallout 2 sẽ khiến bạn ngạc nhiên hết lần này đến lần khác.

  • Cassidy, một trong những người bạn đồng hành của Fallout 2, nói rằng anh ấy được đặt tên theo nhân vật truyện tranh yêu thích của cha mình - có thể là Proinsias Cassidy từ Preacher.
  • Hầm ngục hướng dẫn Temple of Trials bị ghét trên toàn cầu là một phần bổ sung vào phút cuối của nhà xuất bản Interplay buộc các nhà phát triển phải đưa vào.
  • Có một quả trứng Phục sinh - như trong, một quả trứng Phục sinh theo nghĩa đen - ẩn sau đống rác dưới tầng hầm của cửa hàng súng Reno mới.

Một đứa trẻ nhỏ rơi vào thế giới của những con quái vật và đột nhiên thấy mình là mục tiêu của một mối hận thù cổ xưa luôn đòi hỏi cái chết của họ. Undertale đặt người chơi vào một tình huống độc nhất mà bạn thường giết mọi thứ theo cách của mình, Undertale cung cấp cho bạn tùy chọn để tha cho mọi quái vật bạn gặp, mặc dù nó không bao giờ yêu cầu. Mỗi con quái vật bị giết hoặc được tha đều làm thay đổi điều gì đó trên thế giới, cho dù đó là một con quái vật khác đang thắc mắc điều gì đã xảy ra với bạn của chúng, cơ hội cho một cuộc hẹn hò vui nhộn hay một thời gian dễ dàng hơn một chút với trận chiến địa ngục đạn của một con quái vật cụ thể. Undertale chứa đầy cảm xúc, sự quyến rũ và quyết tâm thể hiện rằng hành động của bạn tạo ra sự khác biệt, bất kể bạn nghĩ chúng có thể nhỏ đến mức nào. Ghép nối tất cả những điều đó với nhạc nền đáng kinh ngạc và những trận chiến địa ngục đạn đầy thử thách và bạn sẽ có một trò chơi cực kỳ đáng nhớ.

  • Sans và Papyrus không chỉ được đặt tên theo phông chữ Comic Sans và Papyrus, cuộc đối thoại của họ cũng được viết bằng chúng.
  • Trong khi nhạc nền của nó có 100 bản nhạc, chỉ có 13 bản là bản gốc. Phần còn lại là các bản phối lại.
  • Một số nhân vật được thiết kế bởi những người ủng hộ Kickstarter, bao gồm Muffet, Glyde và So Sorry.

Liên Minh Huyền Thoại tồn tại ở một nơi kỳ diệu nằm ở đâu đó giữa sự cạnh tranh gay gắt và chiến thuật thú vị và thú vị. Mặc dù có rất nhiều thứ để làm chủ với danh sách gần 130 nhà vô địch có thể chơi được, nhưng Liên Minh Huyền Thoại được trang bị các chế độ tuyệt vời giúp MOBA dễ học, nhưng vẫn vô cùng thách thức khi người chơi mở rộng bậc thang cạnh tranh. Trong khi Summoner’s Rift xuất sắc được coi là chiến trường chính để chơi cạnh tranh, các chế độ khác như ARAM hoặc Tất cả ngẫu nhiên Tất cả Trung bình, cũng cung cấp một phương tiện tuyệt vời để có cơ hội thú vị để luyện tập với các Nhà vô địch khi mọi thứ trở nên quá căng thẳng.

Sáng kiến ​​của nhà phát triển Riot về việc khởi động lại truyền thuyết Liên Minh Huyền Thoại cũng đã khiến nó trở nên hấp dẫn hơn trên mặt trận tường thuật. Mỗi trang điểm Nhà vô địch hoặc Nhà vô địch mới đều được thể hiện với một cuộc thi sắc đẹp đến mức thật khó để không bị cuốn hút vào bất kỳ truyền thuyết nào mà bạn có thể đã bỏ qua. Với các bản cập nhật cải tiến liên tục và đội hình thay đổi liên tục, Liên Minh Huyền Thoại là một trong những trò chơi cạnh tranh tốt nhất hiện nay.

  • Liên Minh Huyền Thoại hiện có 140 nhà vô địch và đang tiếp tục tăng tính đến ngày 7 tháng 3 năm 2018.
  • Ban đầu nó được gọi là League of Legends: Clash of Fates.
  • Tổng giải thưởng cho Giải vô địch thế giới Liên minh huyền thoại 2017 là 4,59 triệu đô la.

Mega Man 3 lấy mọi bài học mà Capcom học được từ Mega Man 2 và mở rộng, tinh chỉnh và phối lại nó. Trò chơi thứ ba trong loạt trò chơi này đưa Mega Man vào thập niên 90 theo phong cách Máy bay ném bom màu xanh thực sự, giữ lại nền tảng đầy thử thách (mặc dù, không phải phiên bản khó như đinh trong bản gốc) và những trận đánh trùm đáng kinh ngạc mà bộ truyện đã trở nên nổi tiếng. Trong khi đối đầu với những kẻ thù mới như Snake Man và Magnet Man, anh hùng người máy may mắn của chúng ta đã học được một số thủ thuật có thể trở thành trụ cột cho các trò chơi trong tương lai trong này và loạt phim Mega Man X. Khả năng trượt đã giúp Mega Man nâng cấp nhiều khả năng di chuyển và chú chó robot thân thiện của anh ta, Rush, cho phép anh ta khám phá những độ cao lớn hơn và tìm thấy nhiều bí mật bị che giấu hơn bất kỳ chuyến đi chơi nào trước đây của anh ta. Mega Man 3 cũng đánh dấu sự xuất hiện của Proto Man, người trong vòng cung ngắn đã giúp anh ta không chỉ là anh trai của Mega Man mà còn là nhân vật chính của loạt phim và đôi khi là lá mỏng. Có một cuộc tranh luận kéo dài về việc liệu Mega Man 2 hay Mega Man 3 là trò chơi NES Mega Man chính xác, nhưng đối với tiền của chúng tôi, đó là phần thứ ba, hãy bỏ qua.

  • Trong khi nhiều người hâm mộ coi đây là trò chơi hay nhất trong loạt phim Mega Man, Mega Man 3 lại là trò chơi ít được yêu thích nhất của Keiji Inafune trong loạt phim kinh điển.
  • Mega Man 3 đã ra mắt hai nhân vật chính trong - Rush và Proto Man.
  • Đây cũng là trò chơi đầu tiên Mega Man có thể trượt.

Soulcalibur là phần tiếp theo hiếm hoi thay thế bản gốc. Người kế nhiệm của 1995’s Soul Edge, Soulcalibur đã hoàn thiện công thức cho các trò chơi chiến đấu dựa trên vũ khí 3D. Là một thành công trong các trò chơi điện tử và là trò chơi “phải có” đầu tiên cho hệ thống Dreamcast, Soulcalibur được nhớ đến với sự cân bằng, các nhân vật giàu trí tưởng tượng và chiến đấu mượt mà. Trong làn sóng nhượng quyền trò chơi chiến đấu mới được giới thiệu vào giữa những năm 90, Soulcalibur đã tách mình ra khỏi nhóm vì cơ chế trò chơi cốt lõi quá mạnh mẽ. Bất kỳ chiến binh nào - dù là ninja, cướp biển, hiệp sĩ hay chiến binh - đều có thể thách đấu bất kỳ người nào khác và kết quả sẽ phụ thuộc vào kỹ năng của người chơi. Có một lý do tại sao câu chuyện kỳ ​​ảo về thanh kiếm và linh hồn này lại tạo ra rất nhiều phần tiếp theo.

  • Phiên bản Dreamcast của Soulcalibur là một ví dụ ban đầu về đồ họa của cổng bảng điều khiển gia đình vượt quá đồ họa gốc của nó.
  • Đây là trò chơi được xếp hạng cao thứ hai trên Metacritic cùng với Tony Hawk's Pro Skater 2 và Grand Theft Auto IV.
  • Bạn có thể chơi phiên bản Dreamcast bằng bộ điều khiển cần câu cảm biến chuyển động của bảng điều khiển.

Thief II đã làm đúng mọi thứ về các trò chơi lén lút, và sau đó thêm vào một chút ma thuật được truyền từ Steampunk. Nhà phát triển Looking Glass Studio đã tạo ra một thế giới đáng tin cậy, nơi công nghệ đang phát triển và điều kỳ diệu của thế giới cũ đang hoạt động. Thêm vào sự pha trộn là một phản anh hùng hoàn hảo, người thậm chí sẽ không tính đến khả năng cứu thế giới trừ khi ngày tận thế có nghĩa là không còn ngôi nhà nào để ăn trộm.

Thief II cung cấp cho người chơi tất cả các công cụ phù hợp cho vụ trộm hoàn hảo, cùng với các bản đồ tương tác để viết ghi chú. Nó thưởng cho việc dành thời gian của bạn và tất nhiên, lắng nghe một số lời đùa cợt của người bảo vệ tốt nhất trong bất kỳ trò chơi nào cho đến nay. Lặng lẽ chạy nước rút dọc theo các mái nhà, băng qua những lối đi bí mật của biệt thự - trò chơi không chỉ khiến bạn cảm thấy như một tên trộm mà còn khiến bạn cảm thấy như một bậc thầy của nghề.

  • Người hâm mộ tên trộm được biết đến với cái tên Taffers, dựa trên một từ hư cấu được sử dụng để chỉ những tên trộm trong vũ trụ trò chơi.
  • Hãng phim Looking Glass Studios của hãng gần như bị phá sản trong quá trình phát triển giữa chừng và tiền bản quyền chậm sau khi ra mắt đã buộc hãng phải đóng cửa chỉ hai tháng sau đó.
  • Các bản mod, bản vá và bản sửa lỗi do người hâm mộ tự chế đã giúp giữ cho trò chơi tồn tại.

SimCity 2000 có thể không phải là phức tạp nhất hoặc nguyên bản nhất của loạt phim xây dựng thành phố, nhưng nó chắc chắn là mang tính biểu tượng nhất. Phần tiếp theo của SimCity gốc là một hộp cát đẹp mắt, vui nhộn, chi tiết cho phép người chơi kiểm soát một bản đồ khổng lồ, có thể tùy chỉnh mà họ có thể quản lý theo cách họ thấy phù hợp. Bạn có thể xây dựng một đô thị hoàn hảo - nhìn thấy những chiếc thuyền buồm nhỏ trong bến du thuyền của bạn và những chiếc xe hơi trên đường phố của bạn, có được một bức tượng được xây dựng theo tên của bạn, giữ cho các cố vấn của bạn hài lòng bằng cách xây dựng phương tiện công cộng và bệnh viện. Hoặc bạn có thể đốt tất cả xuống đất với những thảm họa như động đất và các cuộc tấn công của người ngoài hành tinh.

So với các mục khác trong loạt trò chơi, trò chơi đạt được điểm hấp dẫn của cơ quan người chơi đó để bạn cảm thấy như được trao quyền để cứu thành phố của mình mà không bị choáng ngợp bởi sự lựa chọn. Bạn cần đảm bảo rằng Sim của bạn được sử dụng điện và nước, nhưng chúng cũng phải an toàn, được chăm sóc sức khỏe và đường xá được duy trì. Khi thành phố của bạn phát triển, bạn sẽ phải theo dõi những thứ như phương tiện công cộng, giải trí và nền kinh tế nhưng đường cong khó không bao giờ cảm thấy quá dốc và thành công dường như chỉ cách một sân vận động. Thêm vào đó, không bao giờ có cảm giác thỏa mãn hơn việc khoanh vùng một khu đất để ở và lần đầu tiên thấy mọi người dọn đến ở.

  • Trước khi "reticulation splines" trở thành một cụm từ mang tính biểu tượng trên màn hình tải trong The Sims, nó đã được đặt ra như một trò đùa nội tâm cho SimCity 2000.
  • Một trong những kịch bản thảm họa được lấy cảm hứng trực tiếp từ trận bão lửa Oakland Hills năm 1991, đã phá hủy nhà của nhà thiết kế Will Wright.
  • Nếu bạn xây dựng một thư viện, hãy nhấp vào nó và chọn "nhai lại", bạn sẽ được xem một bài luận của Neil Gaiman về bản chất sống của các thành phố.

Với sự từ bỏ máy móc của trò chơi Mario và thế giới quan của Werner Herzog, Inside dành ba giờ rực rỡ của cuộc đời để giữ người chơi trong một vòng lặp của âm mưu, thú vị và kinh tởm.

Nền tảng giải đố tuyệt đẹp, ảm đạm của Playdead được xây dựng dựa trên người tiền nhiệm Limbo ở tất cả các vị trí phù hợp - xin chào, tạm biệt bảng màu, các câu đố về trọng lực nhàm chán. Nó để lại cho chúng ta một trò chơi xoay quanh một cách mượt mà, không lời từ sự trêu ghẹo não bộ đến kinh dị về cơ thể, cho đến khi kết thúc được xếp vào hàng hay nhất của trò chơi, một kiệt tác về hoạt hình, thiết kế và hoàn toàn kỳ lạ.

Thiên tài thầm lặng của Inside nằm ở cách các câu đố vượt qua những thử thách luôn thay đổi và đi vào câu chuyện của nó. Tôi đã dành nhiều thời gian trở lên để tự hỏi điều đó có nghĩa là gì khi tôi đã chơi qua. Nếu bạn đã chơi, bạn hiểu. Nếu bạn chưa có, bạn cần phải làm như vậy.

  • Âm nhạc cho Inside được tạo ra bằng cách chạy các âm thanh tổng hợp qua hộp sọ người. Rung động khiến răng của nó rụng gần hết.
  • Giao diện và chuyển động của. điều. được lấy cảm hứng từ vị thần lợn rừng từ Công chúa Mononoke, người anh hùng dũng cảm từ Gish, và đám đông lướt sóng.
  • Nhà phát triển Playdead đang hợp tác với nhà sản xuất búp bê tình dục RealDoll cho một phiên bản sưu tập bí ẩn trị giá $ 375 đô la sẽ ra mắt vào đầu năm 2019.

Hãy nói điều đó với tôi: “LÊN, LÊN, XUỐNG, XUỐNG, TRÁI, PHẢI, TRÁI, PHẢI, B, A, BẮT ĐẦU.” Bí mật mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử trò chơi điện tử đã trở thành lời kinh cho hàng triệu đứa trẻ tham gia cùng Bill và Lance trong nhiệm vụ tiêu diệt Red Falcon.Trong khi một người chơi thực sự có kỹ năng có thể xóa Contra chỉ với một tín dụng, sức mạnh của mã số ba mươi mạng đã cho tất cả chúng ta một cơ hội hợp lý để vượt qua găng tay của những kẻ xâm lược ngoài hành tinh, hoặc nhiều khả năng là chết khi cố gắng.

Contra là một trong số ít trò chơi điện tử hợp tác của kỷ nguyên 8-bit mà người chơi hai không cảm thấy như một gánh nặng kéo bạn xuống theo từng bước. Với rất nhiều vũ khí rơi để đi xung quanh và hàng đống kẻ thù đến từ mọi hướng, hỏa lực của đối tác là sự bổ sung đáng hoan nghênh trong hầu hết các tình huống. Và nếu một người bạn không thể theo kịp tốc độ trên cấp độ thác nước, bạn có thể dễ dàng khuyến khích họ cải thiện kỹ năng của mình bằng cách cuộn màn hình lên trên và giết họ, điều mà tôi đã làm bất cứ khi nào em trai mình bị tụt lại phía sau.

  • Phiên bản NES sử dụng Mã Konami để cấp cho người chơi 30 mạng cũng đã phổ biến cho khán giả Bắc Mỹ một trò gian lận mang tính biểu tượng.
  • Bản địa hóa Bắc Mỹ của nó đã thay đổi bối cảnh từ năm 2633 đến năm 1987, năm mà phiên bản arcade ra mắt.
  • Phiên bản Vương quốc Anh đã thay đổi các nhân vật con người thành robot.

Khi Tony Hawk Pro Skater ra mắt, nó giống như chưa từng có ai từng chơi trước đây. Nó chỉ cảm thấy rất trực quan điên rồ, nó có âm nhạc tuyệt vời, nó chỉ cảm thấy… mát mẻ? Các game thủ, vận động viên trượt băng, những người tham gia, những người tạo tư thế, không có một bản trình diễn nào không được thu hút vào đặc điểm văn hóa của trò chơi và trượt ván như một cảnh sát thuê để quay video trượt băng. Khi Tony Hawk Pro Skater 2 ra mắt và được cải thiện so với bản gốc theo hầu hết mọi cách có thể tưởng tượng được (điều khiển linh hoạt hơn, nhạc nền mở rộng, nhiều bí mật có thể mở khóa hơn, người trượt ván tùy chỉnh, thậm chí là trình chỉnh sửa công viên!), Sự phổ biến của trò chơi chỉ là bùng nổ theo cách mà lẽ ra chỉ có thể kết thúc bằng các bản phát hành hàng năm giảm dần đều đặn. Nhưng trong một khoảnh khắc tỏa sáng, tất cả chúng tôi đều đồng ý rằng THPS2 đã và đang là trò chơi trượt ván hoàn hảo.

  • THPS2 được xây dựng trên một phiên bản sửa đổi của engine mà Neversoft đã sử dụng để tạo ra trò chơi điện tử gắn liền với bộ phim Bruce Willis, 'Apocalypse' - bản demo chào sân cho trò chơi gốc có mô hình nhân vật của Bruce Willis trên ván trượt.
  • Neversoft cũng đã phát triển trò chơi Người Nhện năm 2000 trên Playstation, do đó, webslinger hiển thị trong THPS2 một cách tự nhiên với tư cách là một vận động viên trượt băng hàng xóm thân thiện hoàn chỉnh với những bước nhảy Spidey độc đáo của riêng mình!
  • Phiên bản PS gốc của THPS2 có một nhân vật có thể mở khóa, Private Carrera, dựa trên ngôi sao phim người lớn Asia Carerra. Trong các cổng Dreamcast và Xbox, nhân vật này đã được thay thế bằng "Trixie" ít sôi nổi hơn (và có lẽ là thân thiện với gia đình hơn).

Giết một con quái vật, chế tạo các bộ phận của nó và săn một con quái vật mạnh hơn nghe có vẻ giống như một vòng lặp chơi trò chơi có thể già đi nhanh chóng, nhưng Monster Hunter: World đã thực hiện điều đó và hoàn thiện nó rất nhiều. World đã sắp xếp hợp lý chu trình và làm cho việc đưa vào săn quái vật trở nên ngon miệng hơn cho những người mới mà không làm giảm đi cơ chế nhập vai hành động sâu sắc mà người hâm mộ lâu năm yêu thích nhất.

Với 14 loại vũ khí độc đáo, tất cả đều điều khiển hoàn toàn khác nhau, các tùy chọn tùy chỉnh áo giáp vô tận thay đổi nhiều thứ không chỉ là thời trang và các trận chiến cực kỳ khó khăn (nhưng công bằng) mang đến cho người chơi cảm giác hoàn thành có một không hai, Monster Hunter: World đang ở trong một thế giới của riêng mình khi nói đến khả năng chơi lại và thử thách vô tận. Thêm vào đó là thực tế là bạn có thể đi săn với những người bạn thân nhất của mình và bạn có một công thức xứng đáng của chính Meowscular Chef.

  • Âm thanh của đôi cánh của Rathalos được tạo ra bằng một chiếc ô.
  • Monster Hunter: World nằm trong thế hệ thứ năm của trò chơi Monster Hunter và là trò chơi đầu tiên trong loạt game này được ra mắt đồng thời trên toàn thế giới.
  • Tính đến tháng 7 năm 2019, Monster Hunter: World đã xuất xưởng 19 triệu bản, trở thành trò chơi bán chạy nhất mọi thời đại của Capcom.

Resident Evil 2 Remake đã định nghĩa lại thế nào là ‘bản làm lại’. Đối với những người chơi mới làm quen với trò chơi, đây là một trải nghiệm kinh dị sinh tồn được chế tạo tỉ mỉ, mang lại cảm giác hoàn toàn phù hợp với thể loại này vào năm 2019, trong khi những người kỳ cựu phải tận hưởng một phần hoài niệm được chế tác đáng yêu, giống như trò chơi mà họ nhớ từ năm 1998. Nó trod một vòng chặt chẽ tuyệt vời, ghi lại sự kỳ lạ vốn có của bản gốc - kiến ​​trúc baroque và môi trường mê cung khiến con chim trở nên logic - trong khi cập nhật sơ đồ điều khiển thành một máy ảnh đeo trên vai linh hoạt phù hợp hơn nhiều với cách chúng ta chơi trò chơi ngày nay . Kết quả là không dễ chịu nhưng không bao giờ bực bội, lật đổ nhưng quen thuộc. Tất cả các bản làm lại nên học hỏi từ lần này.

  • Capcom ban đầu muốn làm lại Resident Evil 2 vào năm 2002, nhưng người sáng tạo loạt phim Shinji Mikami muốn giữ mọi người tập trung vào việc phát triển Resident Evil 4.
  • Không có phòng tắm nào trong đồn cảnh sát Resident Evil 2 ban đầu mà chúng đã được thêm vào trong bản làm lại.
  • Các bản mod đã có rất nhiều điều thú vị khi biến Mr X không ngừng nghỉ thành nhiều nhân vật khác, bao gồm (nhưng không giới hạn ở), Thomas the Tank Engine và Pennywise the Dancing Clown.

Nói từ "SHODAN" với bất kỳ game thủ PC kỳ cựu nào và họ có thể sẽ rùng mình toàn thân ngay sau đó là nở một nụ cười thật tươi. System Shock 2 đã mở đường cho thể loại pha trộn giữa các trò chơi góc nhìn thứ nhất phổ biến ngày nay, hoàn thiện công thức nhiều năm trước khi bất kỳ ai khác thử.

Tiền đề của nó rất đơn giản: bạn thấy mình đơn độc trên một trạm vũ trụ, nơi bạn dường như là thứ duy nhất còn sống. Chà, thứ hữu cơ duy nhất. Rogue AI SHODAN lãng phí rất ít thời gian để trở thành đối thủ đáng gờm của bạn. Trên đường đi, bạn thu thập các yếu tố của cốt truyện thông qua nhật ký âm thanh (một tính năng thiết kế khác hiện có giá tiêu chuẩn) và có thể tự nhào nặn mình theo bất kỳ cách nào bạn chọn, từ DPS / chiến đấu tập trung cho đến một hacker thuần túy có thể xâm nhập vào bất kỳ hệ thống nào. System Shock 2 căng thẳng, thông minh và tuyệt vời như ngay khi được phát hành vào năm 1999, đi trước thời đại.

  • System Shock 2 ban đầu không được sản xuất dưới dạng phần tiếp theo của System Shock cho đến khi Electronic Arts ký hợp đồng với tư cách là nhà xuất bản.
  • Nhật ký âm thanh của một nhân vật có tên Norris được lồng tiếng bởi một người hâm mộ System Shock, người đã giành chiến thắng trong cuộc thi "Get Killed By SHODAN" trong số 4.500 người tham gia.
  • Một trong những mã bàn phím, 45100, là tham chiếu đến 451 độ F.

Là trò chơi 3D thứ hai trong sê-ri lớn Grand Theft Auto hiện nay, Vice City có một đôi giày khổng lồ để lấp đầy từ tuyên bố đột phá đó là Grand Theft Auto III. Và nó đã bao giờ cung cấp. Lấy bối cảnh những năm 1980 trong bản sao của Rockstar về Miami, bạo lực, tình dục và vượt quá những thập kỷ xác định này được thể hiện qua một thế giới hoàn toàn có thể chơi được với những tên xã hội đen, xe thể thao, núi ma túy và những chiếc cặp đầy hóa đơn.

Khai thác mạch nội dung từ Scarface, Miami Vice, và các trụ cột văn hóa đại chúng nổi tiếng khác của thời đại, Vice City có tất cả: một dàn nhân vật lớn hơn ngoài đời và một nhân vật chính giầu có xây dựng đế chế của mình trên xương máu , mồ hôi, và nhiều máu hơn của thành phố biển say nắng, nghiện ma túy, cuồng tình dục. Và chính tính cách thập niên 80 đó đã nâng đỡ Vice City bất cứ khi nào lối chơi thế giới mở của nó bắt đầu chùn bước - phần lớn tính cách đó đến từ phần nhạc nền đáng kinh ngạc mà chỉ có một mình nó đáng giá. Grand Theft Auto: Vice City là một người phụ nữ gợi cảm, chua ngoa, xuất sắc của thập kỷ sẽ không bao giờ chết.

  • Vice City đã sống sót sau hai vụ kiện do nhà hoạt động chống trò chơi điện tử Jack Thompson dẫn đầu, người cho rằng nó có liên quan đến tội ác thực sự.
  • Nhạc phim nổi tiếng của thập niên 80 đó đã dẫn đến một số vấn đề cấp phép trong nhiều năm, khi một số bài hát bị cắt từ các phiên bản khác nhau.
  • Kịch bản của nó dài hơn 1.000 trang và hơn 8.000 câu thoại được ghi lại - nhiều gấp bốn lần so với Grand Theft Auto III.

Persona 5 có cảm giác như trò chơi Persona mà nhóm luôn muốn tạo ra nhưng không có công nghệ để đạt được. Với các cung điện được xây dựng bằng tay thay vì các ngục tối được tạo theo thủ tục, phong cách hình ảnh và hướng nghệ thuật tuyệt đẹp, cùng một bản nhạc đáng nhớ và xúc động, đây dễ dàng trở thành trò chơi Persona ấn tượng nhất. Mọi thứ từ giao diện người dùng đến chuyển cảnh đến đoạn cắt cảnh hoạt hình đều hoàn toàn nhỏ giọt với phong cách và hệ thống chiến đấu kết hợp các yếu tố chính của loạt phim với cơ chế chưa có trong nhượng quyền thương mại trong hơn một thập kỷ qua để tạo ra những trận chiến cân bằng hoàn hảo. Tất cả những điều đó dựa trên một câu chuyện tuyệt vời và những nhân vật đáng nhớ khiến đây trở thành một trong những JRPG hay nhất từng được sản xuất.

  • Quán cà phê LeBlanc, nơi nhân vật chính sinh sống, được đặt theo tên của Maurice Leblanc, người đã viết những cuốn sách Arsène Lupin mà nhân vật ban đầu của anh ấy dựa trên.
  • Có áp phích ở ga tàu điện ngầm Shibuya cho Rise Kujikawa từ Persona 4 và Kanami Mashita từ Persona 4: Dancing All Night.
  • Theo Morgana, "'mèo biến thành xe buýt' là một nhận thức cực kỳ phổ biến" - tham khảo The Catbus từ My Neighbor Totoro.

Fortnite đã thay đổi sân chơi của battle royales khi phát hành vào năm 2017. Ban đầu, khởi đầu là một giao dịch mua để chơi trò chơi sinh tồn-bắn súng hợp tác với tiêu đề “Save the World”, Epic Games đã phân nhánh và mở ra chế độ Fortnite Battle Royale truy cập sớm . Hơn 10 triệu người chơi đã tích lũy được trong hai tuần đầu tiên phát hành và Epic đã nhanh chóng thay đổi Battle Royale của họ sang mô hình chơi miễn phí. Gần như chỉ sau một đêm, Fortnite đã trở thành trò chơi battle royale thống trị để chơi khi các bản cập nhật nhất quán cho bản đồ và các chế độ chơi trong thời gian giới hạn được tung ra. Với dòng nội dung mới và cập nhật ổn định cho Fortnite’s Battle Royale, tựa game này nổi bật trong thể loại của mình như một tựa game độc ​​đáo và đầy màu sắc mà các trò chơi khác chưa có đối thủ cạnh tranh.

  • Fortnite cho phép nhiều tùy chọn chơi chéo với Chuyển đổi người chơi phù hợp với iOS và Android. Tuy nhiên, người chơi iOS và Android cũng có thể chơi với PC, Mac, PlayStation và Xbox.
  • Epic Games đã báo cáo rằng 10,7 triệu người đã tham dự buổi hòa nhạc Marshmello ảo diễn ra trong trò chơi vào ngày 2 tháng 2.
  • Fortnite đã tham gia vào nhiều sự kiện chéo, mang đến những nhân vật mang tính biểu tượng từ loạt phim như Marvel's Avengers (và Thanos), Batman và thậm chí cả Borderlands.

Câu chuyện ngụ ngôn ban đầu, mặc dù rất hay, chưa bao giờ hoàn toàn phù hợp với lời hứa cao cả của nhà đồng sáng tạo Peter Molyneux "trồng một cây acorn và nó sẽ phát triển thành cây trong suốt trò chơi". Tuy nhiên, truyện ngụ ngôn 2 đã hoàn thành một phần đáng kinh ngạc cuộc phiêu lưu hành động hấp dẫn, đậm chất hài hước của Anh này. Thế giới Albion trở nên sống động trên Xbox 360, trong khi Fable 2 cũng là một trong những trò chơi đầu tiên cung cấp cho bạn một người bạn đồng hành toàn thời gian với chú chó. Về mặt lối chơi, con chó khá đơn giản, nhưng đối với nhiều người chơi, chú chó này đã kéo theo nhịp tim của bạn và khiến bạn quan tâm đến nó theo cách mà bạn thường không vượt qua được so với các game nhập vai con người hoặc thú cưng tưởng tượng thông thường. Chiến đấu chắc chắn, một kết thúc nhiều lựa chọn, âm nhạc tuyệt vời và xây dựng thế giới, và sự cân bằng khéo léo giữa hành động, phiêu lưu và nhập vai đã giúp Fable 2 trở thành đỉnh cao của loạt phim và là một trong những phần hay nhất của giả tưởng thoát ly từng được mã hóa .

  • Như trong Fable gốc, bạn có thể hoàn toàn là thiện hoặc ác trong Fable 2, và ngoại hình của nhân vật của bạn sẽ thay đổi tương ứng.
  • Truyện ngụ ngôn 2 cho phép bạn kết hôn nếu bạn đủ thu hút một NPC và trong một trường hợp hiếm khi chơi game, truyện ngụ ngôn 2 không hạn chế bạn kết hôn với người khác giới với người bạn đang chơi.
  • Fable 2 Pub Games đã phát hành vài tháng trước Fable 2. Nó cho phép bạn kiếm tiền ảo có thể được chuyển vào Fable 2.

Khi tôi còn trẻ, hiếm có trò chơi nào giải quyết được tranh cãi như GoldenEye. Sống trong một căn hộ với ba người khác, nếu chúng tôi không thể quyết định như những người trưởng thành có lý trí có nhiệm vụ làm các công việc gia đình, thì nó đã được quyết định thông qua một trò chơi nhiều người chơi của GoldenEye. Chiến trường luôn luôn là Cơ sở và để thực sự loại bỏ những người đàn ông khỏi Trái phiếu, đó chỉ là Tát. Bất kỳ ai chọn Công việc kỳ quặc sẽ bị loại ngay lập tức.

Năm 1997, GoldenEye là một sự tiết lộ. Nó không chỉ là một bộ phim phù hợp hơn phong phú - tôi khó nghĩ về một bộ phim đến gần, thậm chí cho đến ngày nay - mà nó đã trở thành kế hoạch chi tiết cho các game bắn súng góc nhìn thứ nhất trên console, mang đến một trải nghiệm hấp dẫn tuyệt vời chế độ một người chơi khiến bạn cảm thấy giống như Bond, với nhiều người chơi chia đôi màn hình đã nhanh chóng trở thành yếu tố chính trong các phòng ký túc xá trên toàn thế giới.

Đây cũng là lần đầu tiên tôi nhận ra cảm giác thỏa mãn khi hạ gục mục tiêu từ xa bằng súng bắn tỉa. 18 năm sau, nó vẫn là vũ khí lợi hại của tôi trong bất kỳ trò chơi nào.

  • Chế độ nhiều người chơi được yêu thích của GoldenEye 007 là một bổ sung vào phút cuối bị các nhà phát triển lẻn vào mà không có sự cho phép của Rare hoặc quản lý Nintendo.
  • Shigeru Miyamoto đã bị đẩy lùi bởi tính bạo lực của trò chơi, ông đề nghị nó cho thấy người chơi bắt tay với kẻ thù đang nằm viện của họ.
  • Đây là lý do tại sao những người sáng tạo bao gồm một cuộc gọi bức màn ở cuối, ngụ ý rằng tất cả đều được miêu tả bởi các diễn viên mà không có liên quan đến giết người thực sự.

Có ngay trong tên gọi: Super Smash Bros. Ultimate khá đơn giản là trò chơi Smash Bros. Những người theo chủ nghĩa thuần túy chắc chắn sẽ khẳng định rằng SSB: Melee là trò chơi đưa bộ truyện lên bản đồ, nhưng không thể bỏ qua sự phong phú tuyệt đối về nội dung có trong Ultimate, từ quy mô đội hình khủng khiếp gồm hơn 70 nhân vật vẫn đang tiếp tục phát triển, đến chế độ câu chuyện World of Light khổng lồ, đến thư viện hơn 800 bài hát trò chơi điện tử cổ điển chứa đầy trong hộp mực của nó.

Smash Bros. luôn đồng thời là chiến binh tinh túy của bữa tiệc, đồng thời là một trong những trò chơi đối kháng cạnh tranh nóng bỏng nhất hiện trường, sự chia rẽ đã dẫn đến hai khán giả khác nhau cho loạt phim. Điều tuyệt vời nhất về Super Smash Bros. Ultimate, và tất cả các đội tham gia vào quá trình tạo ra nó, là họ đã tìm ra cách để phục vụ cả hai đối tượng đó cùng một lúc, mang đến một trò chơi chiến đấu thú vị cho khán giả bình thường, như nó dành cho đám đông khó tính.

  • Đội hình hiện tại của Smash: Ultimate có 73 (sắp là 74) máy bay chiến đấu: 65 từ mọi trò chơi khác trong series và 9 chiến binh mới từ các loạt phim như Splatoon và Castlevania.
  • Các bổ sung sau khi ra mắt cho danh sách bao gồm Joker từ Persona 5, Banjo-Kazooie và "Anh hùng" gây chia rẽ từ Dragon Quest.
  • Theo Masahiro Sakurai, người tạo ra series, tạo ra một trò chơi Smash Bros cho Switch là một trong những mong muốn cuối cùng của cố Chủ tịch Nintendo Satoru Iwata.

Skyrim là một bước ngoặt quan trọng đối với tôi và mối tình hơn hai mươi năm của tôi với các trò chơi nhập vai. Đó là khoảnh khắc mà các thế giới trở nên rộng lớn, nhập vai và chi tiết đến mức tôi quyết định rằng mình sẽ phải từ bỏ mong muốn cháy bỏng của mình là lật ngược mọi tảng đá, theo đuổi mọi nhiệm vụ và thu thập mọi thứ.

Đối với tôi, mọi thứ về Skyrim là một cải tiến lớn so với người tiền nhiệm của nó, Oblivion. Những đỉnh núi cheo leo, đáng sợ của quê hương Nord và câu chuyện về Dovahkiin thú vị hơn nhiều so với những diễn biến tương đối trầm lắng của những người hàng xóm của họ ở Cyrodiil. Nhưng còn hơn thế nữa, có rất nhiều thứ nằm ngay gần đó, ngoài con đường bị đánh bại, mà bạn thậm chí có thể không bao giờ tình cờ phát hiện ra nó trong một trăm giờ với tư cách là Dragonborn. Nhưng thực tế là sự chăm chút đến từng chi tiết, để xây dựng thế giới, khám phá và đắm chìm được trả cho mọi nhiệm vụ, lăng mộ và nhiệm vụ, đủ để khẳng định Skyrim là một trong những trò chơi nhập vai tuyệt vời nhất mà chúng tôi từng thấy , và là một trong những trò chơi hay nhất mọi thời đại.

  • Skyrim là game đầu tiên do phương Tây phát triển đạt điểm tuyệt đối từ tạp chí game Nhật Bản Famitsu. Thứ hai là Grand Theft Auto V.
  • Charles Martinet, diễn viên lồng tiếng nổi tiếng của Mario, đã lồng tiếng cho rồng Paarthurnax.
  • Xác rồng bốc cháy có thể nhìn thấy từ bản đồ thế giới.

Phép thuật của X-COM là cách nó làm cho cuộc chiến bảo vệ Trái đất khỏi một lực lượng xâm lược ngoài hành tinh vượt trội hơn rất nhiều so với cảm giác cá nhân mãnh liệt, ngay cả với đồ họa cực kỳ cũ (nhưng biểu cảm) và giao diện giống như bảng tính. Một phần của điều này xuất phát từ cách bạn đưa ra mọi quyết định, từ việc bạn đặt căn cứ ở đâu trên thế giới, đến việc nghiên cứu công nghệ của người ngoài hành tinh nào, cho đến việc có nên sử dụng đơn vị thời gian cuối cùng của người lính của bạn để nạp lại vũ khí, cúi xuống hay lấy Hail Mary bắn vào một người ngoài hành tinh xa xôi, có cổ phần cực kỳ cao. Chọn đúng, và nhóm thợ săn người ngoài hành tinh của bạn sẽ có được một chỗ đứng trên chiến trường từ vũ khí tiên tiến (như tên lửa Blaster Launcher có dẫn đường), áo giáp hoặc định vị chiến thuật được lựa chọn kém và theo nghĩa đen, tất cả mọi người đều có thể bị tàn sát - hoặc tệ hơn, biến thành những thây ma chảy nước dãi để làm lồng ấp cho những con Chryssalids khủng khiếp.

Nếu bạn làm đúng, bạn đã đặt tên cho từng người lính rất tử vong của mình theo tên bạn bè và gia đình của bạn, khiến cho những thương vong không thể tránh khỏi mà bạn sẽ phải gánh chịu trong chiến đấu còn cao hơn nhiều so với việc mất thức ăn gia súc không tên. Bản đồ được tạo ngẫu nhiên đảm bảo bạn không bao giờ biết được những gì có thể ẩn nấp xung quanh góc tiếp theo và địa hình bị phá hủy có nghĩa là đánh sập một tòa nhà luôn là một lựa chọn. Tính không thể đoán trước làm cho cảm giác đi từ kẻ kém cỏi gầy còm trở thành đội siêu chiến binh tương lai tinh nhuệ với người ngoài hành tinh vô cùng bổ ích, mọi lúc mọi nơi. Trừ khi bạn thua cuộc khủng khiếp.

  • X-COM: UFO Defense gần như đã bị hủy hai lần, lần đầu tiên do rắc rối tiền bạc và một lần nữa khi nhà phát hành của nó được mua lại bởi Spectrum Holobyte.
  • Lần thứ hai nó chính thức bị hủy bỏ, nhưng nhà xuất bản của nó đã quyết định bỏ qua lệnh của công ty mẹ của họ để sự phát triển có thể tiếp tục.
  • Vào thời điểm đó, các nhà phát triển của nó không hề biết rằng nó đã bị hủy bỏ - người đồng sáng tạo Julian Gollop đã không tìm hiểu về nó cho đến hai thập kỷ sau đó.

Tương tự như Chrono Trigger ở hướng nghệ thuật tuyệt đẹp, sự đơn giản về cơ học và ý nghĩa âm nhạc, Suikoden II khác biệt với kiệt tác của Square theo nghĩa mơ hồ về đạo đức và cách kể chuyện đen tối. Trong thời gian dài nhất, Suikoden II đã bị nhốt sau một bức tường khan hiếm gần như không thể xuyên thủng khiến nó nằm ngoài tầm tay của hầu hết các game thủ Mỹ. Giờ đây, cuối cùng nó đã có sẵn cho nhiều đối tượng, đây là một trò chơi phải chơi đối với bất kỳ người hâm mộ game nhập vai nào.

Suikoden II không phải để giải cứu thế giới. Thay vào đó, kịch bản thiên về một góc nhìn cực kỳ địa phương, dần dần mở rộng ra khỏi vòng kết nối cá nhân của bạn với những người quen biết để bao trùm vị trí của bạn trong cuộc chiến tranh của các quốc gia thù địch với các nhân vật có động cơ thực tế, phức tạp. Có rất ít nhân vật phản diện thực sự (với một ngoại lệ cực đoan và đáng sợ), một mạng lưới liên minh và trung thành liên tục xung đột, và chủ nghĩa thực dụng Machiavellian sẽ làm bạn căng thẳng về mặt đạo đức khi bạn cố gắng cân bằng nghĩa vụ với gia đình, bạn bè, người cố vấn và chính bạn lương tâm.

Suikoden II quản lý để hỗ trợ một số lượng lớn các nhân vật thú vị bằng cách giao nhiệm vụ cho người chơi xây dựng một thành trì của riêng họ trên thế giới, một quốc gia biên giới gồm những người đàn ông và phụ nữ thuộc mọi tầng lớp mong muốn đóng góp kỹ năng của họ để xây dựng một cái gì đó tốt hơn cho tất cả mọi người. Đó là một sự chuyển hướng đáng ngạc nhiên và lạc quan đáng ngạc nhiên từ lập trường kể chuyện phản ứng thường thấy của hầu hết các game nhập vai.

  • Câu chuyện của Suikoden II được viết trước trò chơi đầu tiên.
  • Chữ kanji trên áo choàng của Tuta nói "thuốc".
  • Có một tiêu đề cho thẻ Magic the Gathering bên trong dữ liệu trò chơi, nhưng nó không bao giờ xuất hiện trong trò chơi thực tế.

Là trò chơi đầu tiên trong loạt game bắn súng mang tính bước ngoặt, Battlefield 1942 đã đặt nền móng cho việc tôi sẽ dành hàng trăm và hàng trăm giờ trong đời. Mặc dù không phải là game bắn súng hợp tác, làm việc theo nhóm duy nhất vào thời điểm đó, Battlefield 1942 tự nó đã nằm trong một đẳng cấp.

Khi các trận chiến đầy đủ xé toạc cảnh quan rộng lớn, rộng mở, được tiến hành từ đất liền, trên không và trên biển, việc nhận ra khả năng chỉ huy một con tàu thủ đô, bắn đạn pháo tăng từ điểm này sang điểm khác hoặc thay đổi cục diện cuộc chiến bằng một cái giếng -tải máy bay ném bom đặt đã say. Đơn giản là không có gì giống với kích thước và quy mô của Battlefield 1942, và di sản của nó chỉ ngày càng lớn hơn trong 15 năm qua kể từ đó.

  • Battlefield 1942 được phát triển bởi một đội chỉ 14 người.
  • Một phiên bản Xbox đã được lên kế hoạch, nhưng EA đã hủy bỏ nó vào năm 2003.
  • Đây là trò chơi đầu tiên trong loạt Battlefield.

Dota 2 không kết thúc khi đơn vị cuối cùng trên bản đồ bị hỏng hoặc ngay cả khi bạn đóng máy khách của mình. Dota không phải là một trò chơi mà nó là một phong cách sống.

MOBA của Valve là một trong những trò chơi sâu sắc nhất, phức tạp nhất về mặt cơ học từng được tạo ra và mặc dù cơ sở của nó vẫn giữ nguyên, nhưng cơ chế luôn được thay đổi và bổ sung. Rào cản gia nhập cao sẽ khiến những người chơi mới bỏ đi, nhưng những người đã bẻ khóa và mắc bẫy có cơ hội rất cao là hiếm khi chơi lại bất kỳ thứ gì khác. Hơn 100 anh hùng của nó đều có cách chơi khác nhau và để đạt được hiểu biết thực sự về một người có thể mất hàng trăm giờ. Ngay cả khi đó, luôn có một cái gì đó mới để học. Mỗi chiến lược thất bại, mỗi cái chết, mỗi lần trở lại là một cơ hội để khám phá một điều gì đó mới. Trở nên tốt hơn không chỉ là làm cho các con số tăng lên - bạn cảm thấy sự cải thiện và mỗi khi bạn đánh bại kẻ thù đều cảm thấy thỏa mãn như lần đầu.

Dota 2 đạt đỉnh cao nhất khi bạn chơi với một đội gồm 5 người bạn. Thu thập vàng, tiêu diệt kẻ thù, lấy các mục tiêu như một đội phối hợp, sau đó thực hiện chiến thắng cuối cùng là một mức cao đáng kinh ngạc mà bạn sẽ muốn trải nghiệm nhiều lần.

  • Dota 2 là phần tiếp theo của Defense of the Ancients, một mod do người hâm mộ tạo ra cho Warcraft III: Reign of Chaos do một nhà thiết kế có tên IceFrog đồng phát triển.
  • Vào năm 2009, Valve đã thuê IceFrog để phát triển Dota 2 như một phần tiếp theo độc lập được xây dựng trong engine Source.
  • Blizzard - người sở hữu thương hiệu Warcraft - đã đệ đơn phản đối Valve vào năm 2011 để giữ quyền sở hữu IP Dota và bị mất.

Mario Kart 8 Deluxe có thể là phiên bản tái phát hành của tay đua Wii U kart gốc, nhưng chức năng của nó vừa là một tay đua kart tuyệt vời theo đúng nghĩa của nó vừa là một gói hoàn chỉnh hơn của một trò chơi vốn đã tuyệt vời. Việc lựa chọn các đường đua cổ điển và hoàn toàn mới của nó tạo nên một vòng quay tuyệt vời của các cuộc đua giúp mọi thứ luôn mới mẻ cho dù bạn chơi ở mức độ nào, với một danh sách đầy đủ các tay đua và nhiều tùy chọn tùy chỉnh kart.

Mặc dù nó không phải là điểm thu hút người chơi, nhưng bộ tùy chọn nhiều người chơi ngoài đua xe của Mario Kart 8 Deluxe là một trong những điều tốt nhất mà nhượng quyền thương mại đã có kể từ những ngày N64 của Block Fort. Nhưng đó thực sự là cuộc đua được tinh chỉnh trong nhượng quyền thương mại lâu đời của Nintendo mới chiếm được sự chú ý - chưa bao giờ cảm thấy tốt hơn khi đua (ngay cả khi đối mặt với Blue Shells), trong khi các đường đua đẹp, chi tiết tuyệt vời và đại diện cho một số điều tốt nhất của nhượng quyền thương mại. mới và cũ.

  • Mặc dù là một phiên bản phát hành lại, Mario Kart 8 Deluxe là trò chơi bên thứ nhất bán chạy nhất của Nintendo Switch tính đến thời điểm xuất bản, với 17,89 triệu bản được bán cho đến nay.
  • Mario Kart 8 Deluxe đã thêm sáu tay đua mới - Bowser Jr., Dry Bones, King Boo, Inkling Boys and Girls, và trang phục Gold Mario có thể mở khóa cho Metal Mario.
  • Trang phục của The Legend of Zelda: Breath of the Wild's Link và Master Cycle đã được thêm vào sau khi ra mắt.

Anh ta có thể không được chính thức công nhận theo tiêu chuẩn Star Wars mới, nhưng không có Jedi nào tôi muốn có trong góc của tôi hơn Kyle Katarn. Dark Force 1 và 2 có thể đã xây dựng nên tính cách của anh ấy, nhưng phải đến khi Jedi Outcast, chúng ta mới thực sự thấy Kyle ở trạng thái tốt nhất của anh ấy (hoặc tệ hơn, nếu bạn đi theo con đường đó). Không chỉ đưa ra những lựa chọn về thiện và ác, Jedi Outcast còn cho phép chúng ta sống với những tưởng tượng sử dụng vũ lực của mình trong thời điểm mà các trận chiến bằng lightsaber chủ yếu được đưa lên phim.

Jedi Outcast đã quản lý để làm cho mọi kẻ thù gặp phải cảm giác hồi hộp - cho dù họ là những người lính đi bão không may mà bạn có thể bay xung quanh như những con quái vật, hay những người học việc Sith mới cho bạn cơ hội để cảm thấy như một bậc thầy khi bạn thành thạo xâu chuỗi lightsaber theo các phong cách khác nhau. Cùng với sự hóm hỉnh và quyến rũ của Kyle Katarn và hành trình trả thù của anh ta đã khiến Jedi Outcast trở thành một trong những câu chuyện hay nhất trong vũ trụ Star Wars.

  • Jedi Outcast chứa ít nhất hai tham chiếu đến THX 1138, tác phẩm đầu tay của đạo diễn George Lucas.
  • Mã "g_realisticsabercombat 9" cho phép bạn chia cắt kẻ thù một cách thực tế bằng thanh kiếm của mình.
  • Luke Skywalker sẽ là nhân vật chính, nhưng để tránh những ràng buộc của câu chuyện, các nhà phát triển đã thay đổi nó thành một nhân vật gốc.

Spelunky là một trò chơi về sự kiên nhẫn. Đó là sự trừng phạt, và cho dù bạn có đi bao xa, cái chết có nghĩa là bắt đầu lại từ đầu. Nhưng mỗi lần, bạn sẽ chết theo một cách khác nhau - một cách giáo dục. Bạn sẽ học cách tránh nó vào lần sau. Bạn sẽ phát triển.

Spelunky là một trò chơi về nhận dạng mẫu. Mỗi cấp độ được tạo ngẫu nhiên, nhưng bạn sẽ nhận ra các yếu tố quen thuộc. Bạn sẽ biết điều gì ngăn cách giữa Mines với Ice Caves và Temple. Bạn sẽ chuẩn bị nhiều hơn. Bạn sẽ tiến xa hơn một chút so với lần trước và xa hơn nữa vào thời gian sau đó. Trò chơi đã dạy bạn cách trở nên tốt hơn.

Spelunky là một trò chơi về chiến thắng. Cuối cùng khi bạn đến được một lĩnh vực mới lần đầu tiên, khi bạn cuối cùng đã đánh bại Olmec, khi cuối cùng bạn đã đánh bại khoảng thời gian tốt nhất của mình, bạn sẽ cảm thấy mình đã đạt được thành tựu. Bạn đã kiếm được điều này. Bạn làm được rồi. Nhưng có lẽ bạn nên quay lại và cố gắng đánh bại nó. Bạn có thể cạo râu trong vài giây, phải không? Spelunky là một trò chơi về việc luôn có thể cải thiện.

  • Spelunky speedrunners đã hoàn thành trò chơi trong vòng chưa đầy 2 phút và các tuyến đường Địa ngục khó hơn trong vòng chưa đầy 4 phút.
  • Bạn có thể tìm thấy khẩu súng ngắn dưới một ngôi mộ được đánh dấu "Ash" - một tham chiếu đến Ashley "Ash" Williams trong loạt phim Evil Dead.
  • Nếu bạn nhấp vào con pug damsel trong menu tùy chọn đủ lần, nó sẽ biến thành con lười.

Khi bạn bước vào một căn phòng đầy trò chơi điện tử, Donkey Kong sẽ có gì đó khác. Tủ màu xanh pastel của nó ngắn hơn một chút so với những tủ khác, tròn hơn một chút, dễ chịu hơn. Hình vẽ và nghệ thuật phát sáng trên trò chơi mô tả các nhân vật có trong hộp giao bánh pizza những năm 1960. Cỗ máy này rõ ràng không tổ chức một trận chiến không gian lấy cảm hứng từ Chiến tranh giữa các vì sao - nhưng có gì trong đó? Khi bạn đặt một phần tư vào, máy sẽ hiển thị cho bạn một bức tranh hoạt hình nhỏ về một con vượn đang trèo lên thang, chế giễu bạn. Nó hỏi "Bạn có thể nhận được cao bao nhiêu?" và các hướng dẫn kết thúc ở đó. Thùng và lửa lấp đầy màn hình trong khi các hình ảnh động phức tạp của các nhân vật cho mọi chuyển động tiếp tục tạo ra ảo giác rằng bạn đang chơi phim hoạt hình này. Bạn có thể không nhận được rất cao. Hy vọng, bạn có nhiều quý hơn.

  • Donkey Kong lúc đầu không có thợ sửa xe nhảy, cho đến khi những người sáng tạo nghĩ, "Nếu bạn có một cái thùng lăn về phía mình, bạn sẽ làm gì?"
  • Shigeru Miyamoto ban đầu muốn làm một trò chơi Popeye, nhưng anh ấy không thể cấp phép cho các nhân vật.
  • Universal đã kiện Nintendo vì những gì họ cho là sao chép tên King Kong, nhưng bị thua vì nó thậm chí không có nhãn hiệu King Kong.

Tôi biết bạn cũng có thể nghe thấy chúng - những sợi dây may mắn đi kèm với những sợi gỗ dễ chịu chào đón chúng tôi mỗi khi chúng tôi mở Chế độ mua. The Sims là biểu tượng vì nhiều lý do, từ nhạc nền của nó chắc chắn được đốt cháy trong não của chúng ta đến những lời nhắc mã gian lận sống trong không gian bộ nhớ ngay bên cạnh. Trò chơi mô phỏng độc đáo này làm cho cuộc sống hàng ngày trở nên thú vị. Chúng tôi có thể dàn dựng kịch và thiết kế câu chuyện của riêng mình, hoàn chỉnh với các công cụ để xây dựng không gian sống trong mơ. The Sims đã cho chúng ta một sân chơi đáng kinh ngạc để trở thành những người sáng tạo và kẻ hủy diệt, và mặc dù các lần lặp lại mới hơn của The Sims làm cho Sims phức tạp hơn nhiều, nhưng bản gốc vẫn là một tác phẩm cổ điển. Thêm vào đó, nó cho phép chúng tôi nhấn chìm Sim của mình trong các nhóm, như chúng ta đều biết, là một trải nghiệm Sims cần thiết. Sims mới quá thông minh cho điều đó.

  • Will Wright được truyền cảm hứng để làm The Sims sau khi ngôi nhà của anh bị thiêu rụi trong một trận hỏa hoạn và anh buộc phải xây dựng lại cuộc sống của mình từ đầu.
  • Wright cũng có ý nói The Sims châm biếm chủ nghĩa tiêu dùng của người Mỹ.
  • Simlish, ngôn ngữ được nói trong bộ truyện, được phát minh để tránh đối thoại lặp đi lặp lại và tránh chi phí dịch thuật.

Tôi đã nghe nói về Guitar Hero, nhưng tôi chỉ có Xbox và Xbox 360. Vì vậy, khi Guitar Hero II thành công, tôi đã yêu thể loại guitar nhựa khó khăn. Và vào năm 2007, khi Rock Band - từ Harmonix, cũng chính là người sáng tạo ra Guitar Hero - phát hành, tôi và các đồng nghiệp của tôi đã say mê trò chơi toàn ban nhạc.

Chúng tôi đã được biện minh khi làm như vậy. Rock Band thực sự đã phát minh ra một hình thức nhiều người chơi mới - một hình thức không chỉ mang tính hợp tác mà còn là một hình thức mà bốn người trong số các bạn có thể chia sẻ năng lượng thể chất trong phòng. Nó vẫn là một cảm giác mà không trò chơi nào có thể tái tạo được, và chính hành động học "ngôn ngữ" của trò chơi - dạy tay của bạn vận động cổ đàn guitar, hoặc tay chân của bạn hoạt động trong một buổi hòa nhạc để "chơi" trống - là một trò chơi trong và của chính nó. Ngay cả khi bạn đã học được ngôn ngữ đó, việc thăng cấp, từ Dễ lên Chuyên gia, là một cuộc phiêu lưu với phần thưởng hữu hình: bạn có thể nhìn thấy và cảm nhận kết quả. Và thống trị một bài hát cổ điển mà bạn và bạn bè của bạn đều biết và yêu thích khi một "ban nhạc" bốn người chơi ở độ khó cao nhất đã tạo nên những kỷ niệm tồn tại rất lâu sau khi bàn điều khiển tắt.

  • Rock Band có thành tích chơi liên tiếp mọi bài hát trong trò chơi mà không dừng lại.
  • Các dụng cụ nhựa ban đầu được nối dây. Rock Band 2 giới thiệu guitar và trống không dây.
  • Harmonix cũng đã xuất xưởng một trò chơi khác vào năm 2007: phiên bản Xbox 360 của Guitar Hero II.

Một phương Tây rực rỡ sánh vai với Grand Theft Auto V là một trong những thành tựu lớn nhất trong thế giới mở của trò chơi, Red Dead Redemption 2 là một trò chơi có phạm vi hiếm và chất lượng thậm chí còn hiếm hơn. Một ca ngợi tuyệt đẹp cho một kỷ nguyên xấu xí, RDR2 kết hợp thế giới mở chân thực và sống động nhất từ ​​trước đến nay của Rockstar với cách kể chuyện nghiêm túc nhất cho đến nay, lấp đầy khoảng trống bằng một loạt hệ thống sâu sắc đáng kinh ngạc và cơ hội chơi trò chơi mới nổi gần như vô tận. Tốc độ chậm hơn của nó cho phép chúng ta tham gia vào thế giới giống như một bảo tàng ảo, nhưng khi con chì bắt đầu bay, nó sẽ đưa vùng hoang dã trở lại phía tây (và sau đó là một số). Rất ít trò chơi quản lý mức độ chi tiết không nhất định như Red Dead Redemption 2. Chúng ta có cần thảo luận lại về những quả bóng ngựa không?

  • Nam diễn viên Rob Wiethoff đã rời LA và lồng tiếng hoàn toàn sau màn trình diễn được đánh giá cao của anh ấy với vai John Marston trong Red Dead Redemption, nhưng quay trở lại trong Red Dead Redemption 2 để đưa nhân vật này trở lại cuộc sống.
  • Trên một bản đồ bị rò rỉ trước khi phát hành, Saint Denis dường như được đặt tên là New Bordeaux. New Bordeaux là tên của thành phố trong cuốn sách ổn định Mafia III đã xuất bản 2 của Take.
  • Red Dead Redemption 2 được phát hành vào ngày 26 tháng 10 năm 2018, nhân kỷ niệm trận đấu súng nổi tiếng tại O.K. Corral (xảy ra vào ngày 26 tháng 10 năm 1881).

Cuộc phiêu lưu thứ ba của Sam Fisher thực sự là ba trò chơi kiệt tác trong một. Trong chiến dịch, một công cụ chiếu sáng thời gian thực tuyệt đẹp và thiết kế nhiệm vụ mở cho phép bạn chơi theo vô số cách khác nhau: ẩn nấp hoàn toàn, đấu súng đầy đủ hoặc một lễ hội tiện ích (bắn Sticky Shocker vào vũng nước khi kẻ thù đi qua nó, bất kỳ ai?). Các địa điểm đáng nhớ như ngọn hải đăng, ngân hàng, Hokkaido (với "sàn chống ninja"), và nhiều địa điểm khác khiến mọi nhiệm vụ trở nên đáng nhớ. Trò chơi 2 là chiến dịch co-op bốn nhiệm vụ hai người chơi, trong đó hai đặc vụ trẻ làm việc cùng nhau trong một câu chuyện phụ chạy song song với cuộc phiêu lưu của Fisher. Các bạn phải chơi cùng nhau theo đúng nghĩa đen, từ thúc đẩy lẫn nhau lên đến các gờ cao cho đến quay ngược trở lại các trục thang máy quy mô, chế độ co-op cam kết hợp tác theo cách mà không trò chơi hành động nào khác có. Và sau đó, bạn có Spies vs. Mercs, đã sử dụng chế độ nhiều người chơi bất đối xứng được giới thiệu trong Pandora Tomorrow và tinh chỉnh nó thành một thứ thực sự độc đáo trong thế giới game. Những điệp viên nhanh nhẹn, không gây chết người chơi ở góc nhìn thứ ba phải đối mặt với những tên tàn sát di chuyển chậm nhưng được trang bị vũ khí mạnh đã nhìn thấy trò chơi thông qua chiếc mũ bảo hiểm ở góc nhìn thứ nhất. Nó căng thẳng, hấp dẫn và rực rỡ.

  • Ubisoft đã phát hành hai nhiệm vụ bổ sung cho chiến dịch co-op sau khi ra mắt dưới dạng DLC ​​- miễn phí.
  • Sam Fisher được lồng tiếng bởi Michael Ironside trong Chaos Theory. Splinter Cell gần đây nhất, Danh sách đen năm 2013, là ô duy nhất không có sao Ironside.
  • Chaos Theory là trò chơi đầu tiên trong sê-ri Splinter Cell được xếp hạng M cho người trưởng thành.

Trong thời đại của Danh hiệu và Thành tích này, việc hoàn thành mọi thứ trong một trò chơi là điều phổ biến. Nhưng khi Yoshi's Island ra mắt, phần thưởng cho việc khám phá còn lớn hơn một Gamerscore: vì thu thập được tất cả các đồng tiền và hoa màu đỏ được giấu rất kỹ và sau đó kết thúc một cấp độ với 30 sao (về cơ bản có nghĩa là bạn không thể bị đánh), bạn đã nhận được đánh giá 100%. Nếu bạn đã làm điều này ở mọi cấp độ trong thế giới, bạn đã mở khóa thêm hai cấp độ nữa trong mỗi thế giới trong số sáu thế giới. Và những cấp độ này thậm chí còn khó hơn những cấp độ khác!

Tôi đã dành nhiều giờ sử dụng 100% hộp mực Yoshi’s Island của mình và khoản tiết kiệm bị mắc kẹt với tôi suốt chặng đường cho đến khi một sự cố đáng tiếc xảy ra khi xem lại một chiếc Super Nintendo nhái đương đại. Tôi chưa bao giờ thấy hào hứng khi bắt đầu lại từ đầu.

  • Chỉ có 48 cấp độ ở Yoshi's Island, bằng một nửa so với Super Mario World.
  • Ở cấp độ Touch Fuzzy, Get Dizzy, các hiệu ứng choáng váng, ảo giác được tạo ra bởi chip Super FX2.
  • Các nhân vật và phong cách nghệ thuật trong Yoshi's Island đã được thay thế trong Tetris Attack.

Bốn trò chơi Silent Hill đầu tiên sẽ luôn thân thiết với tôi, nhưng Silent Hill 2 giữ một vị trí đặc biệt trong trái tim tôi. Đây là trò chơi Silent Hill đầu tiên thiết lập thị trấn như một nhân vật - trong một thể loại quá bão hòa với những kẻ giết người hàng loạt, thây ma, người ngoài hành tinh và những kẻ thù truyền thống khác, Silent Hill 2 tập trung vào kinh dị trong kiến ​​trúc, trong bố cục và tính cách của một không gian, của tâm hồn con người trở nên hữu hình, thú vị hơn rất nhiều đối với tôi.

Hơn hết, nó thật đáng sợ - giống như, thực sự đáng sợ: một cuộc khám phá chiều sâu của sự sa đọa của con người và những ảnh hưởng mà nó gây ra đối với con người và những nơi xung quanh chúng ta mà ít trò chơi điện tử nào có thể xử lý bằng một sự trưởng thành và duyên dáng đáng lo ngại như vậy. Là một người hâm mộ kinh dị cứng rắn và khó sợ hãi, tôi đánh giá cao khả năng gắn bó với tôi ngay cả một thập kỷ sau đó của Silent Hill 2.

Bây giờ tôi có thể miễn nhiễm với nỗi sợ hãi của Silent Hill 2, đã dành vô số giờ lang thang trên những con phố đầy sương mù và ám ảnh các thế giới khác, nhưng tôi vẫn nhớ sức mạnh của nó khi tôi bước vào thị trấn lần đầu tiên.

  • Tòa nhà chung cư Blue Creek gợi nhắc đến các căn hộ ở Deep River trong bộ phim Blue Velvet của David Lynch.
  • Kiểm tra con dao trong túi đồ của bạn và giữ ở trạng thái ít máu trong suốt trò chơi sẽ tăng cơ hội nhận được kết cục "Trong nước".
  • Các sự kiện và nhân vật được nhắc đến trong Silent Hill 2 đã trở thành yếu tố chính trong Silent Hill 4: The Room, nổi bật là tên sát nhân hàng loạt Walter Sullivan.

Năm 2001, Grand Theft Auto III là một bước ngoặt thực sự trong lịch sử trò chơi thế giới mở. Tuy nhiên, có lẽ điều đáng chú ý nhất về Grand Theft Auto: San Andreas, được phát hành chỉ ba năm sau đó, chính là việc nó làm cho Grand Theft Auto III lùn đi nhiều như thế nào về mọi mặt.

Quên một thành phố. Có ba, với những vùng rừng rộng lớn, vùng nông thôn và sa mạc ở giữa. Muốn có nhiều phương tiện hơn? Có hơn 250 trong số đó, bao gồm máy bay phản lực, máy gặt đập liên hợp, máy cắt cỏ, xe đạp, xe sơ mi rơ moóc, xe nâng, v.v. Âm nhạc? Không vấn đề. 11 đài phát thanh và hơn 150 bản nhạc phát ra như thế nào?

Không đủ? Làm thế nào về dù? Làm thế nào về một sòng bạc hoạt động? Làm thế nào về một gói phản lực? Làm thế nào về co-op chuyển vùng miễn phí trên cùng một màn hình? Thức ăn nhanh thực sự khiến bạn béo lên thì sao? Làm thế nào về dòng được cho là gian lận lớn nhất từng được tập hợp?

Và làm thế nào về việc chúng tôi đưa Samuel L.Jackson vào đó?

Grand Theft Auto: San Andreas là trò chơi bán chạy nhất mọi thời đại trên PlayStation 2 - bản thân nó là bảng điều khiển bán chạy nhất mọi thời đại - và không khó để hiểu tại sao.

  • Grand Theft Auto: San Andreas tá hỏa khi người chơi phát hiện ra một minigame tình dục bị cắt có tên là Hot Coffee ẩn trong tệp trò chơi.
  • Sau thử thách Hot Coffee, Rockstar đề nghị đổi các bản sao của San Andreas lấy phiên bản cập nhật và $ 30 đô la. Chỉ có 2.676 người đã làm điều đó.
  • Một số người đi bộ NPC trông giống các nhân vật điện ảnh trong các bộ phim mang tính biểu tượng của thời đại, như Tre từ Boyz N the Hood và Bishop từ Juice.

BioWare đã tạo dựng được danh tiếng của mình trên các game nhập vai cổ điển, nhưng không chắc có game nào sẽ đại diện cho di sản của nó cũng như loạt game Mass Effect, và ME ban đầu là một phần giới thiệu đáng kinh ngạc cho thế giới đó. Ai có thể quên được lần đầu tiên họ mở bản đồ thiên hà của chính con tàu Normandy của chính họ lần đầu tiên hay kết quả của cuộc đối đầu giữa họ với Wrex? Mass Effect đã quản lý để tạo ra một vũ trụ mới phức tạp và lấp đầy nó với truyền thuyết và bí mật hấp dẫn để khám phá, đồng thời là một trong những vòng cung chiến dịch hấp dẫn nhất của trò chơi khoa học viễn tưởng cho đến nay. Mặc dù các mục sau trong bộ truyện có thể không mang lại những hạt giống được gieo trong chương đầu tiên này, nhưng những lựa chọn quan trọng mà ME1 đưa ra cho chúng tôi là - và vẫn còn - một số trong những cốt truyện phân nhánh hấp dẫn nhất đã chỉ ra ở đó, những lựa chọn sẽ không bị lãng quên bất cứ lúc nào sớm.

  • Tên mã ban đầu của Mass Effect là SFX, hoặc Science Fiction X, mà nhóm phát triển gắn bó với họ đến mức họ muốn giữ nó.
  • Nam diễn viên Seth Green, người lồng tiếng cho Joker, đã ứng biến rất nhiều cuộc đối thoại của anh ta.
  • Fox News đã chạy một phân đoạn thông tin sai vui nhộn về "ảnh khỏa thân và tình dục kỹ thuật số hoàn chỉnh" của Mass Effect, kèm theo dòng khẩu hiệu "Sexbox?"

E3 2007 đáng nhớ vì một vài lý do. Thứ nhất, nó đánh dấu sự thay đổi khỏi sự hào nhoáng và hào nhoáng của Trung tâm Hội nghị Los Angeles, chuyển sang khung cảnh bình dân hơn ở Santa Monica gần đó. Thứ hai, đây là lần đầu tiên Call of Duty 4 được trình chiếu, thời hiện đại của nó lấy bối cảnh ấn tượng so với bối cảnh Thế chiến II của các trò chơi trước đó.

All Ghillied Up là cái nhìn đầu tiên của tôi về nó khi hoạt động, khi hai tay súng bắn tỉa ngụy trang vượt qua một chiếc Pripyat được chiếu xạ ở Ukraine. Điểm nổi bật - không chỉ của bản demo mà có thể nói là của toàn bộ trò chơi - là xem, nín thở khi toàn bộ đội tuần tra bọc thép chạy qua, cách chỗ ẩn nấp của chúng tôi vài inch và đó là khoảnh khắc căng thẳng chưa từng có trong một game bắn súng nào kể từ đó.

Các mảnh ghép điện và nhịp độ tuyệt vời khiến chiến dịch chơi một người của Modern Warfare trở thành một trong những game bắn súng góc nhìn thứ nhất đáng nhớ nhất từ ​​trước đến nay, nhưng chính phần chơi nhiều người cân bằng hoàn hảo đã khiến nó trở thành trò chơi trực tuyến nổi tiếng trong nhiều năm tiếp theo. Game bắn súng nhiều người chơi không bao giờ giống nhau nữa.

  • Modern Warfare là trò chơi Call of Duty đầu tiên được xếp hạng M.
  • Bài hát rap chơi trên phần tín dụng được thể hiện bởi Mark Grigsby, hoạt náo viên chính của trò chơi.
  • Chủ đề chính của nó được viết bởi nhà soạn nhạc Harry Gregson-Williams, người cũng đã viết nhạc cho loạt Metal Gear Solid.

Trong khi phiên bản khởi động lại Tomb Raider vào năm 2013 đã khởi động một hướng đi mới cho nhân vật nữ anh hùng mang tính biểu tượng phù hợp hơn với cách kể chuyện AAA hiện đại (đọc: Lara có cốt truyện sâu sắc hơn và tính cách), Rise of the Tomb Raider đã lấy nó và chạy một dặm . Nó tiếp tục xác định Lara như một nhân vật được định hướng, cảnh giác trong khi nâng cao kiến ​​thức về những gì đã làm cho trò chơi năm 2013 trở nên thú vị như những cuộc di chuyển trôi chảy, chiến đấu giòn giã và những ngôi mộ giải đố phức tạp đẹp mắt. Thêm một mạch cảm xúc được kể một cách tế nhị tập trung vào mối quan hệ của Lara với cha cô ấy và bạn đã có được những gì hiện đang là đỉnh cao của loạt phim.

  • Crystal Dynamics lấy cảm hứng trực tiếp từ các khía cạnh chính của các bộ phim, bao gồm Rambo: First Blood Part II, Terminator 2: Judgment Day và Aliens vs Predator.
  • Có một plushie ẩn "Underpus" được tìm thấy trong Rise of the Tomb Raider, một cái gật đầu với tên trùm khét tiếng trong Tomb Raider Underworld.
  • Lara Croft ban đầu được thiết kế để trở thành một chàng trai, nhưng sau khi vẽ một số biến thể của anh ta, họa sĩ Toby Gard quyết định rằng anh thích biến thể nữ hơn.

Sau khi Arkham Asylum đặt nền móng cho một trò chơi siêu anh hùng đạt tất cả nhịp điệu phù hợp, Batman: Arkham City đã đưa mọi thứ lên cấp độ tiếp theo bằng cách để Batman thả lỏng trên đường phố Gotham (đại loại là). Nó không chỉ tạo ra cảm giác rình rập và đánh bại những tên côn đồ bằng một loạt các tiện ích ấn tượng, mà nó còn nâng cao giá trị của những gì một lính thập tự chinh mặc áo choàng có thể đối phó chỉ trong một đêm.

Sự trợ giúp đông đảo của các tên trùm khét tiếng của Thành phố Arkham cho phép bạn trải nghiệm chúng trong yếu tố của chúng và tìm ra những cách hoàn hảo để Người dơi có thể đánh bại chúng thông qua cả trí não và cơ bắp - dẫn đến một số trận đánh trùm hay nhất từng được hình thành. Mỗi siêu tội phạm đã thêm vào sức nặng áp bức của việc cố gắng tiết kiệm một ngày với tỷ lệ cược chồng chất chống lại bạn và cao trào của câu chuyện vẫn là một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất trong trò chơi điện tử.

  • Có thể lướt qua các bức tường của Thành phố Arkham để khám phá Gotham và Arkham Asylum được mô phỏng đầy đủ.
  • Một số đề cập đến chương trình truyền hình Lost có thể được nghe thấy trong cuộc đối thoại của NPC, bao gồm, "Vậy, họ đã bao giờ giải thích hòn đảo là gì chưa?"
  • Các nhà phát triển đã cân nhắc thêm chế độ nhiều người chơi, nhưng cuối cùng quyết định tập trung vào việc làm cho phần chơi đơn trở nên tuyệt vời.

Khung cảnh hòn đảo của The Witness bao phủ tôi trong bảng màu nổi bật và khung cảnh âm thanh tối giản. Tuy nhiên, đan xen vào khung cảnh yên bình này là một loạt các câu đố hóc búa, mỗi câu đố đưa ra một thử thách riêng. Những câu đố này khiến tôi phải vẽ nguệch ngoạc trên những mảnh giấy kẻ ô vuông, phản chiếu mặt trời và lắng nghe động vật hoang dã địa phương - tôi khám phá mọi ngóc ngách trong bộ não của mình và hòn đảo này, để tìm kiếm những giải pháp ngày càng lẩn tránh.

Thử thách cuối cùng - một chuỗi 14 vấn đề được tạo ngẫu nhiên phải được giải quyết chỉ trong vòng chưa đầy bảy phút - đã khiến tôi tự vấn về sự tỉnh táo của mình. Bị mắc kẹt vào một câu hỏi hóc búa cụ thể có vẻ khó chịu vào thời điểm đó, nhưng tất cả đều cuốn trôi cảm giác hưng phấn gần như vô song khi nó đã được giải quyết.

Mặc dù The Witness không cung cấp một câu chuyện theo nghĩa truyền thống, nhưng điều đó không có nghĩa là nó không có một câu chuyện để kể. Các ẩn dụ triết học và hình ảnh ngụ ngôn được xếp lớp vào thế giới, cho phép người chơi khám phá nhiều ý nghĩa mà họ quan tâm. Không giống như rất nhiều trò chơi tuyệt vọng để cầm trên tay và cho ăn nhỏ giọt, The Witness có quan điểm rất cao về người chơi, mong họ tự suy nghĩ. Đó là điều khiến The Witness trở nên đầy thử thách nhưng cũng vô cùng đặc biệt.

  • Có khoảng 650 câu đố trong The Witness.
  • Nhiều môi trường đã được tạo ra với sự giúp đỡ của các kiến ​​trúc sư và nhà cảnh quan thực thụ.
  • Một câu đố ẩn trong trò chơi đòi hỏi một giờ để giải quyết.

Journey là trò chơi điện tử gần nhất có thể mô phỏng các hiệu ứng của thơ. Về cấu trúc, nó rất đơn giản: bạn phải đến được một đỉnh núi tuyết có thể nhìn thấy ở phía xa. Trên đường đi, nhân vật của bạn lướt qua những sa mạc lấp lánh, ẩn mình trước những sinh vật bay được làm hoàn toàn từ vải và thỉnh thoảng gặp gỡ những người chơi khác cũng tham gia vào cùng một cuộc hành hương.

Hành trình có một giai điệu độc đáo và đặc biệt: phần lớn là như mơ và u sầu, nhưng đó là phần kết thú vị mới thực sự nâng tầm nó. Những từ như "ngoạn mục" được sử dụng một cách phóng khoáng đến mức ý nghĩa của chúng đã bị rỗng, nhưng Hành trình xứng đáng thể hiện ý nghĩa đầy đủ của nó.

  • Nhóm phát triển cốt lõi của Journey chỉ bao gồm 18 người.
  • Theo đạo diễn Jenova Chen, 25 người chơi đã khóc sau khi hoàn thành trò chơi.
  • Nhạc phim của nó là nhạc phim trò chơi điện tử đầu tiên được đề cử cho giải thưởng Nhạc phim xuất sắc nhất của Grammy cho Visual Media.

Nhiều trò chơi cố gắng mô phỏng rạp chiếu phim, giao dịch theo cùng một dạng tropes và các nhân vật có sẵn. Ban đầu, có vẻ như Uncharted cũng làm điều tương tự - nó tập trung vào một thợ săn kho báu, người thường xuyên gặp nguy hiểm ở những địa điểm kỳ lạ. Nhưng khi bạn chơi Uncharted, đặc biệt là phần thứ hai, Among Thieves, bạn sẽ dễ dàng nhận ra nó vượt qua rất nhiều sản lượng gần đây của Hollywood.

Vì vậy, hành động thường tồn tại vì mục đích hành động - trông thật ngầu - nhưng Uncharted 2: Among Thieves sử dụng nó để tiết lộ thêm về nhân vật trung tâm, Nathan Drake, và các mối quan hệ của anh ta với một dàn nhân vật phụ hùng hậu. Điều đó không có nghĩa là hành động không ngoạn mục. Từ việc bị một chiếc trực thăng truy đuổi trên một chuyến tàu đang di chuyển đến việc bị một chiếc xe tăng giận dữ quấy rối ở một ngôi làng ở Himalaya, Uncharted 2: Among Thieves đã đặt ra một chuẩn mực mới cho hành động điện ảnh, độ trung thực của đồ họa và đưa Nathan Drake trở thành một trong những nhân vật trò chơi điện tử tuyệt vời trong giờ của anh ấy.

  • Trong khi Uncharted đầu tiên có 104 môi trường riêng lẻ, Uncharted 2: Among Thieves tự hào có hơn 400 môi trường.
  • Naughty Dog tuyên bố 30.000 lon nước ngọt đã được uống trong quá trình sản xuất.
  • Trình tự ngôi làng Tây Tạng được lấy cảm hứng từ trò chơi indie The Graveyard by Tale of Tales năm 2008.

Blizzard đã thực hiện thuật giả kim tại đây. Overwatch nên được dẫn dắt - một phiên bản bìa Team Fortress với hai chế độ rưỡi và cách tiếp cận MOBA để thiết kế nhân vật. Và những gì chúng ta có là vàng.

Mấu chốt ở đây là cách Blizzard nhìn xa hơn việc chỉ đơn giản là tạo ra một game bắn súng hay - nó đã trở thành một game thú vị. Cốt truyện của nó là PG-13 Pixar, các nhân vật của nó rất đa dạng và đáng yêu, và sự tương tác với cộng đồng của nó… à, đó là Jeff Kaplan. Các game thủ chuyên nghiệp, cosplayer, người viết fanfic, thám tử ARG và tất cả những người ở giữa đều được cho là có lý do để chơi một trò chơi duy nhất - không có nghĩa là kỳ công.

Và điều này không phải để hạ thấp trò chơi - Blizzard đã không tạo ra một bản sao Team Fortress, nó đã tạo ra một người kế nhiệm. Đây là một game bắn súng nhanh chóng, thỏa mãn, với meta nội bộ xoay vòng giữa các trò chơi với các lựa chọn nhân vật và lựa chọn phản công. Có bao nhiêu trò chơi 30 triệu người chơi có Tumblr theo dõi mạnh mẽ như nền Thể thao điện tử của họ? Một cách chính xác.

  • Quá trình phát triển Overwatch bắt đầu sau khi Titan bị hủy bỏ vào năm 2013. Nhà thiết kế của Titan, Jeff Kaplan đã trở thành giám đốc của Overwatch.
  • Người giám sát âm thanh muốn phát ra âm thanh thỏa mãn khi bạn đánh ai đó, vì vậy anh ta đã sửa đổi âm thanh mở lon bia.
  • Kaplan ca ngợi cơ sở người hâm mộ của trò chơi đã xây dựng dựa trên câu chuyện của nó, nói rằng, "Nó thuộc về họ. Chúng tôi chỉ là những người giám sát vũ trụ."

Tìm hiểu mức độ sâu sắc của âm mưu nhiều lớp trong tương lai gần là động lực khuyến khích việc khám phá mọi ngóc ngách của các cấp độ lớn và bán mở của Deus Ex. Đó là một bí ẩn phong phú và hấp dẫn đáng ngạc nhiên đặt ra những câu hỏi thú vị về tương lai của nền văn minh nhân loại trong bối cảnh công nghệ ngày càng phát triển.

Xây dựng JC Denton như một đặc vụ bí mật người máy tùy chỉnh của riêng bạn là một niềm vui, cho phép bạn kết hợp và kết hợp các nâng cấp để phù hợp với lối chơi của mình ở bất kỳ đâu trên phạm vi hành động cho đến tàng hình. Điều này, tự nhiên, dẫn đến rất nhiều khả năng chơi lại - bất kể bạn chọn cách tăng cường nào, các cấp độ của Deus Ex có một con đường khác mà chỉ một người có kỹ năng cụ thể của bạn mới có thể truy cập được. Bạn có thể chiến đấu theo cách của mình thông qua một nhóm kẻ thù, lẻn qua chúng mà không bị phát hiện hoặc hack tháp súng tự động của chúng và chống lại chúng. Bạn thậm chí có thể hoàn thành toàn bộ câu chuyện mà không làm tổn hại đến một linh hồn.

  • Deus Ex là một trong những trò chơi Unreal Engine được cấp phép sớm nhất.
  • Một bộ phim chuyển thể đã được công bố vào năm 2002, nhưng không bao giờ thành hiện thực.
  • Các nhà phát triển đã vô tình dự đoán về sự kiện 11/9 bằng cách để Tòa tháp đôi ra khỏi đường chân trời của Thành phố New York. một năm trước cuộc tấn công.

Baldur’s Gate II: Shadows of Amn là người dẫn đầu rất nhiều trong thời kỳ phục hưng RPG đầu những năm 2000 và vẫn là một ví dụ xuất sắc về điểm mạnh của thể loại đó. Từ những nhân vật và câu chuyện được viết tuyệt vời cho đến kho vũ khí, áo giáp và phép thuật khổng lồ, Baldur's Gate II là một cuộc phiêu lưu mà bạn không chỉ có thể lạc vào mà còn có thể sống trong đó, dành hàng trăm giờ khám phá mọi bí mật ẩn giấu và bí ẩn.

Nhưng về mặt cá nhân, Baldur’s Gate II là một bản đại diện kỹ thuật số thực sự về thế giới và các quy tắc của Dungeon và Rồng. Các trò chơi điện tử D&D trong lịch sử đã từng là thành công hay bỏ lỡ, và khi còn nhỏ, tôi đã mê mẩn những trò chơi như Eye of the Beholder, nhưng những cuộc phiêu lưu thu thập thông tin trong hầm ngục ảo này khác xa với thực tế. Baldur’s Gate II đã thay đổi điều đó đối với tôi, cuối cùng đã thực hiện tốt lời hứa kỹ thuật số về tổ tiên máy tính bảng của nó. Và mặc dù nó có thể hơi bụi, nhưng ngày nay nó vẫn tốt như khi câu chuyện về Bhaalspawn lần đầu tiên được hé lộ.

  • Kích thước khổng lồ của Baldur's Gate II - tổng cộng 300 giờ và 290 nhiệm vụ - khiến nó trở thành "cơn ác mộng của người thử nghiệm", đồng điều hành nhà sản xuất Ray Muzyka cho biết.
  • Bất chấp cái tên, người chơi vẫn không bao giờ được thực sự đến thăm thành phố Baldur's Gate trong phần tiếp theo của nó.
  • Trò chơi dành riêng cho nhân viên quá cố của BioWare, Daniel Walker.

Tôi khôi phục lại các máy chơi game arcade và pinball cổ điển và một trong những dự án yêu thích của tôi là đưa máy pha cocktail Cô Pac-Man từ cõi chết trở về. Với một màn hình được làm lại, tác phẩm đã được khôi phục và tất nhiên là chip tốc độ giúp nó nhanh hơn nhiều lần, cô Pac-Man đã tạo ra một bổ sung phổ biến cho trò chơi điện tử gia đình của tôi. Chúng tôi thỉnh thoảng tổ chức một cuộc thi đạt điểm cao tại IGN và vì vậy tôi nghĩ sẽ rất tuyệt nếu mang nó vào phòng ăn trưa của chúng tôi một chút. Trong suốt một tháng, chiếc máy không bao giờ bị bỏ lại một mình. Chúng tôi làm việc trong một văn phòng được bao quanh bởi đồ chơi và trò chơi mới nhất, nhưng cô Pac-Man đã thu hút đám đông. Mọi người đã thay đổi lộ trình đi làm để đến sớm và ở lại muộn chỉ để chơi. Thường xuyên chúng tôi đi ngang qua văn phòng trong một phòng họp và dòng nhạc cắt cảnh của Cô Pac-Man sẽ thoảng qua và khiến mọi người cười khúc khích. Có rất ít trò chơi có thể tạo ra nhiều hạnh phúc sau nhiều thập kỷ như vậy.

  • Bà Pac-Man bắt đầu như một bộ chuyển đổi cho Pac-Man được gọi là Crazy Otto. Midway đã cấp phép cho nó và thực hiện những thay đổi lớn, như cho Pac-Man cúi đầu.
  • Bạn không thể sử dụng các mô hình tiêu chuẩn để giải quyết các mê cung trong Ms. Pac-Man như bạn có thể làm trong Pac-Man nhờ các chuyển động ma bán ngẫu nhiên.
  • Người sáng tạo Pac-Man, Toru Iwatani không liên quan gì đến Cô Pac-Man, thay vào đó làm việc trên Siêu Pac-Man ít phổ biến hơn (nhưng vẫn vui nhộn).

Counter-Strike là trò chơi gắn bó với tôi lâu nhất, dù ở dạng này hay dạng khác, nhưng đối với tôi, tất cả bắt đầu từ đây. Nhiều điều tôi đánh giá cao nhất trong các trò chơi dựa trên kỹ năng, tôi đánh giá cao Counter-Strike: thiết kế cấp độ tốt, tính năng động dựa trên nhóm, sự cống hiến cần thiết để làm chủ nó, tinh thần cạnh tranh thân thiện và tinh thần cộng đồng đoàn kết. Nó dạy cho tôi niềm vui khi giành được chiến thắng trong một trò chơi, nhưng cũng là tầm quan trọng của việc học hỏi từ những thất bại của tôi. Đó là lý do tôi yêu thích game bắn súng góc nhìn thứ nhất và lý do khiến tôi say mê chơi game trên PC khi còn nhỏ và tôi mắc nợ tất cả những lần lặp lại đầu tiên của nó.

  • Counter-Strike ban đầu là một bản mod Half-Life từ năm 1999 trước khi Valve mua lại bản quyền và thuê người tạo ra nó một năm sau đó.
  • Valve đã phát hành phiên bản bán lẻ đầu tiên dưới cái tên Half-Life: Counter-Strike, tin rằng cái tên này vẫn chưa thể tự đứng vững.
  • Nhiều mặt hàng chủ lực của Counter-Strike đã được thêm vào trong các phiên bản đầu tiên - chế độ phổ biến trong 1.1, trò chuyện thoại trong 1.3 và bảo vệ chống gian lận trong 1.5.

Left 4 Dead 2 ra mắt đúng một năm sau bản gốc, điều này khiến rất nhiều người (không chính xác) cho rằng phần tiếp theo sẽ là một bản mở rộng được tôn vinh cho phần đầu tiên. Nhưng Left 4 Dead 2 làm chính xác những gì một phần tiếp theo cần làm: tốt hơn về mọi mặt.

L4D2 - được phát triển nội bộ tại Valve - có nhiều cấp độ sáng tạo hơn trong chiến dịch của mình, đặc biệt hơn để giết (hoặc chơi như thể đang chơi trong Chế độ Versus), nhiều loại vũ khí hơn và nhân vật chính có một số tính cách thực tế. Ngay cả Source Engine, mặc dù đã cho thấy tuổi của nó với L4D1, trông - và quan trọng nhất là chơi, - vẫn ổn, xem xét hàng tá thây ma hung hãn mà trò chơi có thể ném vào bạn bất cứ lúc nào.

Bộ truyện 'A.I. Đạo diễn, người trong trò chơi đầu tiên đã xử lý bao nhiêu thây ma tấn công bạn tùy thuộc vào tình trạng của bạn, đã có một bản nâng cấp. Nó không chỉ kiểm soát dòng chảy của thây ma, mà còn cố gắng buộc người chơi đi những con đường khó hơn trong một cấp độ và thưởng cho người chơi thêm các gói sức khỏe và đạn nếu họ làm tốt. Mặc dù nhóm phát triển ban đầu đã tiếp tục tạo ra game bắn súng nhiều người chơi không đối xứng Evolve, nhưng không có gì hoàn toàn phù hợp với cảm giác kinh hoàng và đáng sợ của Left 4 Dead 2, vốn được coi là một trong những đỉnh cao của trò chơi co-op hiện đại.

  • Những khán giả tinh mắt có thể nhận ra hình ảnh Người bị nhiễm đặc biệt từ Left 4 Dead trong bộ phim The Cabin in the Woods.
  • Valve đã phát hành một Chiến dịch bổ sung, “The Passing”, trong đó có các nhân vật từ Left 4 Dead tham gia vào dàn diễn viên từ Left 4 Dead 2. Một chiến dịch DLC thứ hai, “The Sacrifice,” đã được phát hành cho L4D1 và đóng vai trò như một phần tiền truyện của L4D2.
  • Một nhóm người hâm mộ Left 4 Dead khó chịu đã cố gắng tẩy chay L4D2, vì tính chất “vội vàng” của phần tiếp theo được phát hành ngay sau trò chơi đầu tiên. Valve đã đưa hai thành viên của nhóm ‘NO-L4D2’ có 10.000 người đến trang web phát triển của dự án để chơi thử trò chơi. Các thành viên đã ra đi rất ấn tượng và cuộc tẩy chay đã được chấm dứt.

EarthBound có lẽ là game mà tôi thuê nhiều nhất. Tôi biết đó là một điều kỳ lạ khi nói, nhưng tôi là một đứa trẻ kỳ lạ vào năm 1995, đó có lẽ là lý do tại sao game nhập vai của Shigesato Itoi lại gây được tiếng vang lớn với tôi.

Câu chuyện về cuộc hành trình của Ness, Paula, Jeff và Poo xuyên qua một phiên bản nghiêng kỳ lạ của nước Mỹ là một sự khác biệt lớn so với những game nhập vai trước đây mà tôi từng chơi như Final Fantasy VI và Chrono Trigger. Nó không ngập tràn trong những trò lố bịch và bệnh hoạn tưởng tượng, mà là tràn ngập màu sắc, sự hài hước và một số nhân vật và sự kiện kỳ ​​lạ nhất mà tôi từng thấy trong một trò chơi. Đồng thời, nó biết cách đóng gói một cú đấm tình cảm.

Vì vậy, tôi đã thuê nó. Rõ ràng, nó không đi kèm với hướng dẫn của người chơi đóng gói, vì vậy tôi chỉ làm được cho đến nay trước khi tôi phải trả lại. Sau đó tôi cho thuê lại. Và một lần nữa. Và một lần nữa. Cuối cùng, cha mẹ tôi nhận thấy rằng quỹ đại học của tôi đang được trao cho Blockbuster, vì vậy họ đã nắm bắt được vấn đề từ trong trứng nước và mua nó cho tôi. Nó là JRPG yêu thích của tôi kể từ đó.

  • Đồng phát triển Ape, Inc. đã trích dẫn John Lennon của The Beatles là một trong những nguồn cảm hứng cho âm nhạc của Earthbound.
  • Cái tên Ness là một tham chiếu có chủ đích đến NES, tên viết tắt của Nintendo Entertainment System.
  • Phiên bản Mỹ được đóng gói với một hướng dẫn.

Resident Evil không chỉ là một bản làm lại trung thực một cách ấn tượng của một trong những trò chơi quan trọng nhất từng được thực hiện - nó đã vượt qua được chất liệu cơ bản theo hầu hết mọi cách, tạo ra một bản sắc riêng mà không phải hy sinh một chút tầm nhìn sáng tạo của bản gốc. Đọc lại ngay cả những con đường quen thuộc nhất qua nhiều hành lang và phòng nghỉ của Spencer Mansion cảm thấy giống như một trải nghiệm mới mẻ với hướng nghệ thuật Gothic, rất chi tiết của nó. Quản lý hàng tồn kho và kinh dị nặng về câu đố cổ điển đã được cải tiến thay vì bị bỏ rơi, được đánh bóng cho một thế hệ người chơi mới mà không coi thường cái cũ. Tuy nhiên, những bổ sung mới táo bạo đã kết thúc như một số yếu tố mang tính biểu tượng nhất của Resident Evil: thế giới khác rên rỉ bên ngoài cánh cổng bí ẩn đằng sau cầu thang, và sự lật đổ đáng sợ đối với lời hứa trung thành của trò chơi gốc - rằng những thây ma bạn giết sẽ chết . Những thây ma tái sinh và những cái đầu Crimson hung ác của Resident Evil đã mang đến một cường độ đáng sợ cho các căn phòng ma quái của dinh thự, nâng cao cổ phần theo một cách hoàn toàn mới và mang đến một chiều hướng mới cho các yếu tố cốt lõi thúc đẩy loạt phim: khám phá, chiến đấu và quản lý vật phẩm chiến lược . Mặc dù loạt game đã trải qua nhiều lượt, nhưng ít game nào trong series lại gần hoàn hảo như game này.

  • Shinji Mikami, đạo diễn Resident Evil ban đầu, muốn tạo ra một bản làm lại vì ông không nghĩ rằng đồ họa của bản gốc đã cũ kỹ.
  • Nó được tạo ra chỉ trong một năm như một phần của thỏa thuận giữa Capcom và Nintendo, mang lại nhiều trò chơi Resident Evil cũ cho Gamecube.
  • Đây là trò chơi cuối cùng trong loạt Resident Evil có nhiều kết thúc.

Tôi đến bữa tiệc Diablo II vô cùng muộn. Lần đầu tiên tôi thực sự chơi nó đúng cách là vào năm 2011, hơn mười năm sau khi phát hành lần đầu. Liệu trò chơi mang tính biểu tượng này có thể đáp ứng được kỳ vọng cao cả của tôi vào cuối ngày hôm đó? Chắc chắn rồi. Trong thực tế, tôi đã rất ngạc nhiên bởi nó tốt như thế nào. Xét cho cùng, Diablo II không hoàn toàn thân thiện với người dùng. Ngay cả việc chọn một lớp học và xây dựng cũng là một điều khó khăn, chưa nói đến việc học những điều kỳ quặc của nhiều hệ thống của nó.

Tuy nhiên, điều khiến bạn hứng thú chính là việc đo lường hoàn hảo vòng lặp trò chơi cốt lõi của việc giết, cướp bóc và nâng cấp như thế nào. Cho dù bạn mới bắt đầu hay đang lội qua Địa ngục với một nhân vật hạng nặng, Diablo II luôn có động lực không thể không bị cuốn vào. Tỷ lệ cược luôn áp đảo, bầu không khí luôn ác độc và phần thưởng luôn xứng đáng với rủi ro.

Và điển hình của Blizzard là một studio, Diablo II có thể được chơi ở vô số cấp độ khác nhau. Tôi thậm chí chưa bao giờ chạm vào hầu hết những gì trò chơi mang lại, nhưng cuối cùng thì tôi không cần phải làm vậy. Niềm vui đơn giản khi lội qua những nút thắt dày đặc của kẻ thù với người chiêu hồn của tôi và tổ mẫu gồm những bộ xương và pháp sư được triệu hồi của anh ta, tạo ra chuỗi các vụ nổ xác chết và sơn thế giới màu đỏ tự nó đã là một trò chơi kết thúc.

  • Sách kỷ lục Guinness thế giới năm 2000 đã trao cho Diablo danh hiệu game PC bán chạy nhất sau khi nó bán được một triệu bản trong hai tuần
  • Cấp độ bò bí mật khét tiếng của Diablo II xuất hiện do một tin đồn (sai) về cấp độ bò bí mật trong Diablo đầu tiên.
  • Blizzard đã thiết kế Diablo II với tính năng nhiều người chơi trực tuyến.

Các đoạn phim cắt cảnh là một trong những động lực thúc đẩy sự thành công của trò chơi PC vào cuối những năm 90 và Blizzard được coi là ông hoàng khi nói đến hình ảnh đẹp mắt. Tuy nhiên, họ đã đưa mọi thứ lên một tầm cao mới với StarCraft và bản mở rộng Brood War vào năm 1998. Người chơi không chỉ được đối xử với trải nghiệm RTS tuyệt vời, mà phần thưởng của họ khi hoàn thành các phần của chiến dịch là những hình ảnh đầy sức gợi giúp bạn đắm chìm hơn nữa trong một thế giới nơi con người đang thua cuộc trong cuộc chiến chống lại những người ngoài hành tinh không gian tàn bạo.

Tiến thêm một bước nữa, những đoạn cắt cảnh đó được ghép nối với một số thiết kế tường thuật và lồng tiếng thực sự tài năng. Khi tôi chơi qua cốt truyện, tôi học cách yêu những nhân vật nhỏ khác nhau mà tôi đã tương tác và cảm thấy tức giận thực sự khi Zerg bắt được Kerrigan và uốn nắn cô theo ý muốn của chúng. Nhân vật này đã ở bên bạn từ dày đến mỏng và sau khi cô ấy bắt được bạn, tất nhiên, hãy bắt đầu nhiệm vụ giải cứu cô ấy.

Tuy nhiên, điểm nổi bật của StarCraft là tính năng nhiều người chơi của nó. Rất ít khoảnh khắc chơi game thỏa mãn như việc bảo vệ căn cứ của bạn trước sự tấn công của Zerg như Protoss hoặc gửi thành công một hạm đội Terran để tiêu diệt căn cứ của kẻ thù. StarCraft vẫn được chơi cạnh tranh ở nhiều nơi trên thế giới, khiến nó vẫn có liên quan lâu hơn hầu hết mọi trò chơi điện tử khác đang tồn tại. Cũng có lý do. Đó là bởi vì lối chơi được xây dựng một cách chuyên nghiệp và cân bằng đến mức người chơi có thể liên tục đối đầu với một kết quả khác nhau mỗi lần. Đó là những thất bại gần như và chiến thắng khi hoàn thành ảnh đã giúp bạn quay trở lại và đã giữ cho bộ truyện tồn tại trong suốt những năm qua.

  • Tiếng lóng "pwned" được cho là có nguồn gốc từ StarCraft, khi một nhà thiết kế bản đồ viết sai chính tả từ "sở hữu".
  • Cấu trúc khuôn mặt của Zerg được mô phỏng sau khi chụp X-quang hộp sọ của con người.
  • Phi hành gia Daniel Barry đã mang một bản sao trong sứ mệnh năm 1999 của mình lên Trạm Vũ trụ Quốc tế.

Trong một vũ trụ mà Everquest là vua, và MMO có vẻ như là một thị trường thống trị, hãy để Blizzard biến một trong những nhượng quyền thương mại quan trọng của họ thành MMO lớn nhất từng có và có thể sẽ có. Sau sáu lần mở rộng, World of Warcraft có rất ít dấu hiệu chậm lại. Tất nhiên, cơ sở người chơi luôn biến động, nhưng sự cường điệu lớn xung quanh một bản mở rộng hoàn toàn mới luôn đủ để thu hút ngay cả những người chơi đã nghỉ hưu nhiều nhất trở lại.

Tôi tin rằng đặc điểm nổi bật thu hút mọi người đến với trò chơi là sự tự do để chơi trò chơi khi bạn thấy phù hợp. Thích nhóm với bạn bè? Nếu vậy, trò chơi cung cấp cho bạn khả năng bắt đầu với một phi hành đoàn và chơi qua toàn bộ trò chơi cùng nhau, bất kể chủng tộc hay giai cấp. Muốn thực hiện nó một mình? Sau đó, hãy thoải mái thực hiện các nhiệm vụ một mình. Các ngục tối và các cuộc đột kích cấp cao hơn đòi hỏi tinh thần đồng đội, nhưng với hệ thống Tìm kiếm Nhóm xuất sắc của nó, việc tìm người để đối phó với một tên trùm khó tính chưa bao giờ dễ dàng hơn thế.

Điều đáng nói là luôn luôn nhắc đến các phe phái chiến tranh của liên minh và đám đông. Mặc dù việc chọn một phe có vẻ vô nghĩa hơn trước đây một chút, chủ yếu là vì các phe về cơ bản có nhiệm vụ giống nhau, những ngày xưa của Crossroad và Tarren Mill là những kỷ niệm mà một số người chơi sẽ có mãi mãi.

  • World of Warcraft đạt lượng đăng ký cao nhất vào tháng 10 năm 2010, ở mức 12 triệu người đăng ký.
  • Nó chứa một con số khổng lồ 40.000 NPC. vào năm 2009.
  • Chỉ tính riêng từ năm 2004 đến năm 2011, loài người đã dành gần 6 triệu năm để chơi World of Warcraft.

Star Wars: Knights of the Old Republic gần như một tay giải cứu trò chơi điện tử Star Wars khỏi luyện ngục. Đây cũng là một trong những lần đầu tiên IP yêu quý được trao cho một nhà phát triển đẳng cấp thế giới tại BioWare. Kết quả không chỉ là một trong những trò chơi nhập vai hay nhất từng được tạo ra, mà còn giúp hợp pháp hóa các game nhập vai phương Tây trên hệ máy console và thiết lập Xbox còn non trẻ như một điểm đến cho các trò chơi của bên thứ ba hàng đầu.

KOTOR là bộ phim sử thi nhập vai dài 40 giờ lấy bối cảnh 4.000 năm trước Bộ ba nguyên tác. Như vậy, nó có quyền tự do kể câu chuyện mà nó muốn và phát minh ra một vũ trụ nhân vật mới mà không cần Lucasfilm vỗ vào cổ tay và nói không. Và vì vậy, chúng tôi có Revan và một trong những người giỏi nhất trong lịch sử trò chơi, và chúng tôi có được sự thông minh đen tối của thành viên nhóm người máy HK-47. Hơn hết, chúng tôi có một câu chuyện Chiến tranh giữa các vì sao, nơi lựa chọn của bạn thực sự quan trọng. Chọn kết đôi với người mà bạn đã đồng ý giúp đỡ sẽ giúp bạn kiếm được điểm Dark Side, và cuối cùng bạn có thể trở nên thực sự xấu xa và có sức mạnh tàn bạo. Nhưng những hành động nhân từ của bạn cũng có thể đưa bạn đến Mặt ánh sáng và khiến bạn trở thành một anh hùng nhân đức.

  • Knights of the Old Republic lấy bối cảnh 4.000 năm trước các sự kiện trong phim Chiến tranh giữa các vì sao.
  • Có hai cách kết thúc có thể xảy ra, nhưng bạn có thể kích hoạt một trò đùa thứ ba kết thúc bằng một loạt đầu vào trước trận chiến cuối cùng với Darth Malak.
  • Toàn bộ kịch bản, bao gồm 15.000 dòng đối thoại được ghi lại, lấp đầy 10 chất kết dính 5 inch.

Giống như Fallout 3 trước đó, Fallout New Vegas ném chúng ta vào một nước Mỹ khắc nghiệt, hậu hạt nhân. Nhưng nó rất nhanh chóng trở thành một thứ gì đó vĩ đại hơn những điều tương tự nhờ vào một số bài viết và sự tiếp xúc tuyệt vời của một số bộ óc đằng sau Fallout gốc và Fallout 2. Nó không chỉ giới hạn ở những chỉnh sửa cơ học như chiến đấu và chế tạo trong thời gian thực được cải thiện. Một số phe phái với các nhân vật sâu sắc, đậm màu xám, đưa ra những quyết định đạo đức thú vị, khiến cuộc xung đột giữa New California Republic, Caesar's Legion và Mr. House bí ẩn giống như bất cứ điều gì ngoài sự lựa chọn đen trắng giữa thiện và ác.

Thực tế là chúng ta có thể quyết định kết quả làm cho nó thậm chí còn tốt hơn. Và một lần nữa, một số công việc sửa đổi tuyệt vời của cộng đồng đã làm cho phiên bản PC của New Vegas trở thành phiên bản cuối cùng.

  • Nó được phát triển trong 18 tháng.
  • Nó chứa 65.000 câu thoại, so với 40.000 của Fallout 3.
  • Các phần của New Vegas, bao gồm Caesar's Legion, được lấy từ phiên bản Fallout 3 bị hủy ban đầu, được gọi là Van Buren.

Final Fantasy VI là một tiết lộ đối với tôi vào giữa những năm 90. Đó là một thế giới tối tăm, đầy mùi bít bùng giống như không có gì tôi từng thấy trước đây, và tôi thích cách các anh hùng nghiền ngẫm và phức tạp hơn những người tiền nhiệm vui vẻ của họ. Âm nhạc ảnh hưởng sâu sắc đến tôi cũng như một số tác phẩm Nobuo Uematsu yêu thích của tôi (bao gồm cả "Dancing Mad" và "Aria di Mezzo Carattere") là từ nhạc nền của Final Fantasy VI.

Nhưng điều thực sự khiến Final Fantasy VI trở nên khác biệt đối với tôi là nhiều khoảnh khắc mang tính biểu tượng của nó: bộ giáp Magitek di chuyển chậm rãi qua một cánh đồng tuyết. Celes hát tại nhà hát opera. Tình cờ gặp Deathgaze khi bay xung quanh trong airship của Setzer. Kefka phá hủy thế giới và trở thành một vị thần. Những khoảnh khắc này đã ở lại với tôi trong hơn 20 năm.

Cùng với cốt truyện và nhạc nền đáng kinh ngạc, Final Fantasy VI còn có một hệ thống chiến đấu tuyệt vời, bao gồm khả năng hoán đổi các thành viên trong nhóm giữa các trận chiến một cách tự do. (Tất cả có tới 14 nhân vật có thể chơi được.) Bốn nhân vật anh hùng cũng không xếp chồng lên nhau với những nhân vật phụ vô dụng, điều mà tôi nhớ rất trân trọng khi tôi phải đối mặt với một cuộc chiến Boss khó khăn và cần phải điều chỉnh chiến lược của mình. Tôi cũng thích chuyển đổi các phép thuật và khả năng bằng magicite, cho phép người chơi tự do tùy chỉnh các nhân vật theo cách họ thấy phù hợp.

Final Fantasy VI được coi là một cột mốc quan trọng trong series Final Fantasy, và có lý do chính đáng. Chiến đấu độc đáo và câu chuyện vô cùng kịch tính khiến nó trở nên khác biệt so với hầu hết các trò chơi cùng thế hệ. Ngay cả hôm nay, tôi nổi da gà khi chỉ nghĩ về nó. Khi đó tôi yêu thích Final Fantasy VI, và bây giờ tôi yêu nó.

  • Nhà soạn nhạc Final Fantasy Nobuo Uematsu đã nói rằng Final Fantasy VI là bản nhạc yêu thích của ông.
  • Nhân vật Final Fantasy yêu thích của họa sĩ Yoshitaka Amano mà anh ấy vẽ là Terra Branford.
  • Tên nhẫn của đô vật chuyên nghiệp Joshua Harter ngoài đời thực là Chris Sabin, ám chỉ Sabin Figaro.

Nơi Mass Effect tạo tiền đề cho một Dải Ngân hà trong tương lai, Mass Effect 2 cho phép bạn khám phá và trải nghiệm nhiều hơn thế nữa. Với tư cách là Chỉ huy Shepard, tôi đã đi khắp thiên hà trong chuyến đi tuyển mộ tốt nhất mà tôi có thể mong muốn, và trải nghiệm có thể là một trong những câu chuyện đau lòng nhất - nhưng trò chơi có kết thúc trong nước mắt hay không là hoàn toàn phụ thuộc vào bạn.

Khi bắt đầu thực hiện một nhiệm vụ tự sát, bạn sẽ gặp một số nhân vật được viết hay nhất mang lại cảm giác nguyên bản và có sức mạnh để khơi gợi cảm xúc thực sự. Có lẽ một trong những phần hay nhất về việc kiếm được lòng trung thành của mỗi người bạn đồng hành là khám phá thêm về các loài tương ứng của họ và xem cách họ sống sót trong một thiên hà bạo lực. Lòng trung thành tối đa đối với những người bạn đồng hành của tôi trong Mass Effect 2 không phải là một lựa chọn vì lợi ích của trái tim tôi, đó là một yêu cầu.

  • Việc nhập một trò chơi đã lưu hoàn chỉnh từ trò chơi Mass Effect đầu tiên có thể thay đổi các yếu tố của câu chuyện
  • Chỉ huy Shepard được đặt theo tên của phi hành gia người Mỹ đầu tiên trong không gian, Alan Shepard.
  • Có thể có 13 bạn đồng hành.

Trước khi bạn có thể bắt tất cả 151 Pokémon, Pokémon Yellow đầu tiên dạy bạn cách tôn trọng và chăm sóc những sinh vật đôi khi tính khí thất thường. Pokémon Yellow lấy tất cả các yếu tố tốt nhất từ ​​Pokémon Red và Blue và nâng cấp nó để khiến nó giống trong anime hơn. Tất nhiên, sự thay đổi tốt nhất so với bản gốc là một chú Pikachu đi theo bạn trong cuộc hành trình của bạn. Đột nhiên, Pokémon không chỉ là những sinh vật mà bạn triệu hồi trong trận chiến mà chúng trở thành những sinh vật đầy cảm xúc đồng hành trong cuộc phiêu lưu của bạn. Họ không còn chỉ là những chiến binh mà bạn mang theo nữa. Các yếu tố câu chuyện nhỏ liên kết Pokémon Yellow trở lại anime là một cách thú vị để cho phép người chơi hồi tưởng lại sự khởi đầu của cuộc hành trình của Ash, nhưng cuối cùng, Pokémon Yellow chỉ đơn giản là một trong những cách tốt nhất để trải nghiệm vũ trụ Pokémon - đơn giản như vậy .

  • Pokémon Yellow về cơ bản là trò chơi tương tự như Pokémon Red, Blue và Green, nhưng nó bao gồm các yếu tố từ anime.
  • Đây là một trong số ít các trò chơi tương thích với Máy in Game Boy, cho phép người chơi in các mục Pokédex lên nhãn dán.
  • Nintendo đã phát hành một Game Boy Color đặc biệt theo chủ đề Pikachu cùng với nó.

Bloodborne ban đầu thể hiện như một tác phẩm kinh dị theo phong cách Gothic - bạn dành những giờ mở đầu để nhích qua những con hẻm tối tăm và những nhà thờ đáng sợ của Yharnam, tiêu diệt đám người sói lẩm bẩm - nhưng điều này sớm nhường chỗ cho một câu chuyện kỳ ​​lạ xứng đáng với chính Lovecraft.

Nhưng câu chuyện đầy tham vọng của nó - về tôn giáo và khoa học, về những giấc mơ và thực tế, về những vị thần ngốc nghếch và những đứa trẻ sơ sinh gặp ác mộng - không được kể trong văn xuôi được Lovecraft ưa thích mà bằng một trò chơi hành động góc nhìn thứ ba đặc biệt man rợ.

From Software đã cố tình bỏ đi chiếc khiên đáng tin cậy của Dark Souls để buộc người chơi phải hung hãn hơn. Đạo diễn Hidetaka Miyazaki muốn mỗi nhát chém gây ra bởi kho vũ khí khủng khiếp của nó đều mang lại cảm giác như thể bạn đang chiến đấu vì mạng sống của mình. Như thường lệ, thiết kế của anh ấy hoạt động hoàn hảo.

  • Tên làm việc của Bloodborne là Project Beast.
  • Romania và Cộng hòa Séc đã truyền cảm hứng cho phần lớn thiết kế kiến ​​trúc của thế giới.
  • Riêng phần nhạc phim đã mất hơn hai năm để sáng tác.

Khi Metroid Prime xuất hiện trên GameCube, nó là một trong những trò chơi đẹp nhất, có công nghệ tiên tiến nhất trên mọi nền tảng. Trong kỷ nguyên hậu Wii, thật khó để chứng minh Nintendo sẽ lại làm rung chuyển ngành công nghiệp này bằng một game bắn súng góc nhìn thứ nhất tiên tiến, nhưng đó chính là điều khiến năm 2002 trở thành một năm thú vị đối với các chủ sở hữu GameCube.

Tôi không chơi các trò chơi Metroid trước đó, vì vậy tôi đã mua Metroid Prime chỉ để xem GameCube của tôi có khả năng gì - và vì IGN đã cho nó là 9,8. Nó tuyệt đẹp và nhanh chóng, nhưng nó cũng được đóng gói một cách đáng kinh ngạc với các chi tiết: chim, bọ và động vật hoang dã khác chiếm giữ tàn tích của trò chơi, trong khi chữ tượng hình và chữ khắc đã tiết lộ lịch sử của nó.

Metroid Prime cũng là một trò chơi cô đơn. Metroid Prime đã thả bạn vào tàn tích Chozo mà không có ai để nói chuyện. Khám phá một mình hành tinh ngoài hành tinh là nội dung của bộ truyện và tại sao các trò chơi tiếp theo với lính thủy đánh bộ và thợ săn không gian lại không hoạt động tốt.

  • Nếu hoàn thành Metroid Prime với xếp hạng 100%, bạn sẽ thấy một đoạn video ngắn về quá trình tạo ra Dark Samus.
  • Kỹ thuật "ngắt trình tự" cho phép bạn nhận được Space Jump tiện dụng làm vật phẩm đầu tiên trên Talon IV thông qua một cú nhảy khó khăn từ đỉnh tàu của bạn.
  • Các ký hiệu bàn tay đại diện cho mỗi loại chùm tia là cử chỉ mà Samus phải thực hiện để chuyển đổi giữa mỗi chùm tia.

Có ba trò chơi Resident Evil trong danh sách 100 trò chơi hàng đầu của chúng tôi, nhưng RE4 vừa là trò chơi được xếp hạng cao nhất vừa là trò chơi duy nhất không phải là phiên bản làm lại. Đó là bởi vì Capcom đã làm đúng ngay lần đầu tiên, với sự pha trộn hoàn hảo giữa bầu không khí, hành động và câu chuyện khiến chúng tôi muốn chơi đi chơi lại nhiều lần, qua nhiều bản phát hành, trên mọi nền tảng cho đến khi bạn gái của tôi nói “Này, có lẽ là về thời gian mà bạn nên nghĩ về việc kiếm một công việc? " và tôi giống như "Uh, mở khóa Handcannon là công việc của tôi bây giờ, thế nào?!"

RE4 không chỉ định nghĩa lại hoàn toàn game bắn súng góc nhìn thứ 3 mà còn làm như vậy trong thể loại kinh dị sinh tồn dường như không hợp lý. Hóa ra, nó hoàn toàn có hiệu quả và dẫn đến một số tình tiết đáng kinh ngạc khi chiến đấu chống lại những kẻ điên cuồng cầm cưa, những người đàn ông khổng lồ, cá khổng lồ, những người đàn ông nhỏ bé trong trang phục Napoléon và những người đàn ông rết cỡ trung bình. RE4 đã mở ra tiềm năng thực sự của bộ truyện theo cách chưa từng có trước đây hay kể từ đó và có lẽ sẽ luôn là tựa Resident Evil được yêu thích nhất trên toàn thế giới.

  • Nhà sản xuất phần cứng Nuby Tech đã tạo ra một bộ điều khiển tùy chỉnh RE4 chính thức có hình dạng giống như một chiếc cưa máy. Nó cực kỳ cồng kềnh và gần như không thể chơi trò chơi (đặc biệt là nếu bạn đã quen chơi trò chơi với Wii-mote), nhưng chúng trông thật tuyệt.
  • Nếu bạn cố làm cho Leon nhìn lên váy của Ashley Graham, cô ấy sẽ gọi bạn là kẻ hư hỏng, và cô ấy sẽ đúng đấy, bạn nhỉ!
  • Đã có một phiên bản của Resident Evil 4 đang được phát triển trước phiên bản mà chúng ta đều biết và yêu thích, rất siêu nhiên và thậm chí còn nặng tính hành động hơn những gì cuối cùng chúng ta đã kết thúc. Phiên bản đó của trò chơi cuối cùng cũng lọt vào tay chúng tôi, chỉ có điều nó mới làm được như vậy với cái tên 'Devil May Cry'.

Rất ít trò chơi từng truyền cảm hứng kinh hoàng giống như Shadow of the Colossus trong vòng 10 phút đầu tiên của nó. Leo lên mỏm đá đầu tiên và đối mặt với Colossus đầu tiên là một trong những trải nghiệm có tác động mạnh mẽ và gần như đáng sợ nhất trong tất cả các trò chơi. Từ những tàn tích đổ nát, xinh đẹp đến Đấu trường La Mã cổ kính, trò chơi hành động / phiêu lưu ngập tràn ánh nắng mặt trời của Fumito Ueda chìm đắm trong một thẩm mỹ u sầu, câm lặng đã trở thành đồng nghĩa với những tác phẩm được thừa nhận là có giới hạn của ông.

Về cốt lõi, Shadow of the Colossus thực sự là một trò chơi giải đố. Khi bạn đã cố gắng phục hồi sau cú sốc khi tình cờ gặp từng con khổng lồ, bạn sẽ cần phải tìm ra cách tốt nhất để mở rộng quy mô và cuối cùng là tiêu diệt từng con quái vật. Mỗi cuộc gặp gỡ khó khăn này sẽ không chỉ khiến bạn đổ mồ hôi, mà còn tiết lộ chi tiết nhỏ nhất về cốt truyện mơ hồ, thê lương mà nhân vật chính Wander đã cố gắng tìm ra chính mình. Một phần câu chuyện tình yêu, một phần săn quái vật, một phần ngụ ngôn, Shadow of the Colossus vay mượn rất nhiều từ những gì đến trước, nhưng lại truyền cảm hứng cho những gì đến sau.

  • Shadow of the Colossus là phần tiếp theo tinh thần của trò chơi đầu tiên của Fumito Ueda, Ico.
  • Một bộ phim chuyển thể đã được công bố vào năm 2009, nhưng không bao giờ được đưa vào sản xuất.
  • Trò chơi đóng một vai trò quan trọng trong bộ phim năm 2007 Reign Over Me của Adam Sandler. mà vẫn còn rất lạ.

Mặc dù đã có hai mục chính thức trong sê-ri Metal Gear (không tính Snake's Revenge, mà chúng ta không nói đến) nhưng phải đến khi Snake lén lút bước lên PlayStation, nhượng quyền thương mại này trở thành một vấn đề lớn . Mặc dù thường được ca ngợi vì những đóng góp của nó cho thể loại "lén lút", nó được coi là một trò chơi "Hành động gián điệp chiến thuật". Trò chơi từng khoảnh khắc thiên về sự lén lút và người chơi được khen thưởng vì vượt qua khả năng phòng thủ của Shadow Moses một cách lặng lẽ và thông minh, nhưng mọi thứ thường trở nên ồn ào trong các trận đánh trùm mang tính biểu tượng và các pha hành động đỉnh cao.

Tuy nhiên, điểm mà Metal Gear Solid thực sự mang lại đột phá chính là sự nhấn mạnh vào cách trình bày tường thuật và điện ảnh. Tình yêu của Hideo Kojima đối với các bộ phim hành động Hollywood đã được thể hiện rõ ràng qua các đoạn cắt cảnh mượt mà, và các thiết kế nhân vật và cơ khí của Yoji Shinkawa đã bổ sung một lượng lớn cảm xúc anime, và toàn bộ trải nghiệm nghe có vẻ tuyệt vời nhờ sự đóng góp âm nhạc của Harry Gregson Williams và dàn diễn viên lồng tiếng xuất sắc bao gồm Cam Clarke, Jennifer Hale và * CỦA KHÓA HỌC * David Hayter. Metal Gear Solid trông giống như một bộ phim, nghe như một bộ phim và cảm giác giống như một bộ phim, nhưng vẫn được chơi như một trò chơi điện tử, tạo nên sự cân bằng tinh tế mà phương tiện này vẫn đang phấn đấu trong hơn hai mươi năm sau đó.

  • Lồng tiếng cho Rắn rắn không phải là lần đầu tiên David Hayter đóng vai một siêu chiến binh được biến đổi gen, trước đó anh đã lồng tiếng cho Captain America trong Spider-Man: The Animated Series.
  • Ý tưởng để Rắn trốn trong hộp của Hideo Kojima xuất phát từ cuốn tiểu thuyết "The Box Man" năm 1973 của Kobo Abe. Kojima đã trích dẫn vở kịch trước đó của Abe "Người đàn ông biến thành cây gậy" như một nguồn cảm hứng tương tự cho trò chơi sắp tới của anh ấy, Death Stranding.
  • Sau khi bị ninja người máy làm cho sợ hãi, Otacon đã tè ra quần của mình và sau đó tiếp tục mặc chúng trong suốt trò chơi. Thật là khó chịu.

God of War không chỉ tạo ra thành tích ấn tượng trong việc hồi sinh và tái tạo lại một nhượng quyền thương mại tưởng chừng đã nguội lạnh, mà nó còn lật đổ những gì đã xảy ra trước đó một cách thông minh để tạo ra một cuộc phiêu lưu vừa diễn lại quá khứ vừa tự đứng vững như một trong những những trò chơi hay nhất trong thế hệ của nó.

Gần như mọi khía cạnh của sử thi Bắc Âu của Sony Santa Monica đang phối hợp với nhau để tạo nên một cuộc phiêu lưu ly kỳ, đáng nhớ và hấp dẫn. Từ điểm số ám ảnh của nó, đến câu chuyện được viết và hành động tuyệt vời của Kratos và Atreus, đến cảm giác đáng kinh ngạc của chiếc rìu Leviathan, kỹ năng thủ công ấn tượng của God of War tỏa sáng qua từng bước, tôn vinh quá khứ trong khi rèn luyện con đường của riêng mình.

  • God of War tiếp tục xu hướng liên quan đến Thuyền trưởng của bộ truyện từ trò chơi đầu tiên, gợi ý ám chỉ đến anh ta trong một trong những bản đồ kho báu của trò chơi.
  • God of War đã nhận được bộ phim tài liệu có độ dài đặc trưng của riêng mình, raise Kratos, ghi lại những thăng trầm trong quá trình tưởng tượng lại Kratos.
  • Tính đến tháng 5 năm 2019, God of War đã vượt qua con số 10 triệu bản được bán ra.

Đối với tất cả các mối đe dọa liên chiều, săn quái vật và sức mạnh phép thuật, tôi luôn nghĩ rằng thành tựu quan trọng của The Witcher 3 là ở cách nó đóng đinh thế giới. Thế giới tưởng tượng của Geralt là một thế giới bùn, đất và kim loại, nhiệm vụ chính của anh ấy là công việc tự do và anh ấy yêu thích trò chơi bài trong quán rượu.Cảm giác thực tế đó là thứ giúp bạn đồng cảm với Geralt, hiểu thế giới và thực sự hiểu mọi thứ tồi tệ đã trở nên như thế nào khi cái thứ điên rồ bắt đầu xuất hiện.

Một game nhập vai có đủ độ phức tạp để thỏa mãn ham muốn mày mò, nhưng đủ để nhân vật không bao giờ cảm thấy vô vị, Wild Hunt là một thành tích đáng kinh ngạc cho dù bạn có nhìn thế nào đi chăng nữa. Câu chuyện của nó khéo léo cân bằng giữa mối đe dọa vũ trụ và bộ phim gia đình, những lựa chọn của nó thực sự có ý nghĩa và hiệu quả thay đổi thế giới, và nó trông tuyệt đẹp theo cách riêng của nó. Ngay cả hai bản mở rộng DLC ​​của nó cũng nằm trong số những bản mở rộng tốt nhất từng được phát hành. Cuộc hành trình cuối cùng của Geralt có thể được xây dựng trên thế giới trần tục, nhưng điều đó khiến nó không có gì là huyền diệu.

  • Doug Cockle, lồng tiếng Anh của Geralt, đã mua một chiếc máy console để chơi The Witcher 3 - game Witcher đầu tiên mà anh quyết định chơi.
  • Các nhà phát triển tại CD Projekt Red cho rằng Dark Souls có ảnh hưởng lớn đến hệ thống chiến đấu của The Witcher 3.
  • Việc mọc râu nhiều khiến lông mặt của Geralt dài ra theo thời gian.

BioShock có thể sẽ luôn được nhớ đến với trò chơi thay đổi "Bạn có tử tế không?" xoắn, nhưng cuộc phiêu lưu đầu tiên trong Rapture không chỉ là một bản dupe chỉnh tề. Từ lần đầu tiên bắt gặp một người thợ nối chăm sóc súng như cách một người mẹ chăm sóc con mình cho đến việc Andrew Ryan vẫn còn mê mẩn về cuối trò chơi, BioShock mang đến hết bộ này đến bộ khác. Điều đó phần lớn nhờ vào một trong những địa điểm đáng nhớ nhất trong lịch sử trò chơi. Có quá nhiều câu chuyện được lồng vào những hành lang đổ nát và những căn phòng đóng cửa của Rapture, một mê cung mục nát dưới nước cần được điều tra. Dấu hiệu của một trải nghiệm tốt là dấu ấn mà bạn luôn nghĩ đến sau khi hoàn thành nó. Và tôi vẫn không ngừng nghĩ về BioShock, vị trí đáng kinh ngạc của nó và những Plasmid tuyệt vời đó, hơn một thập kỷ sau.

  • Hệ thống triết học về Chủ nghĩa khách quan của Ayn Rand tạo nên phần lớn nền tảng mà tầm nhìn không tưởng của Andrew Ryan về Rapture đã bắt nguồn từ đó.
  • Ngay cả tên của Andrew Ryan cũng là một vở kịch trên Ayn Rand.
  • Một số thiết kế ban đầu cho Little Sisters, trước khi họ trở thành những cô gái nhỏ thực sự, là sên, cua và chó bị thương.

Civilization IV là một trò chơi chiến lược theo lượt tuyệt vời, nhưng phải đến bản mở rộng Beyond the Sword, nó mới thực sự trở thành huyền thoại và là điểm sáng của loạt game Civilization 28 năm tuổi. Những thay đổi mà nó tạo ra ngày càng sâu rộng: nó thêm các tập đoàn, bổ sung thêm một lớp khác giống như tôn giáo, bổ sung hệ thống gián điệp và các điều kiện chiến thắng, đồng thời nâng cao AI để tạo ra một cuộc chiến tuyệt vời.

Trong khi đó, các sự kiện ngẫu nhiên khác nhau, từ lốc xoáy đến bùng nổ bé làm cho mỗi lần chơi trở nên độc đáo và thú vị hơn bao giờ hết. Và chúng tôi xin nhắc bạn, đó là điểm tuyệt vời của một trò chơi bắt đầu gây nghiện đến mức khiến chúng tôi mất vô số đêm ngủ trong khi tụng thần chú “Chỉ một lượt nữa” hoặc ngâm nga bài hát chủ đề từng đoạt giải Grammy.

  • Civilization IV là trò chơi điện tử đầu tiên từng giành giải Grammy - nó đã giành chiến thắng vào năm 2011 với chủ đề chính, Baba Yetu.
  • Baba Yetu, ban đầu được sáng tác cho album Gọi Tất cả Dawns, là một bản dịch tiếng Swahili của Lời cầu nguyện của Chúa.
  • Các công nghệ mới được nghiên cứu đã được thuật lại bởi Leonard Nimoy.

Không còn quá nhiều điều mà chúng ta có thể nói về The Legend of Zelda: Ocarina of Time ngoài thực tế rằng nó là một trong những trò chơi hay nhất từng được sản xuất. Nó không chỉ định nghĩa lại các trò chơi hành động / phiêu lưu mà còn thay đổi hoàn toàn cách nghĩ của ngành về chiến đấu và khám phá 3D.

Khoảng cách bảy năm giữa A Link to the Past và Ocarina of Time khiến người hâm mộ Zelda háo hức mong đợi cuộc phiêu lưu tiếp theo của Link và họ không hề thất vọng. Nhận được sự khen ngợi của giới phê bình và sự tôn thờ của người hâm mộ gần như nhất trí, Ocarina of Time nhanh chóng được coi là một trong những trò chơi quan trọng và đột phá nhất mọi thời đại, và vì lý do chính đáng. Là một câu chuyện sử thi, sâu rộng giới thiệu các nhân vật mới, truyền thuyết mới và lý thuyết dòng thời gian ngày càng mở rộng, phiên bản này của Zelda đã tiếp thu những gì tuyệt vời về người tiền nhiệm và mở rộng các chủ đề và ý tưởng đó theo cấp số nhân.

Giải câu đố xuyên thời gian, cưỡi Epona qua vùng đất rộng lớn của Hyrule và cuộc đối đầu cuối cùng với Ganon là những khoảnh khắc sẽ gắn bó với người hâm mộ Zelda mãi mãi, nhưng vào năm 1998, họ đã suy nghĩ, xác định thể loại và quá đủ để kiếm được The Legend of Zelda: Ocarina of Time một vị trí trong danh sách Top 100 của chúng tôi.

  • Ocarina of Time đã phát minh ra hệ thống nhắm mục tiêu z được sử dụng trong nhiều trò chơi hành động kể từ khi ra mắt năm 1998.
  • Ban đầu nó được lên kế hoạch như một bản phát hành Nintendo 64DD.
  • Ocarina of time chạy trên động cơ Super Mario 64 đã được sửa đổi.

Tiền đề của Minecraft vô cùng đơn giản. Khai thác vật liệu như đá và gỗ, và xây dựng mọi thứ với nó. Tuy nhiên, khả năng là vô cùng vô hạn. Một khoảnh khắc chơi game hoành tráng mà nhiều người đã phản ánh là cái họ gọi là “Đêm đầu tiên trong Minecraft”. Thế giới luôn bắt đầu như một ngày nắng chói chang, và bạn sử dụng thời gian này để chặt cây, đào bới, và thậm chí có thể giết một vài con vật để làm thức ăn. Thật tuyệt, cho đến khi mặt trời bắt đầu lặn và những kẻ thù thực sự bắt đầu xuất hiện. Đến lúc này, bạn mới nhận ra đây thực sự là một trò chơi sinh tồn và bạn buộc phải chui xuống lòng đất hoặc làm một căn nhà gỗ tạm bợ. Sau đó, khi mặt trời mọc và bạn chứng kiến ​​tất cả kẻ thù bị thiêu rụi, cuối cùng bạn cũng có thể tự do khám phá lại, bạn bị thôi thúc thú vị để khám phá và đi sâu hơn nữa vào trò chơi. Bạn sẽ giữ lại ngôi nhà đầu tiên của mình hay tìm kiếm một cảnh quan đẹp hơn? Bạn sẽ trở thành một cư dân không có xung quanh, hay sống trên đỉnh núi? Đây là những quyền tự do mà Minecraft cung cấp và điều duy nhất đứng giữa bạn và mọi thứ theo nghĩa đen, là trí tưởng tượng.

  • Tên ban đầu của Minecraft là Cave Game, sau đó là Minecraft: The Order of the Stone, trước khi nhóm quyết định chỉ sử dụng Minecraft.
  • Mất 4 phút 10 giây để phá vỡ một khối obsidian bằng tay không.
  • Microsoft đã mua Minecraft IP với giá hơn 2 tỷ đô la.

Halo không phát minh ra game bắn súng góc nhìn thứ nhất. Không phải bằng một cú sút xa. Nó thậm chí còn không phải là FPS trên console đầu tiên. Nhưng đây là FPS đầu tiên cuối cùng có được nó ngay trên bảng điều khiển và kể từ đó, ngành công nghiệp này đã không còn như vậy. Halo: Combat Evolved chỉ đơn giản là cảm thấy như ở nhà trên một gamepad và thực tế là nó có một nhân vật chính đáng yêu và anh hùng, một vũ trụ khoa học viễn tưởng phong phú cảm thấy rất giống mặc dù đây là trò chơi đầu tiên trong series, và Halo đã trở thành ngay lập tức đánh đập.

Nhưng câu chuyện của nó chỉ là một nửa thành công của nó. Halo khá đơn giản là một trong những game bắn súng nhiều người chơi hay nhất từng được phát hành, nhờ vào sự bổ sung đáng kinh ngạc của nó (súng lục thần chết hai phát FTW!) Kết hợp nhuần nhuyễn với các phương tiện do người thứ ba điều khiển trên một loạt các bản đồ cổ điển như Blood Gulch , Sidewinder, Hang 'em High, và hơn thế nữa. Đó là tất cả được đặt thành bài hát chủ đề của những nhà sư, giống như chính trò chơi, đã trở thành huyền thoại.

  • Halo: Combat Evolved ban đầu được thiết kế và tiết lộ cho máy tính Mac.
  • Trong giai đoạn đầu, nó cũng là một RTS, và sau đó là một game bắn súng góc nhìn thứ ba, trước khi cuối cùng trở thành FPS.
  • Trong chuyến tham quan báo chí đầu tiên của Halo ở châu Âu, chiếc máy tính demo đã phát nổ theo đúng nghĩa đen.

Khi Half-Life lần đầu tiên ra mắt vào năm 1998, ngay lập tức có thể thấy nó đã biến đổi một trò chơi như thế nào. Valve không chỉ chứng minh rằng có thể kể một câu chuyện thực tế, không khí từ trong một game bắn súng góc nhìn thứ nhất, mà còn làm điều đó xuất sắc đến mức những bài học của nó đã thông báo cho hầu hết mọi chiến dịch game bắn súng kể từ đó.

Bước vào Cơ sở nghiên cứu Black Mesa với tư cách là Gordon Freeman hiền lành và làm chứng cho vụ tai nạn gây ra một cuộc xâm lược giữa các chiều là một lớp học bậc thầy trong việc giới thiệu vũ trụ của trò chơi. Thay vì dừng hành động và phát một đoạn cắt cảnh để mở rộng câu chuyện, tất cả câu chuyện của Half-Life đều diễn ra theo quan điểm của Gordon, không bao giờ tước quyền kiểm soát của chúng ta mà hướng mắt chúng ta về các sự kiện theo kịch bản của nó. Kỹ thuật đó có hiệu quả đáng ngạc nhiên khi khiến tôi cảm thấy như Gordon và tôi là một.

Những con quái vật mang tính biểu tượng - đáng chú ý nhất là Headcrabs trông giống như người ngoài hành tinh biến các nhà khoa học thành những thây ma khủng khiếp - và người lính ấn tượng AI đã tạo cho Half-Life một bầu không khí ma quái được hỗ trợ bởi những kẻ thù đe dọa thực sự. Những vũ khí tuyệt vời và đáng nhớ, từ chiếc xà beng đơn giản đến nỏ bắn tỉa im lặng và vũ khí homing sinh học bắn ong ngoài hành tinh, khiến cuộc chiến xuyên qua tàn tích ma quái của Black Mesa trở thành một trận chiến tuyệt vời.

  • Half-Life chủ yếu chịu ảnh hưởng từ The Mist của Stephen King, cũng nói về người ngoài hành tinh xuyên không gian.
  • Valve hoàn toàn hỗ trợ phiên bản làm lại do người hâm mộ tạo ra năm 2012, Black Mesa, có đồ họa cập nhật, mô hình nhân vật và giọng nói.
  • Mẫu HEV Suit của Gordon Freeman có kiểu tóc đuôi ngựa nhỏ, nhưng đây không phải là kiểu cổ điển và chỉ đơn thuần là phần còn sót lại từ những thiết kế ban đầu của ông.

Có lý do tại sao bộ xương của một con rắn, chứ không phải chính một con rắn, nổi bật trong chuỗi tiêu đề của Snake Eater. Đây là trò chơi đã loại bỏ công thức Metal Gear xuống cốt lõi của nó và chứng minh rằng nó vẫn có thể hoạt động ngay cả ngoài sự mong đợi của chúng tôi. Nó buộc chúng tôi phải lấy những gì chúng tôi biết về gián điệp và xâm nhập và học cách áp dụng nó trong một môi trường mới, xa lạ, và nó đã làm như vậy với sự hiểu biết sâu sắc và tao nhã về các hệ thống của chính nó. Bạn có thể có tất cả bí quyết tàng hình và huấn luyện quân sự trên thế giới, nhưng ngoài kia, trong khu rừng hoang dã không thể đoán trước của Nga, bạn đã bị lộ, dễ bị tổn thương… một con Rắn khỏa thân. Va no đa hoạt động.

Sự thay đổi kỳ lạ này trong giai điệu, cấu trúc - tất cả đều hoạt động tuyệt vời và với một góc cạnh thơ mộng không có gì sánh được trong các phần Metal Gear khác. Snake Eater được cho là một trong những câu chuyện tình yêu thú vị nhất từng được kể trong một trò chơi, một trong những cuộc phiêu lưu kỳ lạ và thú vị nhất thời Chiến tranh Lạnh và là một trong những trò chơi đầu tiên thực sự khiến tôi suy ngẫm về hành động của mình với tư cách là một người chơi. Nó xoay sở để trở nên bi kịch, đôi khi tàn khốc như vậy, nhưng vẫn duy trì sự tinh tế hài hước phi lý mà tôi ngưỡng mộ về bộ truyện này.

Bất kỳ trò chơi nào có thể khiến bạn xúc động về việc leo thang đều đáng được ghi nhận.

  • Hideo Kojima muốn một người khác trong nhóm của mình chỉ đạo Metal Gear Solid 3, nhưng khi không ai muốn, anh ấy đã đảm nhận vai trò này.
  • Ông nội của Johnny Sasaki, người bảo vệ bất tài từ trò chơi đầu tiên, trông chừng phòng giam của bạn trong một cảnh trong MGS3.
  • Nhân vật của Raikov là một bản sao của Raiden trong Metal Gear Solid 2, người nổi tiếng không được nhiều người hâm mộ.

Tôi vẫn nghĩ về ba khoảnh khắc trong The Last of Us ít nhất một lần một tuần, gần năm năm sau. Đầu tiên là khi cuộc sống của Joel thay đổi trong một khoảnh khắc trong phần giới thiệu của trò chơi. Tôi biết tôi đã tham gia vì một điều gì đó rất đặc biệt từ Naughty Dog. Khoảnh khắc thứ hai củng cố thêm rằng, vào cuối trò chơi, nó đòi hỏi tôi phải đưa ra một lựa chọn lối chơi nhất định vì đó là cách Joel sẽ hành động, ngay cả khi đó không phải là điều tôi muốn làm. Sự bất hòa đó khiến tôi cảm động, nhưng có ý nghĩa rất lớn. Đây là câu chuyện của Joel và Ellie mà tôi đã trải qua, và những nhân vật đó cảm thấy rất thực nhờ kịch bản, hoạt hình và màn trình diễn xuất sắc của Troy Baker và Ashley Johnson. The Last of Us kết hợp cách kể chuyện với lối chơi của nó, và không có gì khiến tôi cảm thấy nhiều hơn khoảnh khắc cuối cùng đó. Cuộc thảo luận cuối cùng của trò chơi giữa hai nhân vật chính chứa đựng rất nhiều cảm xúc vì trải nghiệm của họ - vì những gì bạn đã trải qua - đến nỗi thật khó để nghĩ ra một kết thúc khác hoàn toàn đúng với trải nghiệm khó quên này.

  • The Infected được lấy cảm hứng từ đông trùng hạ thảo, một loại nấm sát thủ chiếm lấy cơ thể của côn trùng.
  • Cuốn sách Thế giới không có chúng ta của Alan Weisman là nguồn cảm hứng một phần cho khung cảnh và bối cảnh của trò chơi.
  • Naughty Dog đã chiến đấu để giữ Ellie xuất hiện trên trang bìa của trò chơi - nhiều nhà xuất bản cảm thấy rằng những trò chơi có phụ nữ trên trang bìa sẽ bán được ít hơn.

DOOM đã thay đổi cuộc đời tôi. Cuộc sống chơi game của tôi, ít nhất. Đã dành toàn bộ cuộc đời của mình cho đến thời điểm đó để chơi các trò chơi xếp hình, trò chơi hành động di chuyển bên cạnh, v.v. trên bảng điều khiển 8 và 16-bit, bắn súng góc nhìn thứ nhất của DOOM là một sự thay đổi mô hình đáng kinh ngạc.

Mọi thứ về DOOM đều không thể tin được. Đồ họa đầy màu sắc và thuyết phục. Tia chớp thật ma quái. Nó cảm thấy giống như bạn đang ở trên mặt trăng sao Hỏa. Đó là âm nhạc đáng nhớ. Thiết kế vũ khí đã xuất sắc, và thiết kế của kẻ thù thậm chí còn hơn thế nữa. Từ những lần xuất hiện đến Cacodemons cho đến Cyberdemon, gần như mọi sinh vật trong DOOM đều là những cơn ác mộng - và trong một lối chơi chưa từng nghe qua, chúng rất ghét nhau nhiều như họ ghét bạn.

Và sau đó là DeathMatch. Cho dù bạn đang kết nối hai PC bằng cáp nối tiếp để thực hiện hành động một đối một hay tổ chức một bữa tiệc mạng LAN nơi bốn người kéo PC của họ đến cùng một nơi (màn hình CRT cồng kềnh và tất cả!) Để cưa nhau trong trò chơi, DOOM DeathMatch đã thay đổi mọi thứ. Và, thật đáng kinh ngạc, nó vẫn niềm vui.

  • Một loạt bốn tiểu thuyết Doom được viết sau khi trò chơi bắt đầu, hai tiểu thuyết đầu tiên đóng vai trò là những câu chuyện kể lại của hai trò chơi đầu tiên.
  • Bản nhạc MIDI huyền thoại của Doom do Bobby Prince thực hiện và nghe có vẻ gần giống với rất nhiều bài hát của Metallica thời kỳ đầu.
  • Người dùng có thể tạo các cấp Doom của riêng họ bằng cách sử dụng các trình chỉnh sửa miễn phí của bên thứ ba, chẳng hạn như DoomEd.

Chrono Trigger được nhiều người coi là game nhập vai hay nhất mọi thời đại, và vì lý do chính đáng. Những gì bắt đầu như một cuộc phiêu lưu "trong ngày trong cuộc sống" điển hình, nhanh chóng chuyển thành một cuộc phiêu lưu nhảy thời đại, trải dài mà không kém phần phấn khích và đáng yêu. Được tạo ra bởi một “nhóm trong mơ” tại Squaresoft, bao gồm người sáng tạo Final Fantasy Hironobu Sakaguchi, người sáng tạo Dragon Quest, Yuji Horii, và thiết kế nhân vật của người sáng tạo Dragon Ball Akira Toriyama, phả hệ của Chrono Trigger chỉ được ca ngợi hết lời khi phát hành vào mùa xuân năm 1995 . Ngay cả ở thời kỳ hoàng hôn của vòng đời SNES, câu chuyện phân nhánh của Chrono Trigger, các nhân vật đầy màu sắc và nhạc nền khó quên là quá đủ để giúp nó có một vị trí trong danh sách của chúng tôi trong dòng thời gian này hay bất kỳ hình thức nào khác.

  • Tác phẩm nghệ thuật cho Chrono Trigger được thực hiện bởi Akira Toriyama, người nổi tiếng với tác phẩm của ông về loạt phim Bảy viên ngọc rồng.
  • Giám đốc bản địa hóa Richard Honeywood đã tạo ra một hệ thống để tự động tạo ra các mẫu giọng nói độc đáo của các ký tự trong thời gian thực.
  • Norstein Bekklar có giọng cười giống như Kefka Palazzo trong Final Fantasy VI.

Có một lý do khiến các trò chơi giải đố góc nhìn thứ nhất liên tục được so sánh với Cổng thông tin - mặc dù là một cuộc phiêu lưu ngắn, nhưng lối chơi, giọng điệu, cách viết và cấu trúc của nó kết hợp chặt chẽ với nhau để tạo ra một trong những trò chơi giải đố đáng nhớ nhất, đầy thử thách và hấp dẫn xung quanh . Trang bị cho người chơi khẩu súng Portal mang tính biểu tượng hiện nay và sự thông minh tàn khốc - và gây chết người - của Glad0s, Valve đã hướng dẫn người chơi thông qua một bộ câu đố dựa trên vật lý được sắp xếp tuyệt vời và leo thang. Học cách sử dụng khẩu súng Portal có vẻ đơn giản nhưng ngày càng phức tạp hơn, tất cả đều lên đến đỉnh điểm có lẽ là một trong những bài hát end-credit đáng nhớ nhất mọi thời đại.

Nhưng đối với các câu đố của nó cũng tuyệt vời như thế, và cách họ sử dụng sự đơn giản của hai cổng mà bạn có thể bắn hầu như ở bất cứ đâu vào lãnh thổ hấp dẫn như vậy, chính cách xây dựng thế giới của Portal cũng khiến trò chơi trở thành một bức tranh thạch anh đáng nhớ. Từ những bí mật và những nét vẽ nguệch ngoạc được giấu bên trong các bức tường của cơ sở thử nghiệm của Portal, đến cách nó từ từ khám phá ra bí ẩn về việc Glad0s là ai cung cấp cách kể chuyện về môi trường ở một số điểm tốt nhất của nó. Người chơi chỉ cần học đủ để vẽ một bức tranh sống động trong khi Valve để lại đủ không gian trống trong câu chuyện của mình để người chơi điền vào các chi tiết của riêng họ. Chiếc bánh có thể là một lời nói dối, nhưng không phải là một lời nói dối khi nói bạn chơi Portal nếu bạn chưa chơi.

  • Lần đầu tiên Portal được phát hành như một phần của The Orange Box của Valve, nơi chứng kiến ​​sự ra mắt của Half-Life 2: Episode Two và Team Fortress 2.
  • Ellen McLain lồng tiếng cho Glad0s, trước đây đã từng biểu diễn với vai trò Combine Overwatch trong loạt phim Half-Life.
  • Portal: No Escape đã chứng kiến ​​một bộ phim được người hâm mộ yêu thích do Dan Trachtenberg thực hiện, người sẽ tiếp tục đạo diễn 10 Cloverfield Lane.

Điều nhàm chán nhất cần lưu ý về Dark Souls là độ khó của nó. Tại sao? Bởi vì nó ngăn bạn tập trung vào tất cả những thứ khiến nó trở thành trò chơi có ảnh hưởng nhất trong thập kỷ qua.

Bạn không thể đề cập đến Lordran đáng kinh ngạc như thế nào - một địa điểm liên tục duy nhất xoắn ốc từ tàn tích ngập dung nham đến một thành phố lấp lánh của các vị thần. Một nơi mà các con đường mới thường dẫn trở lại các địa điểm quen thuộc, để khám phá nó lần đầu tiên cảm thấy giống như giải một câu đố. Bạn bỏ qua cuộc chiến chính xác, sắc thái của nó hoặc thực tế là nó có những con trùm thú vị và có ý nghĩa nhất của bất kỳ trò chơi nào. Và bạn chắc chắn sẽ không bao giờ thảo luận về câu chuyện của nó, câu chuyện của nó, trong đó có sự mơ hồ và mời gọi cách giải thích không giống ai.

Đúng vậy, Dark Souls đầy thách thức, nhưng phần thưởng mà nó mang lại cho những người kiên trì và tò mò là vô hạn.

  • Dark Souls được coi là sự kế thừa tinh thần cho Demon's Souls, là sự kế thừa tinh thần cho trò chơi đầu tiên của FromSoftware, King's Field.
  • Bộ truyện mang một số điểm tương đồng nổi bật với manga Berserk, tác phẩm có ảnh hưởng lớn đến đạo diễn Hidetaka Miyazaki.
  • Những ý tưởng ban đầu cho tiêu đề là "Dark Race" và "Dark Ring", nhưng cả hai đều bị loại bỏ do nội hàm gây tranh cãi ở nước ngoài.

Bạn có thể nói gì về trò chơi chiến đấu dứt khoát, trò chơi đã sinh ra vô số người bắt chước, người chơi thành công và phần tiếp theo? Street Fighter II vẫn là một tác phẩm kinh điển trong truyền thuyết trò chơi điện tử, làm cho loạt phim trở thành trụ cột của Ryu, Ken và Chun-Li cũng như những từ như “Hadouken” trong từ điển công cộng. Mọi người đều có một nhân vật yêu thích và đó là do thiết kế nhân vật đa dạng, tuyệt vời của nó.

Thật khó để hiểu Street Fighter II đặc biệt như thế nào vào thời điểm đó. Trong khi đặc biệt cân bằng, thiết kế giàu trí tưởng tượng và đồ họa cao cấp trong thời điểm đó đã giúp tạo nên sự khác biệt. Street Fighter II có lẽ đã trở thành trò chơi đối kháng đầu tiên trên toàn cầu. Trong những năm qua, Capcom liên tục cập nhật và tinh chỉnh chiến đấu, cho phép người chơi nhập vai nhiều nhân vật hơn, tăng tốc độ chiến đấu và xem các chiêu thức đặc biệt mới cho các nhân vật yêu thích của họ. Các cảng của nó liên tục được đề cử giải thưởng nhiều năm sau khi phát hành lần đầu tiên năm 1991. Đó là cách Street Fighter II bền bỉ và đặc biệt.

  • Street Fighter II là trò chơi đầu tiên trên Super NES có bộ nhớ 16 megabit.
  • Các bước di chuyển đặc biệt được in trong sách hướng dẫn Street Fighter II cho Commodore 64 không chính xác.
  • Nó đã được chuyển đến gần như mọi nền tảng tồn tại tại thời điểm phát hành ban đầu.

Đối với nhiều game thủ ở độ tuổi nhất định (và bây giờ, nhờ NES Classic, con của những người cùng lứa), Super Mario Bros là trò chơi điện tử đầu tiên họ từng chơi.Việc Mario rời khỏi cung điện, rời khỏi Donkey Kong và đến Vương quốc Nấm đã thay đổi sở thích và ngành công nghiệp của chúng tôi như chúng tôi biết, thiết lập một chuỗi sự kiện (Nintendo vươn lên từ đống tro tàn của ngành công nghiệp trò chơi, sự phổ biến của thể loại game platformer, vv) đã hình thành trò chơi như chúng ta biết ngày nay.

Super Mario Bros. đã được phát hành lại nhiều lần, nhưng không có gì gọi là quá nhiều lần vì nó vẫn rất vui và đây vẫn là lần đầu tiên trẻ em chơi game. Super Mario Bros. đã tạo ra một ngành công nghiệp và thúc đẩy một đế chế phát triển như nấm. Ảnh hưởng của nó không thể nói quá. Ví dụ: theo nghĩa đen, mọi người đọc bài này có thể ngâm nga bài hát chủ đề của nó, ngay bây giờ, từ bộ nhớ. Nhìn thấy? Bây giờ nó lại hiện lên trong đầu bạn. Không có gì.

  • Super Mario Bros. đã thiết lập sự thống trị bảng điều khiển gia đình của Nintendo ở Mỹ và Nhật Bản.
  • Shigeru Miyamoto muốn cho Mario cưỡi khủng long, nhưng giới hạn phần cứng không cho phép vào thời điểm đó.
  • Đây là một trong sáu trò chơi điện tử đầu tiên được đưa vào Đại sảnh Danh vọng Trò chơi Điện tử tại Bảo tàng Trò chơi Quốc gia.

Rất ít trò chơi có nhiều sự tích lũy trước khi phát hành hơn Halo 2 và thậm chí còn ít trò chơi có thể tồn tại theo cách mà Halo 2 đã làm. Master Chief tham gia trận chiến với Covenant to Earth rất hoành tráng, đậm chất hành động và trực quan tuyệt đẹp trên Xbox gốc. Chắc chắn, chiến dịch không kết thúc nhiều như vậy đã dừng lại, nhưng tiết lộ gây sốc về Arbiter có thể chơi được và câu chuyện của anh ấy phản ánh của Chief là một bước ngoặt mà không ai thấy sẽ đến.

Hơn nữa, và có lẽ còn quan trọng hơn, Halo 2 là ứng dụng sát thủ cho Xbox Live. Nó đã đưa hệ thống party và khái niệm phễu mai mối vào các bảng điều khiển, ngay lập tức làm cho mọi trò chơi console trực tuyến khác trông cổ xưa trong cơ sở hạ tầng của nó khi so sánh. Tất nhiên, điều đó đã giúp cho lối chơi nhiều người chơi trở thành huyền thoại. Các bản đồ hầu như đều rực rỡ đáng nhớ, các tùy chọn trận đấu rất rộng lớn và hệ thống xếp hạng khiến bạn phải chiến đấu hết đêm này đến đêm khác để cố gắng vượt lên. Halo 2 vẫn là tiêu chuẩn vàng cho game bắn súng góc nhìn thứ nhất nhiều người chơi trên console, mặc dù thực tế là đã 15 năm kể từ khi phát hành.

  • Nhạc sĩ nhạc pop / blues (và anh hùng guitar) John Mayer chơi nhạc phim Halo 2 với vẻ ngoài không được công nhận.
  • Bungie sau đó đã thừa nhận rằng thực sự phải có cấp độ cuối cùng của Halo 2 mà không bao giờ lọt vào được, vì nhóm không có thời gian sau khi làm lại toàn bộ chiến dịch khoảng một năm trước khi phát hành.
  • 343 Industries đã trình diễn bản demo chiến dịch E3 2003 Halo 2 khét tiếng của Bungie trên một buổi phát trực tiếp vào năm ngoái, chứng minh rằng bản dựng chưa bao giờ được phát hành thực sự là có thật và có thể chơi được.

Symphony of the Night được game thủ trên toàn thế giới yêu thích nhờ khả năng điều khiển nhạy kết hợp với thế giới trò chơi bổ ích, mở rộng. Nếu bạn tạo ra một nhân vật trò chơi thú vị để điều khiển, sau đó đưa nhân vật đó vào một thế giới độc đáo chứa đầy bí mật thưởng cho những người tò mò, thì kết quả cuối cùng là một trò chơi rất khó để không yêu thích.

Nhưng chính một khoảnh khắc cụ thể trong Symphony đã nâng tầm nó từ chỉ đơn thuần là “trò chơi tôi yêu thích” lên vị trí là một trong những trò chơi hay nhất từng được tạo ra. Đây cũng là một trong những bí mật trò chơi điện tử hoành tráng nhất mọi thời đại. Sau khi bạn đã chơi hết toàn bộ trò chơi, đánh bại những con trùm lớn, trang bị chiến lợi phẩm và khám phá hàng tá bí mật, ngay tại thời điểm bạn nghĩ rằng mình sắp chiến thắng, bạn phát hiện ra rằng mình chỉ mới làm được một nửa! Lâu đài thứ hai ngược của Symphony’s (spoilers!) Không chỉ là một cách lười biếng để mở rộng nhiệm vụ. Nó có những hình mẫu kẻ thù mới, những con trùm mới và trang bị mới tuyệt vời. Không tồi đối với một bí mật dễ bị bỏ sót hoàn toàn.

Mặc dù vậy, Symphony of the Night không chỉ là một cuốn sách phụ vui nhộn với sự thay đổi tuyệt vời. Lâu đài của Dracula chưa bao giờ đa dạng hơn thế, tràn ngập nghệ thuật pixel gothic tuyệt đẹp và được hỗ trợ bởi một bản nhạc tuyệt vời. Alucard và tất cả những kẻ thù quái dị của anh ta đều hoạt hình một cách say mê. Về cơ bản, nó là toàn bộ gói. Giá trị nghệ thuật, hoạt hình, âm thanh, lối chơi, thiết kế… thậm chí là chơi lại nhờ nhiều nhân vật có thể chơi được. Tất cả đều kết hợp với nhau một cách hoàn hảo.

  • Cảng Sega Saturn ít người chơi của Symphony of the Night chứa các khu vực và trùm riêng.
  • Một bản âm thanh bí mật sẽ phát nếu bạn đặt đĩa PlayStation vào đầu đĩa CD.
  • Người chơi có thể thao tác tải văn bản trên màn hình bằng cách sử dụng D-pad.

Nếu Grand Theft Auto V là bất cứ thứ gì thì đó là một trò chơi với những chi tiết vô cùng ấn tượng và đầy ám ảnh. Không có thế giới mở nào mang lại cảm giác chân thực và sống động như Grand Theft Auto V’s Los Santos và vùng nông thôn xung quanh của nó.

Bật nó lên và chọn một con phố. Bất kỳ đường phố nào. Phân tích nó thực sự hấp thụ nó. Nhìn vào các mặt tiền cửa hàng độc đáo không lặp lại ở bất kỳ nơi nào khác. Hãy nhìn vào mặt đường nhựa, mòn và nứt bị trừng phạt bởi hàng triệu chiếc xe đã chạy qua nó. Nhìn vào đống rác, hình vẽ bậy. Sự kết hợp điên cuồng của Grand Theft Auto V giữa những cuộc rượt đuổi tốc độ cao, những trận đấu súng kiểu điện ảnh và những vụ cướp giật có thể gây khó chịu đôi khi, nhưng môi trường mà nó thể hiện bên trong lại rất chân thực.

Là một gã khổng lồ kỹ thuật và là nguồn vui bất tận, không có gì lạ khi Grand Theft Auto V là một trong những trò chơi thành công nhất từng được tạo ra. Không có trò chơi nào bán được 90 triệu bản một cách tình cờ.

  • Grand Theft Auto V có chi phí sản xuất ước tính khoảng 265 triệu USD.
  • Nó đã kiếm được 1 tỷ đô la trong 72 giờ đầu tiên.
  • Trên thực tế, nó đã thu hồi ngân sách chỉ với các đơn đặt hàng trước.

Trò chơi Mario đồng nghĩa với niềm vui và sự đổi mới, và có lẽ Mario 64 là ví dụ điển hình nhất về điều này. Nó tập hợp các yếu tố cốt lõi của cuộc phiêu lưu 2D, cuộn bên hay nhất của Mario và tìm ra cách chuyển chúng thành một thế giới 3D đột phá. Có thể hiểu vẫn là Mario - anh ta thu thập nấm và chạy và nhảy theo cách của mình để thành công, nhưng anh ta đã mãi mãi bị thay đổi. Bây giờ anh ấy có thể nhảy xa, nhảy ba lần và nhảy ngược. Mặc dù thử thách cơ bản vẫn giữ nguyên và các địa điểm đã trở nên quen thuộc một cách chắc chắn, nhưng sự thay đổi về quan điểm đã thay đổi mọi thứ.

Điều ấn tượng hơn nữa là Mario không chỉ đơn giản là bước vào một chiều không gian mới một cách dễ dàng, anh ấy đã làm điều đó với phong cách mà ít trò chơi không phải chịu đựng những thách thức kỹ thuật như vậy từng đạt được. Mario 64 bây giờ có thể trông hơi khối nhưng nó vẫn đậm và rực rỡ.

  • Shigeru Miyamoto đã trì hoãn việc ra mắt N64 tại Nhật Bản - từ cuối năm 1995 đến tháng 4 năm 1996 - để họ có thể đưa nhiều công việc hơn vào Super Mario 64.
  • Một con ngựa có thể cưỡi được đã được thảo luận nhưng không được sử dụng. Ý tưởng này sau đó sẽ tạo cơ sở cho Epona trong The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
  • Có một phần tiếp theo được lên kế hoạch cho Nintendo 64DD, nhưng nó đã bị hủy sau khi bảng điều khiển mở rộng không thành công.

Nếu bạn đang đọc danh sách này và chưa chơi Red Dead Redemption, hãy tìm cho mình một bản sao của trò chơi và bảng điều khiển thích hợp để chơi. Ngay lập tức. Chúng tôi sẽ đợi hơn 30 giờ - điều này rất quan trọng.

GTA 4 năm 2008 có thể là lý do tôi mua Xbox 360, nhưng RDR là lý do tôi giữ nó. Tôi không chỉ bị lạc hoàn toàn trong thế giới chơi đơn khổng lồ, đến mức tôi bắt đầu nói với một chút buồn cười vì tôi đã quá quen với việc nghe nó, mà nó còn lôi cuốn tôi vào trò chơi trực tuyến không giống như bất cứ thứ gì tôi. đã chơi trước đây. Chắc chắn, CoD thú vị một chút và các trò chơi đua xe cũng không sao, nhưng chưa bao giờ tôi tạo thành công những câu chuyện và cuộc phiêu lưu của riêng mình (với bạn bè và người lạ) như trong chế độ Free Roam của Red Dead.

Đó là loại trò chơi mà bạn không thể chờ đợi để thảo luận với bạn bè của mình vào ngày hôm sau. "Anh cứu người phụ nữ đó trên đường ray xe lửa à?" "Không, nhưng tôi tìm thấy cabin này có, giống như, 1.000 con báo sư tử trong đó", "Thật tuyệt, nhưng bạn đã giết Sasquatch? "Mọi người đều có những câu chuyện tuyệt vời của riêng mình để kể về thời gian của họ ở phương Tây cũ và bạn liên tục tạo ra những câu chuyện mới mỗi khi bật nó lên. Nhược điểm thực sự duy nhất của Red Dead là nó không bao giờ ra mắt trên PC - đó là chủ yếu là buồn vì 360 của tôi đã chết cách đây nhiều năm và tôi thực sự muốn chơi lại.

  • Mặc dù đã thay đổi đáng kể, nhưng về mặt kỹ thuật thì Red Dead Redemption vẫn là phần tiếp theo của Red Dead Revolver.
  • Quá trình phát triển mất năm năm.
  • John Marston thề ít hơn hầu hết các nhân vật chính của Rockstar.

Half-Life 2 đã vĩnh viễn thay đổi kỳ vọng của chúng tôi về những gì một game bắn súng góc nhìn thứ nhất có thể. Thế giới được tưởng tượng phong phú và lối chơi có nhịp độ tuyệt vời là một điều thú vị, không bao giờ từ bỏ và tràn ngập phát minh. Gravity Gun rõ ràng là đứa con trong áp phích của Half-Life 2, biến mỗi môi trường thành một sân chơi xúc giác, trong đó bạn có thể tạo ra vũ khí ngẫu hứng và giải các câu đố vật lý cơ bản nhưng thông minh - và tầm quan trọng của nó không thể phóng đại - nhưng có rất nhiều điều khủng khiếp thêm ở đây.

Chúng tôi được giới thiệu với Alyx Vance, một nhân vật phụ có sự ấm áp và thông minh hiếm có. Chúng tôi được đưa đến một thành phố mang tính biểu tượng, nơi Kết hợp rào cản thấp thoáng với quyền uy nghiệt ngã, và Striders rình rập trên đường phố với một mối đe dọa từ thế giới khác. Chúng ta phải đặt Antlions vào kẻ thù của mình và trong đó chúng ta chơi trò tìm nạp với một chú chó robot. Nói tóm lại, nó là một phần thiết kế trò chơi thực sự đáng nhớ.

  • Warren Spector, tại một thời điểm, đang làm việc cho một tập cho Half-Life 2. Nó đã bị hủy bỏ và studio của ông làm việc trên Epic Mickey thay thế.
  • Merle Dandridge, người lồng tiếng cho Alyx Vance, cũng xuất hiện trong The Last of Us, Dota 2 và Sons of Anarchy.
  • Lamarr là tham chiếu đến Hedy Lamarr, một nữ diễn viên và nhà khoa học đã đồng phát triển một hệ thống hướng dẫn vô tuyến sử dụng công nghệ nhảy tần.

Trò chơi giải đố khớp theo tiêu đề cổ điển của Nga của Alexey Pajitnov đã thổi hồn tôi trở lại trong ngày. Ngay cả khi còn là một cô bé, tôi đã bị ám ảnh bởi Tetris. Tôi chưa bao giờ chơi một trò chơi điện tử kích thích tinh thần, chứ đừng nói đến trò chơi đó gây nghiện.

Tôi vẫn nhớ mình đã dành hàng giờ ngồi trước TV với Hệ thống Giải trí Nintendo ngồi dưới chân, xoay những mảnh ghép có màu sắc rực rỡ khi chúng rơi xuống từ vực thẳm, cố gắng sắp xếp chúng thành những đường ngang mà khi lắp ráp đúng cách sẽ biến mất và khiến tôi chuyển sang giai đoạn tiếp theo. Đó là niềm vui điên rồ, ngay cả khi các khối bắt đầu rơi với tốc độ nhanh đáng báo động và tôi rơi vào tình trạng hoảng loạn điên cuồng. (Tôi vẫn nhớ mình đã thất vọng như thế nào khi mắc phải những sai lầm bất cẩn dẫn đến việc tạo ra Tháp Pisa khổng lồ, nhiều điểm ảnh.)

Nhưng cho dù tôi có bắt đầu lại trò chơi bao nhiêu lần đi chăng nữa, thì tôi vẫn thấy vui quá nên dừng lại. Luôn luôn có cơ hội thời gian này Tôi sẽ có được mảnh ghép phù hợp vào đúng thời điểm và có thể chuyển sang giai đoạn tiếp theo. Tôi chưa bao giờ cảm thấy mệt mỏi với nó, và thậm chí bây giờ Tetris vẫn là một trong những trò chơi yêu thích của tôi mọi thời đại.

  • Cái tên Tetris có nguồn gốc từ tiền tố số Hy Lạp tetra- cũng như quần vợt, môn thể thao yêu thích của người sáng tạo Alexey Pajitnov.
  • Đây là trò chơi đầu tiên được xuất khẩu từ Liên Xô sang Hoa Kỳ.
  • Tetris là trò chơi điện tử đầu tiên được chơi trong không gian.

Khi còn nhỏ, tôi chơi hầu hết mọi trò chơi có nhân vật thú vị trên hộp hoặc đóng vai chính Ninja Rùa yêu quý của tôi. Nhưng ngay cả sau đó, mặc dù tôi thiếu từ vựng để giải thích nó, tôi biết rằng Super Mario Bros. là đặc biệt, và tốt hơn hầu hết mọi thứ khác. Vì vậy, khi tôi nhận được Super Mario Bros. 3 từ Santa một năm, và thấy ở mặt sau của hộp, Mario có thể ruồi, Tôi biết tôi tham gia vì một điều gì đó đặc biệt.

Trò chơi vượt quá mọi hy vọng và ước muốn của tôi, và tôi đã trải qua hàng trăm buổi chiều hạnh phúc để đánh bại Koopa Kids, giải cứu các vị vua và khám phá những bí mật trải khắp Thế giới Nấm. Mario 3 đã giành được một vị trí trong danh sách các trò chơi yêu thích của tôi từ năm 1990, và 25 năm phát triển của trò chơi vẫn chưa đánh bật được nó.

Super Mario Bros. 3 là một ví dụ trong sách giáo khoa về cách tạo phần tiếp theo của trò chơi điện tử hoàn hảo. Đó là sự kết hợp của các yếu tố tốt nhất của bản gốc, kết hợp với số lượng gần như quá nhiều ý tưởng mới giàu trí tưởng tượng. Rất nhiều thứ mà chúng ta coi là tinh túy của Mario - những bộ quần áo, những tiếng la ó, thế giới ngầm - tất cả đều thực sự bắt nguồn từ đây.

  • Super Mario Bros. 3 là trò chơi Mario đầu tiên giới thiệu thế giới ngầm.
  • Super Leaf cho phép Mario bay lần đầu tiên.
  • Nó ra mắt ở Mỹ sau Nhật Bản gần một năm rưỡi.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild đã tránh xa con đường bán tuyến tính, có thể đoán trước được đường biên giới của các trò chơi Zelda 3D trước khi chuyển sang hướng tiếp cận mới táo bạo, điên rồ: cho phép người chơi làm những gì họ muốn, theo cách họ muốn và theo bất kỳ thứ tự nào họ quyết định.

Bằng cách kết hợp một cách tiếp cận mở cho cấu trúc nhiệm vụ với khả năng tự do khám phá một thế giới rộng lớn, xinh đẹp, hấp dẫn với ít quy định cụ thể, mẫu trò chơi 3D Zelda đã bị phá hủy nhanh như vũ khí có thể phá vỡ trung bình trong Breath of the Wild. Kết quả là một trải nghiệm hành động / phiêu lưu thế giới mở miễn phí, tuyệt đẹp, gợi lên sự ngạc nhiên và sợ hãi khi khám phá một địa điểm mới táo bạo với khả năng trở thành anh hùng của nó.

  • Có 900 Hạt giống Korok được giấu trên bản đồ khổng lồ của Breath of the Wild và việc tìm thấy tất cả chúng sẽ thưởng cho người chơi một trong những giải thưởng kỳ lạ nhất trong lịch sử trò chơi Zelda - một bức tượng vàng vô dụng có hình dạng như một cục cỏ.
  • Speedrunners rất thích Breath of the Wild do bố cục nhiệm vụ dạng tự do của nó, cho phép những người chơi có kỹ năng vượt qua hầu hết nội dung của trò chơi và tham gia cuộc chiến với trùm cuối từ rất sớm.
  • Tương tự như The Legend of Zelda: Twilight Princess, sự ra mắt của Breath of the Wild là cầu nối giữa các thế hệ máy chơi game Nintendo bằng cách được phát hành ở phần cuối của Nintendo Wii U cũng như ngày ra mắt của Nintendo Switch.

Cách kể chuyện về môi trường tối giản của Super Metroid đã đặt ra một tiêu chuẩn, từ năm 1994, mà tôi tin rằng vẫn chưa bị lu mờ. Hành tinh Zebes có khí quyển, áp bức và cực kỳ nguy hiểm. Thoạt nhìn, thậm chí không có bất kỳ câu chuyện nào. Nhưng sau đó bạn bắt đầu xem xét kỹ hơn. Người lính chết vì ký sinh trùng bên ngoài căn phòng của ông chủ ban đầu. Con tàu vũ trụ của người ngoài hành tinh bị rơi, nửa chìm nửa nổi có thể bị ám hoặc không. Hang ổ kỹ trị của những tên cướp biển không gian ẩn náu dưới mũi bạn trong toàn bộ trò chơi. Thật tuyệt vời và tự tin. Nó không giải thích cho bạn tất cả về mỗi lĩnh vực mới. Tất cả đều ở đó, để bạn tự tìm ra (hoặc bỏ qua).

Nhưng chính khả năng của Super Metroid trong việc liên tục mời người chơi tò mò - và sau đó thưởng cho sự tò mò đó - khiến nó trở thành một trong những trò chơi điện tử hay nhất từng được tạo ra. Không chỉ là có những bí mật được giấu ở khắp mọi nơi (mặc dù có, và điều đó thật tuyệt vời) - mà trò chơi còn trêu chọc bạn bằng những manh mối trêu ngươi - những món đồ, luôn nằm ngoài tầm với. Một bình năng lượng được gắn trong một bức tường dường như không thể vượt qua. Một cặp tên lửa chỉ có thể đạt được từ các khối sụp đổ ở trên, khiến bạn không biết làm cách nào để lên được đó, chỉ với kiến ​​thức mà bạn có thể lên đó.

Super Metroid là một nền tảng hành động hoàn hảo - đó là phần “dễ dàng”. Điều gì tạo nên nó thực sự đặc biệt là sự kết hợp thiên tài của giải đố, bầu không khí, kể chuyện, khám phá, thiết kế trò chơi và lối chơi. Không có gì khác giống như nó.

  • Super Metroid được phát hành trên hộp mực 24 megabit, khiến nó trở thành trò chơi SNES lớn nhất vào thời điểm đó.
  • Nó được phát triển bởi một nhóm cốt lõi chỉ gồm 15 người.
  • Nó bán kém ở Nhật Bản, nhưng lại tốt hơn nhiều ở Mỹ.

Portal chắc chắn không xuất hiện và phá vỡ khuôn mẫu, nhưng Portal 2 đã lấy ý tưởng thô sơ và đáng kinh ngạc đó và quản lý để định hình nó thành một gói bóng bẩy và ấn tượng hơn. Nó xoay tròn các mặt số chỉ về mọi thứ khiến bản gốc trở nên đặc biệt. Những câu đố hóc búa, câu chuyện đen tối đáng ngạc nhiên và sự hài hước vô lý đã cân bằng nó - mỗi phần của bức tranh đó đều được tinh chỉnh và làm mới để xây dựng một phần tiếp theo thực sự vượt qua tham vọng của một trò chơi vốn đã cực kỳ tham vọng, tạo nên một thứ vừa quen thuộc vừa hoàn toàn mới.

Nó đã cho chúng tôi cái nhìn sâu hơn về thế giới tuyệt vời của Khoa học Khẩu độ mà không hoàn toàn lôi tất cả những bí ẩn của nó ra ngoài ánh sáng. Nó cũng trộn lẫn các câu đố “suy nghĩ với cổng thông tin” của mình lên hơn nữa bằng cách đan xen cơ chế gel cảm thấy hoàn toàn mới mẻ và hoàn toàn tự nhiên - đồng thời sử dụng chúng một cách tinh tế và đồng thời để gắn cơ chế trò chơi vào câu chuyện, kiên nhẫn chờ đợi cho đến khi kết thúc đáng kinh ngạc của nó để đền đáp những thiết lập đó bằng một trong những kết thúc trò chơi điện tử kỳ lạ nhất và ngoạn mục nhất. Kết hợp với chiến dịch co-op tốt nghiêm túc và thậm chí là hệ thống chia sẻ và xây dựng cấp độ tùy chỉnh hoàn chỉnh được thêm vào sau khi ra mắt và Cổng thông tin 2 đã giữ vững vị trí cao mà tất cả các trò chơi giải đố góc nhìn thứ nhất nên được đo lường, thậm chí gần một thập kỷ một lát sau.

  • Nhân cách xui xẻo của Portal 2 Wheatley được lồng tiếng bởi Diễn viên người Anh Stephen Merchant, được biết đến nhiều nhất từ ​​phiên bản gốc của The Office tại Vương quốc Anh và nhiều chương trình truyền hình khác.
  • Merchant không phải là khách mời nổi tiếng duy nhất: Giọng của Aperture's Cave Johnson do J.K Simmons, được biết đến với các bộ phim như Whiplash và gần đây trở lại với vai J. Jonah Jameson trong Spider-Man.
  • Phần cuối của Cổng đã được thay đổi sau khi khởi chạy để thiết lập phần đầu của Cổng 2, cho thấy rằng Chell thực sự không thể thoát khỏi cơ sở.

Truyền thuyết về Zelda và Cuộc phiêu lưu của Liên kết đặt nền móng cho nhiệm vụ của Liên kết, nhưng chính Liên kết đến quá khứ đã xây dựng vùng đất Hyrule thành một thế giới. Từ khởi đầu không thể nào quên khi hướng dẫn một Liên kết không kiếm xuyên qua mưa, đến trận đấu cuối cùng với Ganon và sử dụng thành thạo kiếm và cung để đánh bại cái ác, Liên kết đến quá khứ đo lường tốc độ hoàn hảo của các ngục tối, khám phá và một câu chuyện hấp dẫn gần như là chưa từng nghe vào thời điểm đó. Cảnh quan rộng mở của nó luôn hấp dẫn nhưng không bao giờ cảm thấy vô mục đích - tạo nên sự cân bằng hoàn hảo giữa tự do và mục đích trong nhiệm vụ cứu Công chúa Zelda của bạn.

Lần lặp lại này của Hyrule không chỉ đơn thuần là di chuyển giữa các màn hình đầy kẻ thù, nó bao gồm tất cả mọi thứ mà một trải nghiệm nhập vai nên có: một thế giới mở rộng lớn trêu chọc bạn với những bí mật nằm ngoài tầm với của bạn, cầu xin bạn quay lại với những công cụ mới và sáng tạo. Mỗi khu vực - cho dù trong thế giới ngầm vui vẻ, hang động thiếu ánh sáng hay Thế giới bóng tối đáng sợ - đều được làm sống động thông qua đỉnh cao của các chi tiết như âm thanh của Thanh kiếm nhiệt đới cắt ngang không khí, tiếng leng keng hấp dẫn của một câu đố được giải quyết tốt và giai điệu xung quanh bản nhạc của Koji Kondo. Phiên bản này của Hyrule hơn bất kỳ phiên bản nào khác trước đó, là phiên bản tôi yêu thích nhất.

  • Về mặt kỹ thuật, A Link to the Past không phải là trò chơi Zelda đầu tiên có Master Sword
  • Đây là trò chơi Zelda đầu tiên có Ocarina, mặc dù vào thời điểm đó nó được gọi là Flute.
  • Chủ đề từ Làng Kakariko được lấy cảm hứng từ Dịch vụ giao hàng của Kiki.

Trong gần ba thập kỷ chưa có trò chơi nào thay thế Super Mario World là trò chơi hay nhất từng được tạo ra. Thật là ngu ngốc. Tôi sẽ hiểu điều đó sau một chút.Super Mario World là một trò chơi tương đối đơn giản để mô tả. Đó là trò chơi Super Mario và tất cả chúng ta đều biết điều đó có nghĩa là gì: Nấm có hành động chạy và nhảy hoàn hảo và một thế giới khổng lồ để khám phá, chứa đầy những bí mật.

Nhưng điều khiến Super Mario World khác biệt so với các trò chơi Mario 2D khác là sự phức tạp không thể cưỡng lại của nó. Các trò chơi Super Mario tiếp theo, như sê-ri New Super Mario Bros., đã đơn giản hóa thế giới ngầm, giao dịch các con đường ẩn thú vị của Super Mario World cho các đường tuyến tính, phần lớn từ bỏ bầu trời và ngọn của các cấp độ thẳng đứng của Super Mario World cho các chướng ngại vật trên mặt đất, và đã bay gần như hoàn toàn (quy tắc mũ lưỡi trai, mũ trực thăng chảy nước dãi!). Super Mario World là phần mở đầu cho sự xây dựng chậm rãi trong công nghệ và thiết kế trò chơi bắt đầu với Super Mario Bros. Và phần mở đầu đó có một bản nhạc bass tuyệt vời, được mô phỏng những năm 90.

Vì vậy, hãy nhìn xem, chúng tôi muốn chơi một trò chơi hay hơn Super Mario World. Không có lý do tồn tại tuyệt vời nào để Super Mario World tiếp tục đứng đầu danh sách của IGN. Hãy để vị trí của Super Mario World trong danh sách này là một thách thức đối với các nhà phát triển trò chơi trong tương lai. Chúng tôi dám giúp bạn tạo ra một trò chơi hay hơn: Khó hiểu, nhưng không mờ đục nhưng không đáng sợ, đẹp, hài hước, vui tươi và dễ nhận biết. Và, trong khi chúng tôi có sự chú ý của bạn, khủng long luôn là một điểm cộng.


The Who Sell Out: vẫn là một bài châm biếm nhức nhối về sự cố thương mại của nhạc pop

Những ngày này, chúng ta nghĩ về giai đoạn từ năm 1965 đến năm 1967 là một trong những bước tiến của âm nhạc da trắng, khoảng thời gian ba năm chóng mặt trong đó sự đổi mới kéo theo sự đổi mới, liên tiếp các album và đĩa đơn totem được phát hành và nhạc pop thay đổi không thể thay đổi. Tuy nhiên, như cuốn sách tuyệt vời của Jon Savage năm 1966: Năm thập kỷ bùng nổ đã nói rõ, không phải tất cả mọi người vào thời điểm đó đều ấn tượng với cách mọi thứ diễn ra. Nghiên cứu của Savage đã tiết lộ một loạt những người phản đối đương thời, dành để "gióng lên hồi chuông báo tử" như ông đã nói: 1966 - Năm Pop Went Flat được nhà báo âm nhạc Maureen Cleave ghi nhận đánh giá về 12 tháng đã phát hành Revolver, Blonde on Blonde , Reach Out (I'll Be There), Eight Miles High, It's a Man's Man's Man's World and 19th Nervous Breakdown.

Câu trích dẫn đương đại nổi bật nhất trong tất cả có thể là câu không xuất hiện trong sách của Savage. “Mọi người không còn say sưa nghe nhạc trong các cửa hàng băng đĩa nữa, giống như chúng tôi đã làm với Cliff Richard 'newie'," nó than thở trước khi đủ điều kiện: "Tôi thích một số âm thanh mới, hoàn toàn là âm thanh, đang đến ra khỏi nhạc pop. "

Thật nổi bật vì người nói điều đó - người đã nêu lên bóng ma của Richard như một ví dụ về sự ngây thơ và hào hứng mà nhạc pop được cho là đã mất - không phải là một nhà phê bình hay nhà bình luận, hay một người thuộc thế hệ trước Beatles bị bỏ lại sau sự tiến bộ không ngừng của nhạc pop . Đó là Who’s Pete Townshend, một người đàn ông đã làm nhiều hơn tất cả để kéo pop khỏi thế giới jiving đến một Cliff Richard “người mới” và đi vào một ẩn số.

The Who, từ trái qua, Keith Moon, Pete Townshend, John Entwistle và Roger Daltrey. Ảnh: The Who

Không có ban nhạc nào trong thời đại của họ xuất hiện để hoạt động trên mặt đất theo cách của Ai đã làm. Họ đã làm những điều mà chưa có ban nhạc Anh nào làm trước đây: đập vỡ thiết bị của họ trên sân khấu dàn đĩa đơn của họ bằng những loạt bài hát ngẫu hứng đầy phản hồi trừu tượng, viết các bài hát về các chủ đề mà nhạc pop chưa bao giờ đụng đến, đưa ra các sắc lệnh đối đầu mạnh mẽ trong lời bài hát và các cuộc phỏng vấn của họ (“Họ thực sự là một hình thức tội phạm mới ”, người quản lý Kit Lambert của họ đề nghị với Observer năm 1966,“ vũ trang chống lại tư sản ”) áp dụng vào âm nhạc cách thực hành nghệ thuật thị giác mà Townshend đã học tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật Ealing, viết các bài hát dài nhiều tập và lồng tiếng cho chúng là“ các vở opera nhỏ ”.

Những nội dung về Richard, nhịp độ pop đang phát triển, tương lai của nó và những gì nó đã đánh mất trên đường đi, không phải là một suy nghĩ thoáng qua, mà là một thứ gì đó rình rập trong tâm trí Townshend vào năm 1966 và 67. Anh ấy rất xung quanh về sự phát triển mới nhất, chứng ảo giác , một mặt bị Pink Floyd và tiền đạo Syd Barrett của họ say mê, mặt khác, chế nhạo những lời nói quá mức trữ tình của “bầu trời tím và LSD” của psychedelia và phản đối: “Tôi đã nghe tất cả những gì tôi muốn trong bản LP cuối cùng của The Beatles.”

Đó là một dòng suy nghĩ tương đương làm nền tảng cho The Who Sell Out, được phát hành vào tháng 12 năm 1967. Nó sẽ đóng vai trò như một bài điếu văn cho Radio London, đài cướp biển có sự ủng hộ của đĩa đơn đầu tay, I Can't Giải thích, đã chứng tỏ vai trò quan trọng của nó sự thành công, và sự ra đi của người do Đạo luật phát thanh trên biển (Vi phạm) năm 1967 dường như là biểu tượng của sự thay đổi thời đại, một thời đại kết thúc - những tiếng leng keng cũ của đài vang lên giữa các bài hát. Nhưng nó cũng sẽ là hiện thân của các lực lượng thay đổi nhạc pop. Đó là tác phẩm tiêu biểu nhất của những ý tưởng mới vào năm 1967: một album khái niệm. Nó có ít nhất hai bài hát mà bất cứ ai cũng coi là ảo giác, mở màn Thành phố trên bầu trời của Armenia và I Can See for Miles phi thường, trong đó những tiết lộ khiến kẻ bắt đầu tạt axit bao gồm thực tế rằng đối tác của anh ta đang gian lận và nó kết luận với một bài hát khác của Townshend. mini-opera, Rael, xử lý một kịch bản loạn lạc khó hiểu trong đó Trung Quốc xâm lược Israel, đề cập đến vấn đề dân số toàn cầu và các siêu cường kinh tế, và được chỉnh sửa từ một đoạn xuống còn “khoảng 20 cảnh”.

Who Sell Out đã khuấy động một chủ đề hóc búa khác vào hỗn hợp: mối quan hệ giữa nhạc pop và thương mại. Chúng tôi có xu hướng tin rằng việc chứng thực sản phẩm không phải âm nhạc là một phát minh của thời đại nhạc pop hiện đại - một biện pháp tài chính cần thiết để giảm doanh số bán hàng trong thời đại tải xuống bất hợp pháp và phát trực tuyến miễn phí - nhưng nó đã tràn lan vào những năm 60. Ở đỉnh cao của họ "bạn có để em gái của bạn đi với một viên đá?" nổi tiếng, Rolling Stones đã nhanh chóng thoát khỏi việc trở thành thứ trong cơn ác mộng của giới trung lưu nước Anh để ghi âm quảng cáo cho Rice Krispies Cream diều hâu Falstaff Beer the Yardbirds tái lập đĩa đơn Over Under Sideways Down để bán hỗn hợp sữa lắc ăn liền Diana Ross và Supremes có dòng riêng bánh mì cắt lát. Một CD chiến lợi phẩm, được phát hành vào cuối những năm 90, tiết lộ số lượng nghệ sĩ những năm 1960 đã ghi lại quảng cáo cho Coca-Cola: tất cả mọi người từ Marvin Gaye, Ray Charles và Aretha Franklin đến Troggs, Bee Gees và proto-metallers Vanilla Fudge.

Đó là một thế giới mà Who đã lao vào: họ là ban nhạc đầu tiên thu âm một quảng cáo của Anh cho Coke, được chiếu trong các rạp chiếu phim mà họ cũng làm việc với cùng một công ty sữa lắc của Mỹ là Yardbirds. Điển hình là Townshend đã mâu thuẫn: sau khi đồng ý làm việc vì Who cần sự xuất hiện ở Mỹ, anh ấy đã rời khỏi các phiên, để lại cho Keith Moon trò chơi luôn luôn bán Great Shakes.

Nhưng điều gì đó về trải nghiệm rõ ràng đã bị mắc kẹt với Townshend: điều lớn tiếp theo, ông đề xuất với NME vào cuối năm 1967, sẽ là “các nhóm không ngại nhượng bộ và chế nhạo toàn bộ quá trình”. Đối mặt với thời hạn cho album sắp tới của Who, anh ấy đề xuất rằng nó nên bao gồm cả hai bài hát có chứa cái mà bây giờ được gọi là vị trí sản phẩm - như trong trường hợp của Odorono, một câu chuyện về những giấc mơ bị cản trở dựa trên một nhãn hiệu chất khử mùi - và thực tế những lời quảng cáo.

Khi kỷ nguyên của lễ hội tự do bắt đầu, ban quản lý của Who được phát hiện đang cố gắng bán không gian trong album mới cho nhiều công ty khác nhau. Khi các công ty sụp đổ, Who vẫn ghi lại các quảng cáo: cho đậu nướng, kem trị mụn, các khóa học thể dục, đại lý xe hơi và nhiều sản phẩm và dịch vụ liên quan đến cuộc đời của một nhạc sĩ giữa những năm 60, bao gồm cả dây đàn guitar và hộp đêm Speakeasy ở London. Trong khi đó, trang bìa có bốn bức ảnh hoạt hình - tác phẩm của Roger Law, sau này nổi tiếng với tư cách là một nửa của nhóm đằng sau Spitting Image - với bản sao quảng cáo bên dưới chúng, được cung cấp bởi David Hackett, biên tập viên của Nova, tạp chí tiêu dùng sắc nét nhất của thời đại của nó: mỗi thành viên của ban nhạc đã tạo ra một sản phẩm khác nhau.

Kết quả của anh ấy không thể đi xa hơn so với các xu hướng thịnh hành - một bìa album sành điệu vào cuối năm 1967 trông giống như sự quá tải ảo giác của Trục của Jimi Hendrix Experience: Bold as Love, cũng là tác phẩm của Luật - nhưng Người đã bị ám ảnh từ lâu nghệ thuật đại chúng. “[Nó] dường như hiểu văn hóa đại chúng hơn những người trong ngành công nghiệp âm nhạc,” Townshend nói. (Cả chiếc áo sơ mi của anh ấy phủ huy chương và chữ V quân đội và chiếc áo phông tròn của RAF được thể thao bởi áo phông của Moon được lấy cảm hứng từ các tác phẩm nghệ thuật của Peter Blake, chiếc áo khoác công đoàn do Townshend và Entwhistle mặc Boy và album My Generation đã được quảng cáo lấy cảm hứng từ Roy Lichtenstein. Giờ đây, họ đã sản xuất một album, trong sự mờ nhạt của nghệ thuật và chủ nghĩa tiêu dùng, giống như một tác phẩm điêu khắc trong Warhol Brillo Box hay màn lụa của Campbell's Soup Can mà bạn có thể nghe.

Hơn nữa, không có album nào nói nhiều hơn về nhạc pop vào thời điểm đó. Đó là thời điểm mà nhạc pop bắt đầu được vận chuyển với một cảm giác nhập khẩu lớn hơn nhiều so với trước đây - thời điểm mà tờ Times có thể gọi việc phát hành Sgt Pepper là "một thời điểm quyết định trong lịch sử của nền văn minh phương Tây" và sự trỗi dậy của báo chí ngầm có nghĩa là các ngôi sao nhạc rock bắt đầu được hỏi một cách nghiêm túc về quan điểm của họ về chính trị hoặc tương lai của nhân loại hơn là đĩa đơn mới của The Beatles hoặc loại cô gái họ thích.

Who Sell Out dường như công khai đặt câu hỏi liệu nhạc pop có đáng được chú ý như vậy hay không. Điều gì sẽ xảy ra nếu nó chỉ là một thứ hàng hóa thương mại, được đóng gói để bán, không khác gì đậu nướng hoặc chất khử mùi? Điều gì sẽ xảy ra nếu các bài hát nhạc pop không phải là những triết lý sâu sắc để nghiên cứu mà lại gần với những tiếng leng keng quảng cáo? Và, đã chạy một trong các tiêu đề phụ của album, nó có vấn đề gì không? Có phải vui hơn không nếu bạn xem pop theo cách mà nó đã từng được xem trước đây: nhanh, lỗi mốt, trẻ trung, dùng một lần - thứ để đánh lừa trong các hộp nghe ở các cửa hàng băng đĩa hơn là kiểm tra phê bình? Đây là Who, một tiêu đề phụ khác của album hoàn toàn trái ngược với ý kiến ​​đó. Có một Rael đã nói ở trên, khái niệm bao quát, cảm giác rằng mọi thứ đã được kết hợp với nhau với một sự mỉa mai biết rõ nhất định, thực tế là toàn bộ gói hàng là một tác phẩm nghệ thuật đại chúng tuyệt vời - ảnh bìa của nó bằng Warhol và, với phần ngoại hình tuýp kem chấm và que khử mùi, Claes Oldenburg. Quảng cáo hay nghệ thuật xứng đáng với phòng trưng bày? Jingles hay mini-opera? Hoặc cả hai?

Khái niệm rock-as-important-high-art đã được chứng minh là thịnh hành nhất và có thể hiểu được như vậy: trong thời đại của Sgt Pepper, A Whiter Shade of Pale của Procol Harum và Days of Future Passed với sự hỗ trợ của dàn nhạc Moody Blues, rằng là cách gió thổi. Chưa đầy 18 tháng sau Sell Out, Ai sẽ phát hành Tommy, một vở nhạc kịch rock quy mô đầy đủ với những ý tưởng lớn mà cuối cùng ban nhạc đã biểu diễn không phải trong phòng hòa nhạc mà là nhà hát opera. Thành công thương mại to lớn của nó và sự nghiêm túc mà nó được thực hiện đã giúp mở ra kỷ nguyên của progressive rock.

Malcolm McLaren trong The Great Rock ‘n’ Roll Swindle. Ảnh: RONALD GRANT

Sẽ phải mất một thời đại hoài nghi hơn để khám phá thương mại bình thường của The Who Sell Out trở nên phổ biến. The Great Rock 'n' Roll Swindle, nỗ lực tinh thần của Malcolm McLaren để vẽ lại câu chuyện về Sex Pistols như một bài tập thuần túy về tài chính, rõ ràng đã có The Who Sell Out trong DNA của nó - bộ phim hoàn thành với một đoạn quảng cáo giả mạo, đánh bóng nhanh thực phẩm bao gồm Rotten Bars, Vicious Burgers và Anarkee-Ora - trong khi album đầu tay Another Music in a Different Kitchen của Buzzcocks ban đầu được đựng trong một túi nhựa với chữ PRODUCT được in thẳng thừng, như thể album là một dạng hàng tiêu dùng khác.

S ince punk, những ý tưởng được khám phá trên The Who Sell Out đã trở thành một sự hiện diện thường xuyên. Ảnh hưởng của nó là sợi dây liên kết Sigue Sigue Sputnik - người đã thực sự thành công trong việc bán một vài quảng cáo giữa các bài hát trong album đầu tay năm 1986 Flaunt It - với U2, người có chuyến lưu diễn PopMart được khởi động với một cuộc họp báo được tổ chức trong siêu thị và xem ban nhạc biểu diễn bên dưới một sân khấu trông giống như cổng vòm của McDonald's đến Arcade Fire, người đã nghĩ ra biểu tượng công ty cho mỗi ca khúc trong album Everything Now của họ, đóng gói nó bằng một tờ lời được thiết kế giống như một quảng cáo và quảng cáo nó bằng một chiến dịch có thể ngắt quãng điều đó tuyên bố rằng ban nhạc đang làm việc cho một tập đoàn khổng lồ bán kem, nước ngọt và thanh năng lượng. Việc lên ý tưởng đằng sau tập thể PC Music về cơ bản là Sell Out được khởi động lại vào thế kỷ 21 của DayGlo: đĩa đơn giả dạng quảng cáo nước ngọt, nghệ sĩ tạo dáng bên những chiếc cốc Starbucks khổng lồ, bài hát nghe như leng keng, lời bài hát chiếm đoạt lại khẩu hiệu quảng cáo.

Có lẽ nó đã được chứng minh là có sức lan tỏa lớn bởi vì chúng ta hiện đang sống trong một thế giới mà Kẻ Bán Ra đã tiên đoán. Chỉ có tiêu đề của nó là cảm thấy lạc hậu: không ai nói về “bán hết” nữa, bởi vì những thứ mà trước đây có thể được coi là “bán hết” - các hợp đồng tài trợ của công ty, bán nhạc của bạn để sử dụng trong quảng cáo - là thông lệ tiêu chuẩn của ngành công nghiệp âm nhạc , hầu hết mọi người đều làm chúng. Kiểu sắp đặt sản phẩm trữ tình mà Odorono tưởng tượng giờ đã trở nên phổ biến, đặc biệt là trong hip-hop. Video có thể được chuyển thành các bài tập về xây dựng thương hiệu - video của Justin Bieber cho What Do You Mean? nổi bật với đồ lót Calvin Klein, một công ty mà ca sĩ có "mối quan hệ tiếp thị" video cho đĩa đơn No Brainer năm 2018 của DJ Khaled có các phích cắm cho sáu sản phẩm, từ bút vape đến rượu sâm panh. Một video do Fiat tài trợ bởi vũ công Faithless đã được phát sóng trong đầy đủ trong thời gian ngắt quảng cáo của Kênh 4, các dịch vụ phát trực tuyến chứa đầy danh sách phát do các công ty từ KFC đến Victoria's Secret "quản lý". Các chuyến lưu diễn của Who hiện được tổ chức tại các địa điểm được gọi là Trung tâm âm nhạc thế chấp nhà Ruoff và Trung tâm Air Canada.

Đối với bản thân The Who Sell Out - hiện đã được phát hành dưới dạng 5 CD, hai định dạng siêu sang trọng 7 inch có thêm một lớp châm biếm khác - danh tiếng của nó đã trở nên mờ nhạt và suy yếu. Trong Who pantheon, nó bị lu mờ bởi bộ ba giải thưởng quyết định sự nghiệp - Tommy, Live at Leeds và Who’s Next - tiếp theo. Townshend đã thể hiện xu hướng nói nó là “một cái túi đựng album” và “một ý tưởng tuyệt vời cần thêm thời gian”. Năm mươi bốn năm trôi qua, nó chắc chắn nghe có vẻ chiết trung - nó chuyển từ bài hát rùng rợn dành cho thiếu nhi Silas Stingy của Entwistle đến cuộc khám phá đầy khó khăn của nam tính với sự bất an của Tattoo từ khung cảnh ma mị của Thành phố Armenia trên bầu trời đến Mary Anne With the Shaky Hand, một bài hát về wanking. Nhưng những xung lực trái ngược nhau về sự tiến bộ và khả năng của nhạc pop khiến The Who Sell Out nghe như một bức ảnh chụp nhanh hoàn hảo của âm nhạc tại một thời điểm thay đổi: sẵn sàng giữa nhạc pop và kinh doanh nghiêm túc hơn của nhạc rock, giữa radio cướp biển và prog. Trong khi đó, những gì nó phải nói về âm nhạc và quảng cáo có vẻ như là một sự tiên tri và hiện đại hoàn toàn: một vụ nổ từ quá khứ báo trước tương lai.


Năm điều bạn đã bỏ lỡ: World Series, Game 4

World Series này không có gì là thú vị cả. Ba trận vừa qua đã kết thúc rất gần và hai trận vừa qua đã kết thúc theo những cách rất kỳ quặc. Với sức mạnh của một cuộc chạy đua sân nhà lớn từ Jonny Gomes và một cú ra chân kịp thời của Koji Uehara, Red Sox đã giành chiến thắng trận đấu đêm Chủ nhật & rsquos với tỷ số 4-2 để hòa loạt trận với tỷ số 2-2. Dưới đây là năm điều bạn chưa biết về trò chơi.

1. Sau khi Trò chơi 3 kết thúc trong một cuộc gọi cản trở bước đi & ndash lần đầu tiên xảy ra trong Hậu mùa giải & ndash Trò chơi 4 đã kết thúc với trận đấu giành chiến thắng đầu tiên trong lịch sử World Series. Koji Uehara đã hạ tân binh Kolten Wong với hai kết quả vượt lên ở vị trí cuối bảng thứ chín, vượt qua tay của Carlos Beltran & rsquos. Uehara mới chỉ ghi được hai cú pick-up trong sự nghiệp của mình trước khi đánh bại Wong. Lần cuối cùng xảy ra vào ngày 6 tháng 8 năm 2011, khi anh ta ném những người Ấn Độ & rsquo Asdrubal Cabrera.

Koji Uehara (Tín dụng ảnh: Ronald Martinez / Getty Images)

Nếu Wong cần một chút an ủi, anh ấy không cần phải tìm đâu xa hơn nhà câu lạc bộ của chính mình. Đồng đội Matt Holliday cũng đã từng được chọn vào một thời điểm quan trọng trong một trận đấu thuộc World Series. Chơi cho Rockies trước Red Sox trong Mùa thu cổ điển 2007, Holliday có cơ hội đầu tiên với hai lần vượt lên và Todd Helton có đĩa ở lượt thứ tám của Trò chơi 2. The Rockies chỉ bị dẫn 2-1 và có cơ hội có được có gì đó xảy ra, nhưng Jonathan Papelbon đã chọn Holliday để chấm dứt mối đe dọa.

2. Jonny Gomes đã trình diễn vở kịch lớn nhất trong đêm khi anh ta đè bẹp một cú homer ba đường trong hiệp thứ sáu để đưa Red Sox dẫn đầu. Có thể là một cách nói quá khi nói Gomes đã đến hạn, khi anh ấy bước vào trò chơi chỉ đánh bóng 0,125 trong sự nghiệp playoff của mình (5 ăn 40). Trong số những người chơi có ít nhất 40 lần đánh bóng ở sau mùa giải, đó là mức trung bình đánh bóng tệ nhất từ ​​trước đến nay.

3. David Ortiz đã chơi 3 ăn 3 và hiện đang đánh một con số .727 ngớ ngẩn trong World Series (8 ăn 11) với năm RBI. Và các số liệu thống kê của anh ấy sẽ còn nực cười hơn nếu Carlos Beltran không cướp anh ấy về một cú đại thắng trong Game 1. Ortiz là cầu thủ nhanh thứ hai với 11 cú đánh trong World Series, chỉ bị vượt qua Reds & rsquo Billy Hatcher, người đã hoàn thành kỳ tích trong chỉ chín at-dơi. Ortiz là một RBI đứng sau Dwight Evans nhiều nhất từ ​​trước đến nay bởi một Red Sox trong lịch sử World Series (14) và năm trò chơi nhiều hit của anh ấy trong đường mòn Fall Classic chỉ có Duffy Lewis là nhiều nhất trong lịch sử Red Sox.

John Lackey (Nguồn ảnh: Elsa / Getty Images)

4. John Lackey vượt qua trong hiệp thứ tám cho Red Sox, tung ra một hiệp hoàn hảo ra khỏi bullpen. Theo truyền thống, sự xuất hiện của Lackey & rsquos đánh dấu lần đầu tiên anh bước ra khỏi chuồng bò kể từ ngày 27 tháng 6 năm 2004, khi anh ném bóng cho Thiên thần. Người đánh đầu tiên mà anh ấy phải đối mặt vào ngày hôm đó là David Ross, người bắt bóng Dodgers, người tình cờ trở lại Lackey & rsquos vào Chủ nhật. Mặc dù Lackey chỉ ra khỏi chuồng bò một lần trong mùa giải thông thường, nhưng hiện tại anh ấy đã làm được điều đó ba lần trong sự nghiệp playoff của mình.

5. Allen Craig đã ghi một cú húc cơ bản như một cú tắc bóng vào Chủ nhật, làm như vậy trong trận thứ hai liên tiếp. Trong sự nghiệp World Series của mình, anh ấy là cầu thủ ghi bàn thắng 4 ăn 4, mang về cho anh nhiều cú đánh nhất trong lịch sử của Giải cổ điển mùa thu. Mặc dù chấn thương ở chân vẫn đang hạn chế khả năng vận động của anh ấy, Craig đã đánh bại .444 (4 ăn 9) với một lần đi bộ, một cú đúp và một lần chạy ghi bàn trong & rsquos World Series năm nay. Nếu anh ta có thể tiến sâu vào một thời điểm nào đó trong phần còn lại của loạt phim, anh ta sẽ hòa Lou Brock và Albert Pujols cho những người về nhà nhiều nhất trong lịch sử Cardinals World Series (4).


Cardi B nói

Cardi B gần đây đã chia sẻ với Tạp chí People rằng đám cưới sẽ một mối tình đỏ thái quá và rằng "Thế giới sẽ không sẵn sàng cho chúng ta. Mọi người đều phải mặc màu đỏ", cô tiếp tục.

"Và các phù dâu của tôi sẽ mặc vest, thật tốt." Ngày chính thức của đám cưới vẫn chưa được ấn định nhưng có thể sẽ được phát sóng trên VH1 hoặc BET như một chương trình truyền hình đặc biệt. Dự kiến ​​sẽ thu hút hàng triệu khán giả trên khắp thế giới và có khả năng trở thành đám cưới được xem nhiều nhất trong lịch sử truyền hình này.



Bình luận:

  1. Bari

    Xin lỗi vì đã làm gián đoạn bạn.

  2. Ameretat

    We will collect for you on the Internet a database of potential customers

  3. Benon

    Tuyệt vời, đây là một cụm từ vui nhộn

  4. Murrough

    Điều đó ?

  5. JoJonos

    lãng mạn



Viết một tin nhắn